今天，越来越多消费者开始关注自己购买的产品背后的故事，也倾向于购买寿命更 长、或许能够传承给下一代人的产品。经 久耐用、不过时的经典设计、高质量成为消费者们新的关注点，也是许多产品设计师的工作要点。设计师对产品的规划方式、生产地点、开发资源以及制造方式有着巨大的影响。
在关于可持续性和一次性文化的批判性讨论中，一种“较慢”的设计方法正在取得进展。在这里，“慢”不是指设计和生产的时长，而是指创造性思维、过程和产品的整体方法。它与设计延伸的意识、对日常行为的责任感以及丰富个人与社区的经验有关。
在这一语境下，作为一种基本设计原材料， 木材变得越来越受欢迎。自然的外观和质地，本身具备的可持续性，让木材成为慢设计的理想选择。德国柏林的国家应用艺术美术馆和美国阔叶木出口委员会共同发起 “慢”（SLOW）项目，项目主办方选取了红橡树木、樱桃木、软枫木和硬枫木这四种目前利用程度有限的木材，并邀请了一些年轻的设计师，结合各自的兴趣和经历来探索这几种木材作为设计原料的可能性。
>“碎石”，马克西米利安·贝克
“慢”项目的成品组成展览《慢：为快速变 化而做的慢设计》（SLOW：Slow Design for Fast Change）。目前，这些作品正在德国国家应用美术馆展出。美术馆馆长克劳迪娅·班兹 （Claudia Banz）说：“今天，重要的是考虑材料、使用寿命和可持续性的话题，“慢”项目从这里出发，形成一个完美的匹配。”
项目导师之一加思·罗伯茨（Garth Roberts） 认为，木材是一种天然的材质，与每个人的生活息息相关。它是一种基本的元素，就像石头、火，都是每个人一生中至少接触过一千次的元素。在辅导年轻的设计师时，罗伯茨倾听他们的故事，试着找出内在的联系，他会问：“木材对你本人意味着什么？”这一发问过程，让设计师有机会深入挖掘，找到让木材成为特殊创作材料的具体切入点。
“再度；收藏”（RE;Collection）是一组雕塑状储物系统，由美国樱桃木、软硬枫木和红橡木制作而成。它的创作者韩实许（Hansil Heo）从“慢”的定义出发，展开关于“慢设 计”的思考。她问自己，什么是“慢”？慢并不意味着停滞，它表面上看起来停止了，实际上，它仍然在变化。这种变化不是马上肉眼可见的，但是通过记录，我们知道变化发生了。
> 无尽的花园，奥托之家
注重历史和传承的韩国文化是这件作品的灵感来源。来自韩国的设计师韩实许和木材最初的联系，是他的树。在韩国传统里，当一个家庭迎来一名新生儿，父母会种下一棵树。树会伴着这个孩子一同成长，成为他们的游乐场、庇护所和玩伴。之后，它可能成为一件家具或者是棺材的原料，人与树通过这一方式再次建立联结。“再度；收藏”的关键词是“回忆”和“收藏”，设计师希望借助这一作品，帮助使用者有意识地收集身边的私人物品，也收集个人记忆，将自己的物品和记忆放在这些形同雕塑、可自由组合的圆柱形的置物盒里， 使用者会和这些盒子，和“自己的树”建立联结。最后，他可以将这些盒子和盒子里承载的故事，一同赠送给另一个人。“再度；收藏”就像一棵树，是一个会随着使用时间的推移而增长的对象，充当使用者回忆和故事的存储空间，以确保他们最珍贵物品的安全。
设计师克莱门思·布塔尔特（Clémence Buytaert）从时间角度入手，开启她的创作。 她认为“慢设计”的定义是指花费时间、减 少浪费、生产更高质量的产品，并且在我们生活的社会和环境之间找到某种平衡点。 “最能代表缓慢和耗时部分的比喻对象是什 么？”布塔尔特问自己，最后找到了摇椅，这是她眼中“慢设计”的理想体现方式：摇椅地来回运动，鼓励人们在活动中保持觉察； 而“摇椅”作为一种家具物品，传统上会代代相传。她用美国红橡木做成“摇椅”（Rocking Chair），整把摇椅设计周到，给人一种手工打造的感觉，但考虑到实用性和减少运输过程的碳足迹，它也可以进行扁平化包装。
