今年暑期档已拉开帷幕，若论最“来势汹汹”的，当属袁锦麟执导的《素人特工》。
几年前，袁锦麟当导演的《风暴》“将香港变成战场”，“轰炸中环”的经典一幕让人印象深刻，正是出自这位文质彬彬的香港新晋导演之手。
说是“新导演”，其实袁锦麟资历匪浅，他是动作片编剧出身，作品有《双雄》、《宝贝计划》、《捉妖记》等
这一次，袁锦麟玩得更大，他拍了部大场面的“特工片”。
看预告，上天入地不在话下，从极限运动到街头飞车，从拳脚动作到火爆枪战，再从香港闹市打到东欧布达佩斯，似乎很久没有这种跨度这么大的港片了。
这次片子阵容，不仅有久违的米拉·乔沃维奇，还有我们熟悉的王大陆、张榕容、许魏洲、刘美彤、肖战...
《素人特工》是一部目标明确的“青春特工片”，对准年轻观众。
《素人特工》作为一套动作片，幕后还有个猛人，他就是董玮。
六届香港电影金像奖“最佳动作设计”在手；十度入围金马奖，并以《紫雨风暴》《七剑》两度获奖，是众多经典港产动作片的幕后英雄。
董玮2000年凭《紫雨风暴》第二次获得金像奖最佳动作设计
董玮最著名的传奇就是，1973年，年仅15岁的他，就参与武术巨星李小龙的《龙争虎斗》，里面扮演一个向李小龙请教功夫的少年，留下了那段著名的功夫哲学不世名言：
反应要快，就像是直觉地把手指向月亮，
如果慢了，就不能看到月亮的光华。
李小龙旁边这个少年，就是15岁的董玮
两代功夫大师之间的哲学传承，就在此刻悄然完成。
香港武林，辈分分明，董玮跟洪金宝、成龙、元彪等著名的“七小福”是同一辈成长的，他也是林正英和尊龙等人的“师兄”，因为年龄虽没有他们大，但比他们更早进入师门。
学戏期间，董玮功底尤其出色，能连续倒立一小时不下来。
1985年“台视”春节晚会，董玮表演了一个高空跟斗翻下，却保持手中橙汁不洒的功夫，技惊四座：
董玮表演真功夫
1997年，一身好功夫的董玮，担任了《神偷谍影》的动作导演。
董玮的动作设计思路与同行有点不一样，他别出心机：为了紧扣《神偷谍影》的“青春”气质，董玮专门设计了一套打斗风格：“一群靓仔靓女靓衣服，一转身跳上桌子，滑过去，开两三枪，扮型男，拿枪又要横着，很酷。”
戏里主角开枪，都是反手拿：
金城武跟敌人交手的动作设计，极其干脆利落：
陈小春也突破“山鸡”的混混形象，化身高空极限运动高手：
董玮凭这部《神偷谍影》首度获得第17届香港电影金像奖“最佳动作设计”。
那几年，郑伊健凭《古惑仔》在香港爆红，乘着这股气势，他开始尝试不同类型的片种。
在董玮的调教之下，“陈浩南”从只会拿刀砍人的社团兄弟变成了功夫高手，真是毫无PS痕迹，董玮就有这种本领，把素人变成高手。
对当时的年轻观众来说，这些动作身手与形式，除了过往未曾见过，更认同这是最让他们有代入感的打法——“如果我会武功，就应该是这样的。”
毕竟90年代后期，成龙、洪金宝等已都年过四十，李连杰又偏向“武侠”套路，其他动作演员则基本半红不紫。
那怎么办？当然需要又帅气又青春的演员，交出一些精彩的动作场面，才能同时满足“审美”与“视听”需求。
彼时董玮，正是这条新路子的代表人物。更重要是，他从未停止探索和突破，所以1999年又有了一部代表作《紫雨风暴》。
吴彦祖刚在《玻璃之城》等文艺片中崭露头角，《紫雨风暴》对于他和董玮来说，都是一次不小的挑战。
身为动作导演，董玮有自己的想法，就是按“氛围”去设计打戏。
到了1998年，董玮又担任了《幻影特攻》的动作导演。
《紫雨风暴》也是有年轻化一点的，用节奏明快一点，不拖泥带水的方向去处理动作，也是希望有点“压迫”的感觉；
只要环境的“气氛”足够，无论灯光也好，场景也好，只要有气氛，两三下动作就帮到很多。
直至今年这部《素人特工》，董玮也没忘记，要把年轻人的武打场面拍好，就需要这股“气氛”。
当然除了动作，“特工”的气氛也要展现出来。
所以从《神偷谍影》到《紫雨风暴》，故事背景已从商业间谍，变成恐怖危机。
这次《素人特工》里，香港也同样卷入了国际恐怖危机。
后97的港产动作片，从《神偷谍影》、《幻影特攻》再到《紫雨风暴》，董玮成功地维持了华语动作电影的“高水准”。董玮更凭《紫雨风暴》拿到演艺生涯中首个金像金马双料“最佳动作设计”。
董玮这一系列的“青春特工三部曲”，也塑造了20世纪末那一轮动作片的底色。
人称“香港迈克尔贝”的陈木胜，1999年，他拍出更“年轻人”的警匪动作片《特警新人类》。
什么叫青春？看这一幕就能感受到：
主演里，“年长”的冯德伦、李灿森、吴彦祖等都不过24~25岁，“年幼”的谢霆锋和叶佩雯才19岁。其实，这才是近20年来，香港第一部真正属于年轻人的华语动作电影。
年轻人做年轻事。《特警新人类》里，极限运动更少不了：
