拉迪卡·希姆吉（Radhika Khimji）是2022年第59届威尼斯双年展阿曼参展艺术家之一，也是2022年迪拜 艺术博览会的重要参展艺术家之一。1979 年生于马斯喀特的希姆吉，现生活工作在马斯喀特和伦敦，她 先后在伦敦斯莱德艺术学院（2002年）、皇家艺术学院（2005年）和伦敦大学学院（2007年）学习深造， 并在巴尔卡、纽约、新德里、孟买、维也纳和贝鲁特等城市创作和展出过她的作品。
拉迪卡·希姆吉的创作结合了素描、色彩、雕塑、拼 贴、摄影和刺绣等元素，由此产生的作品，通常带有 一些对身体的暗示，占据了不同媒介之间的重叠空 间。对东方主义、中东遗产的专注思考，表达身体的 流动与短暂性以及身体与空间的关系，成为她创作 的核心。这种作品也形成一种抗议——反对刻板印 象和文化认同的商品化。“我不是在刻画一副身体 的样子，而是在寻找行为在身体里的感觉，及其所 处的不适和空间。”
> 拉迪卡·希姆吉，《大逃亡》（The Great Escape），2018
“安全着陆”（Safe Landings）是2010年希姆吉 在家乡巴尔卡堡举办的第一场个展，展出的“移相” （Shifters）系列是她从世纪初开始创作的代表作 品。“Shifters”也有切口之意。希姆吉将绘画与雕 塑融合在一起，创造出由胶合板和有机玻璃切割而 成的独立、镂空、拟人化的模型，并在其上绘制类似 皮肤、肌肉和骨骼的网状图案。这些属性模糊、半抽 象的造物有一副人类的双腿和扭曲的躯干，从站立 到蹲姿，做出各种各样简单或费力的动作姿态。它们 不受纯粹分类的限制，而是处于固定或强加身份的 界限之外，正如她所解释的：“文化网络使这些身体 姿态易于理解和阅读，而我发现了一种可以玩弄和 回避文化网络的语言。”
> 拉迪卡·希姆吉，《水平右图》（Horizontal Right），2010
在过去几年里，希姆吉不断尝试探索新的材料，《悬 挂物（The dangler）》（2008）是她在展览“装饰 的影子”（Adorning Shadows）中的早期作品之 一，一块三米高的白色铝板悬挂在天花板上，从中 心到边缘打有不规则的孔洞，锋利而稳定的存在表 达了其残忍的感觉。2017年，在维也纳举办的“成 为景观”（Becoming Landscape）个展中，希姆 吉引入了照片为媒介。在作品《一个深黑色的漂浮 物（It's a deep dark floating）》和《系统中的锈 迹（Rust in the System）》中她在拍摄于阿曼建筑工地的照片上，绘制了不透明的人体轮廓。希姆吉在这一次创作中深化了她的研究，围绕空间、姿态与拟人构造之间的内在关系，重新审视了个体身 份和性别暗示景观中的所属概念。创作于2018年 的《大逃亡（The Great Escape）》则由一块木板 和堆叠的针织布提供背景和框架，远处模糊的灰色 建筑景观之上是小而复杂的点组成的红色三角形图 案。无论是画笔还是表面上的打孔，用点创建姿态 已成为希姆吉作品中的常见语言。
>“装饰的影子”展览现场（Adorning Shadows）
“ 我读到伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer） 的文章，她在《思想亦肌肉（The Mindisa Muscle）》（1968）中写到，一种姿态可以被拿起 和放下，这对我在空间中解析身体的动作影响很 大。”姿态的行为是希姆吉创作的核心，人的身体 在希姆吉看来具有双重维度。抽象的身体部位， 用扭曲和仪式性的姿势完成不同类型的动作或舞 蹈。正 如“移相”系列中，被命 名为《起 立》《坐 下》《白色的站立》《绿色的站立》的雕塑，在某种 程度上是荒谬的，但这种重复而差异的语言又不 无性感。短暂的不确定性让人仿佛置身两个身体 之间，在时间的变化关系中，不同的姿态就像是融 合在一起的阴影。这些试图掩盖自己的身体，依靠 外部支撑的动作既亲密又细致，立即唤起观众的自我意识。而无论是打点还是刺绣，周期性的运动 总是在其作品中形成圆形或环状的空洞，即使在看 不到人体的创作中，姿态的舞蹈也从未停止。希姆 吉对此解释为活在自己身体里的一部分，一个一直 得不到满足的表演者。
> 2010年希姆吉在家乡巴尔卡堡举办的第一场个展“安全着陆”（Safe Landings）
“一旦停止工作，任何解释和描述就像是一个谎言， 因为它们是基于过程的，一种出于强迫性的行为。” 希姆吉现阶段的生活工作没有固定的时间表，一 切创作都在工作室中进行，踏出门后便是不同的生 活。建筑空间对于她来说具有独特的意义，建筑元 素为身体的自由舞蹈提供舞台，身体意识与内在的 脆弱性也借由空间而发生。希姆吉对建筑工地尤其 感兴趣，因为它是事件发生过程中的临时场所，包含 了构成城市的建筑模块，而当过程结束，所有对象 立即成为物质和记忆。在作品《大逃亡》中，希姆吉 采用了拼贴的形式，她用了很多铅笔去描摹建筑的 轮廓，使画面变得很脏，又把它剪下来粘到木板上， 随后木板的矩形被打破，让这些断壁残垣去寻找属于自己的背景。
> 拉迪卡·希姆吉，《系统中的锈迹》（Rust in the System），2017
希姆吉的工作方式，即通过创作过程中的物质性与 解构物质性来逃避和抹去已形成的身份结构，为对 象生成新的叙事，从而将其从历史的认同中抽离出 来，又因其作品似乎源于身份本身，越是试图逃避分 类，就越是发现自己被束缚其中。由于每个个体都 有其自己的位置，为了颠覆身份的形式化，追求变 成一项流离失所的工作，但追寻万花筒式变化的可 能性仍具有不竭的动力。
> 艺术家的肖像
在阿曼哈加尔山脉的淡水湖泊中，生长着一种颜色 难辨的瘦小鱼类，幼年时期它们视力正常，但成年后，它们的眼睛上会长出一层皮肤而逐渐失明。这种 盲鱼每年会吸引数以千计的游客来到这里，在漆黑 的洞穴里，身穿长袍的男人和头戴面纱的女人沿着 电灯的指引一寸一寸地前行，凝视黑暗中的水面。而 对于拉迪卡·希姆吉，洞穴里的挑战与其说是发现盲 鱼，更重要的是想象它们的世界。（编辑：弥生）
文 Article > 周钰 Zhou Yu
图 Pictures > 拉迪卡·希姆吉 Radhika Khimji