文 Article / 张倩倩 Qianqian Zhang
图 Pictures / BODE
“受家庭因素的影响，我从小对旧物件格外感兴趣，很喜欢祖父母收藏来的古董，也会跟着母亲一起去跳蚤市场闲逛。在我眼中，这些披着时间痕迹的物品，都散发着有趣的灵魂。每件老旧物品背后所隐含的故事，都让我痴迷。如今，它们都成为了我 创作的源头。”独立设计师埃米莉·亚当斯·博德（emily adams bode）表示。
BODE2022秋冬系列
随着2022 CFDA时尚大奖（CFDA Fashion Awards）的公布，凭借着独特的怀旧美学，埃米莉·亚当斯·博德已连续两次获得年度美国男装设计师的奖项，成为了当下炙手可热的青年设计师之一。从大学时期至今，在她所居住的公寓内，早已堆满了收集的各种服装布料。它们一部分来自旅行途中的偶遇，一部分来自古董市集及贸易商展。包括英国维多利亚时代的棉被、1920年代的亚麻布、精美刺绣的日本和服面料，还有许多超过百年的古董布料。埃米莉·亚当斯·博德通过绗缝技艺，让她设计的每件衣服都充满“温度”，且自带故事。
埃米莉·亚当斯·博德希望能成为纺织历史的救助者，而不仅仅只是旧布的重新诠释者。近期，她的同名品牌BODE与Microsoft 联手创建了首个“数字棉被专家”平台，取名为“Bode Vault”。该平台可以从数千种古董被子图案的档案库中提取信息，追溯其来源，为每块布料独立建档。虽然这个平台目前只供内部使用，但埃米莉·亚当斯·博德正在努力让这项技术最终能够面向公众，并为那些没有面料和纺织品参考库的设计师们提供帮助。这个看似不经意的举动，却正在记录那些凋零或被遗忘的历史。
BODE 2021 秋冬系列
在BODE2022秋季男装中，埃米莉·亚当斯·博德重新审视了她的面料档案，其材料、刺绣以及手工技术，是已发布作品中最为丰富的系列。一件绣有中世纪现代花卉图案，且色彩大胆的小珠子衬衫，看起来非常珍贵，它搭配在一件蓝白拼接西装内；精致的镂空钩编复古蕾丝，被用于奶油色长袖纽扣衬衫或多色单品中；一件黑色的古董背心，绣着数百颗白色的木珠；一件四四方方的夹克，覆盖着闪亮的黑色亮片，其四周长长的流苏细节，来源于20世纪70年代的女士晚礼服套装设计。还有一件带有马匹贴花的运动夹克，其拼贴图案来自埃米莉·亚当斯·博德小时候的一条心爱的裙子上。
不难看出，相对于创新的设计手法，埃米莉·亚当斯·博德更热衷于用服装去讲述故事。BODE 2021秋冬男装系列是埃米莉·亚当斯·博德为叔叔而创作。以故事叙述的手法，重现了20世纪60年代的男孩宿舍。画面内，整个空间凌乱不堪，不仅纸牌、杂志、书本洒落一地，裤子、袜子及鞋子 也丢弃一地。也正是那个肆意洒脱的年纪，叔叔遇到了属于自己爱情。埃米莉·亚当斯·博德试图透过场景去讲述一个关于爱、失去和反思的故事。
BODE 2019 秋冬系列
系列中，衬衫、夹克、西装和裤装都使用了仿古面料，从老式明信片和手帕上提取印花，与精致的动物嵌花和刺绣图案结合，借由手写的诙谐短语，唤起过去的珍贵记忆。埃米莉·亚当斯·博德在美国中西部一家关闭的纽扣工厂，批量购买了来自1908年至1925的珍珠 纽 扣，每 一 个纽 扣都是单独手工 雕刻、打磨，缝制在西装袖口和衬衫衣领。她希望人们可以通过穿戴，真切的感受到这些古老的工艺，并将这些反映着历史文化的纺织品和材料留存下来。
将旧有的面料、纺织品演变成新衣的例子，几乎存在于BODE的每个系列中。作为BODE最大的设计特点，美国的绗缝技艺有着漫长的历史。最早可追溯至殖民时期，直到18世纪末，人们会将羊毛、丝绸、亚麻和棉花混合在同一块布料中，并缝制水果、植物等图案。这些“拼布被子”大多被当作一种祝福，传承到下一代。在2018秋季男装系列中，一件来自20世纪20年代的纺织被子，在60年后被绣上花卉元素，如今，埃米 莉·亚当斯·博德又通过手工绗缝工艺，将它设计成一件多色拼接的复古外套。除此之外，在面料上，对美国绗缝工艺与印度的古老手工编织技艺，进行提取，手工生产出更耐磨耐穿的面料，同时增加了面料的色彩饱和度，以此来延长衣服的使用时间。
BODE 2018秋冬系列
埃米莉·亚当斯·博德通过丰富的古董面料，用缝缝补 补的寻常方 式，巧妙地融 入 对美 与工艺的独特见解，塑造出将近四年的品牌形象。发展至今规模渐渐变大，如何坚持“独一无二”的品牌特性呢？“Bode 40%以上的作品还是来自古董纺织品，为了保证原材料的独特性，采购仍然是我最喜欢的活动之一，每个月都有很多人帮我在世界各地采购。”埃米莉·亚当斯·博德说。除了对于原材料的痴迷，她对手工艺的坚持，也似乎提醒着我们，对于一个品牌来说，如果想摆脱时尚的陷阱，多关注自身的工艺远高于对流行时尚的追随。（编辑：张倩倩）