设计师马克思米兰·贝克（Maximilian Beck） 关于“慢”的探索把他带到了鹅卵石这一物件和它背后的历史。贝克的作品，取德语的鹅卵石“Kies”为名，将四种木材都纳入创作，以此来呈现鹅卵石的多样性和丰富的历史。贝克通过研究鹅卵石的自然形成，开始了设计过程。多年来，来自山脉的石头沉积物，从冰川出发，通过河流的运输，最后抵达海洋。这个过程会慢慢侵蚀石头的粗糙表面，在几个世纪的“迁徙”历史中，它们最终获得光滑的外表，分布均匀的有机形状，成为鹅卵石。对于贝克来说，这个过程是慢速项目宗旨的体现。
>“摇椅”，克莱门思·布塔尔特
“我喜欢用木头工作，尤其是传统的制作木接头的方法。”创作中，贝克尽量使用传统的加工制造方法，虽然它们可能意味着更长的耗时和更高难度。他的“鹅卵石”（Kies） 桌凳系列，由一堆大小不一的“鹅卵石”组成，平滑的边缘和中性色带给人一种平静的感觉，像某种有意为之的减速，这一视觉特征与当今快节奏的世界形成鲜明对比，并赋予“慢家具”这一概念新的维度。
安娜·科普曼 (Anna Koppmann) 的“（非）寻常椅子”（The (UN)Ordinary Chair）将慢设计和“美”联系起来。科普曼试着挑战设计关于美的定义，她问：“美仅仅是外表的问题，还是有比肉眼所见更多的东西？”受到设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）和贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）的书《极度寻常：日常里的感受性》（Super Normal: Sensations of the Ordinary）的启发，科普曼设计了一把看起来普普通通的椅子。这件作品以其经典的形式和创新的材料运用为要点，她描述这把椅子是“与椅子原型的调情”，借这把表面平常的椅子，她希望能引起人们对比“外表美”更重要问题的关注：如何支持可持续性的林业系统。
在设计中，科普曼把美国樱桃、枫木和红橡木都纳入原料，红橡木被用来制作弯曲部件，包括座板和靠背；枫木本身很坚实，适合承重，被用来制作椅子腿；樱桃木具有美丽的纹路，在第一把椅子中被用于塑造座椅结构，也被用作第二把椅子靠背上的小插图。 直到现在，把不同类型的木材组合用在一件家具里，这以设计方式来说仍然是不多见的。在科普曼看来，这种推崇“单一木材”通常是一种品味问题。而从长远来看，如果人们继续一味以挑剔地方式从森林挑选原材 料，森林系统不可能保持健康，也无法适应变化不定的气候。这把“（非）寻常椅子”让木材的组合在视觉上和材料上都对人们的生活空间产生吸引力，同时，它的多元材料也有助森林资源的可持续利用。
>“组合”，Theo Luvisotto
莎拉·霍斯利（Sarah Hossli）和洛伦兹·诺艾尔 （Lorenz Noelle）的“森林”（Forest）将森林的生态系统作为研究对象，他们从研究美国阔叶木出口委员会生成的交互式森林地图开始创作。这些地图直观地描绘了美国阔叶林的数量、生长和消耗情况，这些自然生长的 森林巨大且多样，樱桃树、枫树和红橡树占总数的 40%，并且增长速度远远大于使用速度。“森林”采取了四种木材，以交互式森林地图的数据为基本“素材”。木材的存量、木材的去除以及林业的可持续性被转化为碗， 最终成品是九个碗的集合。所有碗的形状完全相同，但大小不同，不同地区和木材类型的数字不同，参观者通过这一作品可以很容易地阅读这些数据信息。但设计师也希望人们可以从这些碗中感受木材本身的价值，这些碗按照森林中树木分布的形状来摆放，模拟出一个象征性的森林。项目导师汉娜·威廉 （Hanne Willmann）认为这一作品是一个展示木材主题深度的好例子，她说：“作为设计师应该多问自己，我会选取木材进行创作吗？如果是的话，我打算用哪种木材？这些问题有助加深设计师对特定木材的感觉。”
