刚刚回归于春季巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）的新锐设 计师奖（Rising Talents Award），颇有种“重逢”的意味。或许是因为站上 这舞台的年轻设计师们，都是在其他展会上的常 客：冰室友里（Yuri Himuro）、狩野佑真（Yuma Kano）和坂下麦（Baku Sakashita）皆出道于米 兰卫星展，而岩元航大（Kodai lwamoto）则在伦 敦设计节期间于联展中亮相，奖项的筛选委员会主 导者隈研吾，当然也是各大设计展的常客。
暌违多年后，这些设计师们是否能展现出新的巧 思？首先，冰室友里著名的“SNIP SNAP”系列， 已被意大利地毯品牌CC-TAPIS收编，转化为旗 下的“耕耘”（Cultivate）系列。这个打从她一出道 就不断地演进的“互动纺织品”概念，主要以提花 （jacquard）手法做编织，纺织品乍看平凡无奇， 但只要用剪刀穿过上层并剪断丝线，就会展露内在 巧妙的叙事性：其中的“场景”非常多元：森林、海 边、农田到考古遗址 ，都能为玩心未泯的使用者带来许多惊喜时刻。
“森林银行”(Forest Bank)
她在采访中称，因为最近刚从挪威订购了一台新的 提花织机，希望未来使用这台机器创造更多不一 样的作品。她兴奋地说：“这台新机器不仅允许我 进行手工编织布料，也给予我编织非纤维材料的可 能。它打开了大门，让我进入了一个充满新想法的 世界，以探索全新的纺织创作方式。”
狩野佑真在2017年卫星展亮相过的“锈之收获” （Rust Harvest）也成功入驻日本栃木县的一栋私 人住宅里。这“人造锈材”的原料，在这里被设计为 一道金铜色的墙，仿如油漆和瓷砖的融合体，拥有 了色彩和排列的双重美感。最终，这由一片片由生 锈金属板加上丙烯酸树脂构成的设计，原本不讨喜 的“生锈”过程获得了新生，拥有了独特的美感。
“充气皮革” (Inflatable Leather)
四年后，他全新推出的“森林银 行”（Forest Bank）亦如“锈之收获”般，是对新原料进行的探索。这次的概念，是将木家具工业无法使用的树 枝、树皮与丙烯酸树脂作结合，并在切割后展现出 其纹理。设计师称，这样的新原料可以在不同的地 方进行生产。“而且基于地点、季节和森林环境的不 同，能生成别具一格的原料和特色。”他解释道。
刚在2019年获得卫星展季军的坂下麦则依然坚持 守业，对传统日本纸灯笼进行新诠释。从传统的和 纸屏风汲取灵感，他的“Suki”灯具，看似形如吹弹 可破的纸雕塑，通过在LED灯源与透光的超薄纸 之间腾出空间，在周围的墙壁和地面投射出几何感 的阴影。这些漂浮在半空中的灯罩，都是应用了传统的“Mizubari”技术，于不锈钢丝打造的结构中 置入了半透明的和纸，可谓推陈出新。
“Suki”灯具
相同以纸张作为设计媒介的则有三泽遥（Haruka Misawa）。“我自小就在充满纸屏风和折纸的环境 下长大，它们是日本文化重要的传统元素，而且我 也渴望通过作品探索纸张精致表面背后的故事。” 她解释。展会展出了她的“动纸”（Doshi）系列。 借由金属与磁力之间的反应，让静止的纸慢慢动起 来：跳舞，奏乐，甚至飞翔。宛如施予魔法，让纸张 有了生命。
如果“前卫”是你对日本设计的兴趣所在，那蓑岛 莎拓弥（Satomi Minoshima）的作品就不可错过。她设计的“肌肤”（Skin）托特包和“充气皮革” （Inflatable Leather）皆充满有趣的遐想——究 竟背上不同“肤色”的包包，是否能反映出社会对不 同肤色人种的不同对待方式？反观，以空气塑形的皮革家具又是否能改变人们对皮革制品的看法？莎 拓弥认为，只有当人们将皮肤视作为“与外面世界 接触的界面”时，才能从社会和诗意的角度去理解 它，并赋予它脱离视觉美感的触觉信息。
“SNIP SNAP”系列
游走于工艺和工业之间的岩元航大（Kodai Iwamoto）也呈现了两件风格各异的作品：在工艺 的这端，有众人熟知的“PVC”（聚氯乙烯）系列。 该系列初次展出于伦敦设计节的年度原料展中，他 巧妙地采用了手吹玻璃的技术，让平凡的 PVC 管 子“膨胀”成花瓶。若非亲眼目睹其制作过程，还 真会以为那些都是上釉的真陶器。这款设计模糊了 传统与创新的界限，让过去和未来的区隔不再如此 明显。
“ 动纸 ”(Doshi) 系列
工业设计方面，他的“弯曲凳”（Bent Stool） 则 巧妙地未采用任何高科技的工序来制造：将金属 管压扁和弯曲后，设计师发现变形的地方可成为 凳子的连 接 处，只 要以 焊接 或 螺 栓 方 式 就能固 定。“如此一来，这件设计就不需要应用昂贵的高 科技制造手法，还能以合理的价格推出。”他说。 这把凳子目前标价15000日币（折合人民币 840 元）。对于一张“设计师椅子”而言，这样的价格让 人惊喜。
“充气皮革”(Inflatable Leather)
欲打破传统观念来塑造前卫设计，同时也尊重传统 工艺的精髓，是日本年轻设计师值得学习的地方。 “虽然每个设计师都有自己特定的领域，我们注意 到他们都采用了多学科的设计方法。技术性的发展 已有效让数字化的设计转变成有形实体物品，而这 些设计师努力为他们的数字创作注入真实感觉和触 感，这显然是一个全球性的趋势。数字技术越进步， 设计也就需要借鉴更多探索全新维度的技术，从而 产生创新体验。”隈研吾总结道。（编辑：弥生）
文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang
图 Pictures / Maison & Object