三个小伙子同时出手跟反派对打，热血沸腾：
何谓“特警”，就是“特工”。靠年轻人“打倒恐怖分子，化解香港危机”，演员演得爽，导演拍得爽，观众看得也爽。
总结起来，1999年，正是以“世纪末”背景，象征新一代以“特工”本领和胆识，踏入另一个时代。
但任何时代，年轻人都不免“年少轻狂”，电影里当然也要表现他们遭受打击的时刻，才能成长。
袁锦麟在《素人特工》里，就有让年轻人“付出代价”。当年陈木胜在《特警新人类2》里，给年轻人这样“浇冷水”：
可偏偏陈木胜遇到了袁锦麟，年轻人却更加“嚣张”。
《新警察故事》就此诞生。
无论重看多少次，最震撼还是这群年轻人，明明家境富裕，却连“败家子”都不想做，宁愿抢劫甚至做恐怖分子。当时担任此片编剧的袁锦麟，先让他们用“极限垂降”张扬出场：
又在害死整队警察时，表现他们张狂却冷血的一面。虽然最后当然都付出了代价，但袁锦麟写年轻人心态的狠劲，确实让人印象深刻：
但年轻人也未必像电影里那样疯狂。
戏里让人恨到牙痒，是因为演技好；戏外亲身上阵不用替身，就是敬业。
所以，《新警察故事》里谢霆锋这一幕，是真正意义上的玩命：
吴彦祖也凭演大boss，拿到金马奖“最佳男配角”。可以说，这部戏是一次“年轻人”的胜利。
但更不能忘记，从《特警新人类》到《紫雨风暴》再到《新警察故事》等，年轻人能靠动作片展示热血与high劲，背后都少不了一个名字：成龙。
上世纪90年代末，香港电影市道跌落谷底。对于这种大投资制作，却找年轻新人来主演的“青春特工电影”，投资方基本都退避三舍。
唯独成龙，当时已在好莱坞混得风生水起，却还是回到香港，做老板捧起这群新人，让他们有更多机会在电影圈立足，甚至凭香港动作片的声势，走向海外市场。
但成龙为什么想到投资“青春特工片”？因为在这之前，他还在演“中年特工片”：以41和43岁“高龄”，主演了《警察故事4简单任务》和《我是谁》。
看这样的画面，你能相信这不是“特工”所为吗？
但年纪毕竟是大了，当然想着要让位给年轻人。
所以从《特警新人类》、《紫雨风暴》到《新警察故事》，他的“青春特工片”大计，也算是实现了。好在直到今天，袁锦麟也用《素人特工》，将“青春特工片”延续下来了。
既然自己帮了很多人，也希望别人帮帮自己。2001年的《特务迷城》，董玮也担任了动作导演。
也得益于董玮的加盟，《特务迷城》高潮的飞车戏，令成龙再次上演“特工”本色。毕竟这样去狂飙撞毁一辆油罐车，现在华语片也不是说拍就能拍的：
不负所望，《特务迷城》让董玮再度获得第21届香港电影金像奖“最佳动作设计”。
20世纪末的“青春特工片”能成风潮，跟世界影坛的潮流也有很大关系。
1995年，《007：黄金眼》重新带起了“詹姆斯邦德电影”的热潮，毕竟1989年的《007：杀人执照》后，由于著作权和演员问题，已长达6年没有续作诞生。
到1996年，首部《碟中谍》问世，就更是进一步掀起了“特工片”的热潮。
高科技结合跨国枪战飞车动作的模式，自此重新席卷全球。到1998年的《007：明日帝国》，除了巩固皮尔斯·布鲁斯南的新“007”形象，还首次加入了东方女特工的形象。
角色最终花落杨紫琼。
杨紫琼能参演“007”，多少也跟先前她凭与成龙合作的《警察故事3超级警察》打入好莱坞有关（北美票房1627万美元）。
从这部戏的身手和搏命，其实已满足了好莱坞眼里“东方女特工”的特质。可以说，杨紫琼的好莱坞征程，就是从“特工”开始的；而华人明星的银幕“特工”史，也早已不分男女。
但为什么从2005年开始，不管“007”还是“碟中谍”都在继续拍，而香港的“特工”电影却偃旗息鼓？
因为再也捧不出新人了。所以很多人都说，谢霆锋吴彦祖冯德伦等，是香港的“最后一批偶像”。
而且，能在银幕上拼命的后辈越来越少，毕竟作为“偶像”，已经能通过越来越多（出专辑、拍电视剧、参加综艺、商演活动）方式赚钱，又何必承担受伤的风险呢？更何况一拍动作戏不慎受伤，有时可是“断手断脚”的程度，这就意味可能有大半年时间不能参加其他工作，岂不是“得不偿失”？
再说前辈们都渐渐开始“打不动”的时候，连谢霆锋都去当厨子了，他这代或后辈演员，又有什么“动力”再去“出生入死”拍动作片呢？
连拳脚都逐渐衰落，何况还需要高科技、跨国取景、飞车爆破的“青春特工片”？就此没落十来年，可谓毫不稀奇。
但幸运的是，动作片从来都没有“死”。
这次《素人特工》登场，再以“靓男靓女靓衫”，配合各种高大上的商业元素，尤其在“特警新人类”变成“特警中年人”，连《新警察故事》的后辈们都晋升“资深”之时，难能可贵。
它的野心很大，不仅旨在突破华语类型片的风貌格局，也是试图延续一个曾沉寂了十几年的华语片类型。
这部动作爽片《素人特工》，值得期待。