第59届国际艺术展威尼斯双年 展“梦想之乳”（The Milk of Dreams）已经于4月23日开启。来自全球58个国家的213位艺术家汇聚水城威尼斯，带来一千多件艺术作品。双年展将公众视线重新聚焦于当代艺术，在后疫情时代关注人类共同面临的挑战，其中一些装置作品和景观设计，正在重新塑造未来人类社会的奇思妙想。
由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）设计的韩纸屋（Hanji House Pavilion）位于Palazzo Contarini Polignac宫殿的花园内，融合在周边文艺复兴时期的古建筑群里，临近威尼斯运河。外观纯白的木制展亭，四个非等边金字塔尖角朝上，远看好似一顶不规则皇冠，又让人联想到童年玩的简易折纸。创作该装置的艺术家全光荣擅长用韩国传统手工纸韩纸创作雕塑。这个展亭同时也是他“纸树建筑”的实践原型，平行六面体的顶部放置了四个金字塔，并在中间置入了一个规则菱形的平面。该装置与展览“全光荣：重新想象的时代”中的40件大型桑皮纸浮雕、雕塑和装置产生对话。
由博埃里建筑设计事务所操刀设计的韩纸屋
德国馆的展厅呈现出风格，中央被砸了一个巨大的洞，暴露出里面的建筑基座，剥落的墙体露出伤痕累累的砖。德国馆建于1909年，艺术家Maria Eichhorn破坏性地将德国馆拆成残骸模样，并别出心裁地命名为《重新安置一个结构》（Relocating a Structure），墙上的文字对这段历史做了记录。
整体白色的西班牙馆，开始会让人误以为什么都没有，但这是艺术家伊格纳西·阿巴利（IgnasiAballi）对既有事实的质疑过程，假设现在是异常状态，那么改变10度角，以1:1的比例重建建筑物并对其进行更改会发生什么？这种干预破坏了空间记忆，通过空间的蜕变带我们进入想象的旅程。
由博埃里建筑设计事务所操刀设计的韩纸屋
艺术是通往想象世界的棱镜。如果现实让人沮丧，那就不妨在遍布雕塑、精心造景的花园里来一次沉浸式白日梦游。乌兹别克斯坦首次亮相威尼斯双年展，推出“Dixit Algorizmi-知识的花园”，使用当代艺术语言来探索现代科技的根源，唤醒科技与时代和文化长久以来被忽视的共鸣。
展馆将伊斯兰风格的传统花园重新塑造为一个聚集和交流的场所。项目由Space Caviar和SheidaGhomashchi策划，展示了对9世纪的波斯数学家、天文学家、“计算机科学之祖”穆罕默德·伊本·穆萨（Muhammad ibn Mūsā al-Khwārizmī）的开创性工作的思考，穆萨的《代数学》是第一本解决一次方程及一元二次方程的系统著作，因而他被称为代数的创造者。这位博学家在乌兹别克斯坦希瓦市出生和长大，最重要的研究发生在巴格达的智慧之家。乌兹别克馆的设计在空间安排上以此为参考，以伊斯兰传统规划的正式花园为中心创造一个聚会和交流的场所：抛光的铝制地板让人想起伊斯兰传统四分式花园中心的十字形水渠，空中如云朵般漂浮的薰衣草是乌兹别克斯坦的原生植物。传统的伊斯兰花园的主题是水和阴影，如梯田般的工业感花园，是为了致敬在花园沉思的传统文化而设计的。
德国馆建筑及展览
与展馆内的公共项目平行，由乌兹别克斯坦音乐家阿布罗·祖法罗夫（Abror Zufarov）和艺术家兼作曲家查莉·塔普（Charli Tapp）设计的声音装置Velocity0将作为国际作曲家的中心，邀请来自世界各地的音乐家使用专门创建的The Program平台使用Velocity0算法。程序的每个参与者都可以将他们自己的数据集输入到算法中，程序据此创建独特的生成分数，在装置进行的无休止的嵌套式算法结束之后，将举行几场音乐会节目，通过当代艺术来探索被遗忘的算法根源和与当今时代的共鸣。
在全球日益炎热的环境里，所有的湿地正受到干涸的威胁。走进智利馆“泥炭地之心”（Turba TolHol-Hol Tol），好像步入BBC纪录片《绿色星球》里被植物野蛮侵占的湿地，“Hol-Hol Tol”在塞尔克南人的语言中意为“泥炭地的心脏”。塞尔克南人是已经灭绝的巴塔哥尼亚火地岛的土著居民。
首次亮相威尼斯双年展的乌兹别克斯坦馆
泥炭地被认为是在大气中积累碳最有效的自然生态系统，是丰厚的淡水资源库。在阿根廷和智利，泥炭地提供了对当地至关重要的水服务，并为缓解气候变化做出了重大贡献。泥炭地还具有半水半陆过渡特征和高度的生境异质性，是多种珍稀、濒危野生动植物的重要栖息生存环境。
该项目由智利政府文化、艺术和遗产部以及外交部策划，是包含了多学 科团队的集体 项目。智利野生动物保护协会、火地岛Karukinka公园和Selk'nam Hach Saye文化基金也参与到了项目的建设中。场馆一次只允许八个人进入，观众进入场馆就会走上坡道，进入全景屏幕剧院。与传统屏幕不同，这里的屏幕薄如皮肤，禁止触摸，因为它是由一种未公开的生物材料制成的。视频大部分图像接近于抽象画面，摄像机开始悬停在泥炭地，然后慢慢沉入泥炭，逐渐深入地底。声音艺术家ArielBustamante为这个场景创造了高度复杂的听觉空间，随着声场变得越来越强，参观者与镜头移动的画面之间建立了紧密的相连。经过一段时间的沉默之后，相机重新升起，光谱形式从那个虚空中出现。这个环保主题的场馆呼应着“梦想之乳”母题下的主题之一，即强调“身体与地球的联结”。
智利馆的“泥炭地之心”
在疫情、战争与社会问题带来的不安中，艺术家试图对自然、人类和未来投射自己的审视。人类中心主义终结的世界或许将会到来，正如策展人所说：“你可以吸收时代的创伤，也可以向未来敞开心扉。”（编辑：九月）
文 Article / 刘星 Liu Xing
图 Pictures / 威尼斯双年展 La Biennale di Venezia