或许是演员的“门槛”低了，还是娱乐圈太浮躁了，现在，只要是男帅女靓有流量，就能在各类大制作中崭露头角，进而成为备受粉丝宠爱的一代“影帝”、“影后”。仿佛，只需要呆如木鸡的面瘫脸，就能把霸道总裁、绝世高手表现得活灵活现，只要瞪眼叫唤加卖萌，就能把风情万种的女主角演得入木三分。
演技好不好，有比较就有伤害。跟很多科班出身、一部戏一部戏熬出来的演员们比起来，一些瞬间火爆、扶摇直上的新星，却能凭借自身的流量和人气，瞬间成为“观众最喜爱”的“优秀演员”。
不过，作为一名三观正常的普通观众，这类“人造巨星”的“代表作”，先不论剧情逻辑如何，单就人物的情感表达上来说，除了极其做作，就是过于“程式化”，开心就是哈哈大笑，悲伤就是嚎啕大哭，仇恨就是咬牙切齿，恋爱就是勾魂媚眼，表情一定要夸张才能到位，动作一定要明显才能醒目。
比如，总是皱眉瞪眼特吓人的杨颖老师，无论在古装戏如《大汉情缘之云中歌》，还是时装戏如《创业时代》，基本上将“夸张式表演法”发挥到了极致。颜值这东西，确实是一个女演员的基本标准，但即便眼睛瞪得再大、眉毛扭成一团，除了吓人一跳之外，真的没办法把愤怒、喜悦、惊恐、悲伤、高兴在内所有的情感，都淋漓尽致的表现出来。
至于演什么都是她自己的郑爽老师，则给出了一种“万变不离其宗”的极致表现体验。本来，看了她主演的电视剧版《微微一笑很倾城》，对郑爽颇有好感，然而，再去看她演的其他影视作品，不管这人物是命运坎坷，还是涉世未深，人设永远是大方美丽、完美无瑕，瞪眼嘟嘴的小动作始终一以贯之。所谓演什么都是一个样，郑爽老师做到了极致。
我对鹿晗老师的表演钦佩有加，因为他随性而为的丰富个性，都可以用一张面瘫脸掩饰住，类似情况的还有杨洋和李易峰等几位老师。几位男明星的演技，我不敢多说（主要是怕喷死），但过于随性甚至随机的表演状态，给人一种与全片完全不搭调的观看体验。
先不论《一个演员的自我修养》中，演员的表演到底先该“由内而外”还是“由外而内”，但一名演员的基本功可以简单的概括为，对人物的性格、动机的理解，再通过对人物的理解做出相应的反应。然而，像鹿晗老师这样，把表情与形态很随性的表现出来，就出现了人物状态与整部剧的状态对不上，人物就成了抽离于剧本逻辑和故事情节的存在了。这就是所谓的出戏。
我相信，其实上面提到的各位老师，确实是很努力的在贴近角色、贴近剧情。只不过，对资本来说，只要让他或她露了脸，给这部片子加持下流量就达到目的；主创也是抱着“多一事不如少一事”的心态，只要能平平安安的把该演的戏份完成了，管你念的是台词，还是数字；
甚至，由于档期等方面的原因，明星无法到场或无法补拍的，宁可抠图、加特效，也要把明星“请”来，把戏给“演”了。长此以往，各位老师作品不少，但演技却毫无长进，就是必然的结果。