有这样一本书，从书名到封面再到内容，每一处细节都在传达“什么是美”“什么是风格”“什么是风格里的美”，它就是《唯美·风格》。
唯美·风格
主编：冷冰川
尺寸：232mm*230mm*27mm
页数：459页
《唯美·风格》出自《唯美》系列，由当代艺术家冷冰川先生主编。
当代艺术家冷冰川
《唯美》系列有一个前身，它最早诞生于2000年，由出版人汪家明和作家张炜主编，遗憾的是只出版了一期就暂停了，然而这本书的出现成为冷冰川心中的一粒种子，在多年后发芽。作为主编的他曾在提到出版理由时表示：有赓续旧念的缘故，也有谈论新“美”的刚需，于是诞生了现在的《唯美》。
在《唯美》创刊号、《唯美·上海，上海》之后，《唯美·风格》的到来让渴望被了解的“美”有了另一条途径来呈现。
“风格”作为一个艺术概念，常常被提及，却又似乎总是难以捉摸，冷冰川在书中也表示：“当代艺术的审美发生了颠覆性的变化……现当代艺术早不限于‘标准美’的风格图式观念，它成了一种文化景观实体，更多的观念、阐释，和更大自由、变化……艺术的边界被无限放大。”
因此，本辑通过各位文艺名家对于风格的认识、阐述和表现，对风格进行描绘与解读，但并不是刻板地用规范来框定风格这一概念，而是在充满灵性与美的文字和艺术作品中让读者获得对“自然风格”和“成熟风格”的真正体悟，也让图书本身达到一个以风格论美，以美表现风格的状态。
53个故事，53种风格
53个故事，53种风格
从传统图书出版的角度来看，《唯美·风格》不是一本走常规路线的书。
从内容上看，它富含风格多样的作者群。翻开目录，我们会发现它不是一位作者或者一群同个领域内的作者共同创作而成，而是邀约了53位不同领域的大家，聚焦当代文学和艺术，共话“风格”一题。
在书中，我们可以看到：
美术家徐累以《兴会的时刻》表现作品灵感；
作家止庵分享长篇小说《受命》的创作之路；
知名出版人张立宪谈论《读库》需要什么样的文章；
当代文学研究者傅元峰讲述为什么当代文学缺少“声音”；
艺术策展人罗怡从“女性身体”出发，展现女性艺术表达的发展历程；
建筑师马岩松通过众多设计案例来讲述人与建筑的内在联系；
青年艺术家郝量利用当代艺术手法表达古典的诗学传统；
现代诗人欧阳江河创作的精彩长诗——关于火星人坐在地球尽头写下的水星手记；
青年二胡演奏家于秋实袒露关于音乐对于自身生命的感受；
艺术家段正渠以文述图，展示独特的陕北人物像；
青年作家王占黑关于死亡的写作；
漫画家我是白的漫画隐喻；
……
53个故事，53种风格，内容上贯通传统与当代、东方与西方，借助“风格”这一主题挖掘创作中的前瞻性与实验性。很难想象这样一群风格迥异的人最终呈现出了一种和谐的统一。
从形式上看，每一位作家选择了自己最得心应手的表达方式，以文学、绘画、建筑、诗歌、音乐、插花、拼贴艺术、装置艺术、装帧设计、跨媒介艺术等丰富多元的艺术形式表达各自的灵魂。
“最美的书”设计团队
精心打造
“最美的书”设计团队
精心打造
本书装帧也独具风格。全书均由“最美书籍”设计师赵清精心设计打造，有着复杂的顶级工艺，成品非常精美细致。
封面使用了一种带有特殊效果的星空纸，大家可以在光照下看到它泛出的点点星光，就像夜空中的繁星一样，充满了浪漫气息。
封面上出现的徐冰老师题签“唯美”，使用珠光白烫印，在任何角度都能展示出光泽，书脊也进行了不同形式的烫印。内页采用顶级印刷工艺，使用10余种特种艺术纸张，每一部分的纸张都根据内容精心挑选。
锁线装帧的设计，可平摊阅读
浏览内页，我们还能发现赵清先生“以线条的递增、文字的远去、版心的聚集塑造章节间的层次感，充分调动文本编排的魅力，松紧张弛地展现出诗意与乐感”。
可以说《唯美·风格》不仅是通过内容展现“风格”，装帧设计也完美契合了“风格”一题的应有之义。
作家黄梵在《唯美·风格》中自述写作风格时提到，不管人既求安全又爱冒险的悖论，是来自心酸的原始生存史，还是来自社会和个人的博弈，人的这一本性，实则“规定”了人类命运、文化、奋斗的风格。《唯美·风格》便是这样一本在“规定”中自由展现“反通俗”之美的书，一本满足当代艺文表达渴望的书。期待读者在其中发现更多意外之美！
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风格是什么？53位艺文大家首度集合，展现不同个性的“风格”之作
唯美·风格
主编：冷冰川
尺寸：232mm*230mm*27mm
页数：459页