西蒙·格林（Simon Gehring）的作品“剩余物合成”（Leftover Synthesis）探索了如何更好地利用家具生产中产生的木屑和废弃木。 格林对“可持续性”的木材概念提出质疑， 他说：“如果你深入了解它们，你会发现一般 来说，木材并不意味着可持续。”他认为，今 天的设计消费领域的趋势都表明，我们应该 更充分地利用现有资源，加入“慢”项目后， 他提出采用“已经使用过的木材”的想法。 即，用整个项目工作室里产生的废弃物来制作他的作品，从其他参与者那儿，他收集了大量木屑和废弃木材，用来制作他的三把名 为“剩余物合成”的椅子。在工作室，经常 有其他设计师拿着剩余木材来找他，有时会说：“这些是你桌子的腿。”
和安娜·科普曼的看似寻常的椅子相比，格林的椅子完全不像传统的椅子，它们由许多单 一的、较小的部分组成。格林借助算法，尽量最小化地处理木材，低于一定尺寸的剩余 木材通常会被分类、焚烧或切碎，大部分木材保留它们各自的形状。通过使用适应不同形状和尺寸的算法，他将剩余的木材精确排列，就像积木一样，创造出家具的形式，赋予木材第二次生命，成为有功能的物品。“剩余物合成椅子”使用的零件尺寸和数量都可变，这意味着每把椅子最终都以不同方式组装，且具有独特的饰面。
> 西蒙·格林的剩余合成；森林，莎拉·霍斯利和洛伦兹·诺埃尔；摇椅，由克莱门思·布塔尔特设计；再度；收藏, by Hansil Heo; Anna Koppmann 的（非）普通椅子；和 Combo，作者 Theo Luvisotto
设计工作室奥托之屋（Haus Otto）的“无尽花园”（Endless Garden）同样选取了红橡木为原料，并以模块化为探索重点。“无尽花园”一个模块化的储物系统，可以作为书架或其他功能的置物架，它强调了在一个越来越快的世界中“慢”的含义，并处理了长寿、 可持续性和减速的想法。 奥托之屋两位成员尼尔斯·科尔纳（Ni l s Körner）和帕特里克·亨利·内格尔（Patrick Henry Nagel）都来自德国南部的村庄。加入“慢”项目后，他们重新回到黑森林，看看森林自然的美学。与当今以工业和速度为特征的大城市相比，农村地区更容易唤起人们“减速”和“传统”的想象。他们找到了从小熟悉的栅栏作为创作切入点。栅栏通常被作为一种浪漫化的房屋所有权的象征，奥托之屋以俏皮的方式给栅栏提供了新的解读视角。栅栏通常意味着“安居某处”，而“无尽花园”的栅栏选取了传统栅栏的一个片段，可以往水平或垂直方向上“生长”，以适应现代生活的空间变化，它强调水平结构，且通过互锁的连接元素，创造出一种无限的印象。奥托之屋的栅栏，是一种尺寸规格可变的物件，通过一次次重组，它们创造新的空间结构，也重新定义人类的生活空间。“我们涂刷了木材表面，你可以看到材料的生长年份。这是我们喜欢的元素，通常这种木材是在户外的。随着时间的推移，你可以自然地看到这一点。”设计师说。
“ 慢 ”项目导师塞巴斯蒂安 · 赫克纳 （Sebastian Herkner）认为，参与项目设计师们的木材设计作品，提醒了生活在快节奏时代的人们，“慢”的一部分意思是“耐心”。赫克纳表示，很多人忘记了如何保持耐心，忘记了一棵树需要时间来生长。“树并不是像你网购的产品，今天下单，第二天一早就抵达你家门口。在成为商品前，这棵树已经有它自己的故事，你从木纹中读到这些故事。”在消费木材为原料的设计产品时，消费者需要意识到，这些工作室出产的高质量物品，需要时间，需要人力，它们的背后有经验、知识和热情为支撑。从这九组设计师的“慢”设计作品里，赫克纳看到了这些特质。（编辑：九月） （作者系德国柏林自由大学艺术史论系博士）
文 Article > 张梦卿 Somer Zhang ；
图 Picture > 德国柏林国家应用艺术美术馆 Kunstgewerbe Museum