假期在朋友的安利下开始看老韩剧《风之画员》，说实话对于韩国古装剧没有兴趣，但是禁不住靠谱朋友的一再安利。
第一集就是王大妃和情人和尚私会，两人说好是最后一次见面。事后，王大妃拿着和尚的斗笠，背着手回味，又带着惆怅、哀婉。这种复杂的情态吸引了懵懂的青年画工，将其画入纸上。由此，画工一直被王大妃所针对。
王大妃是国王的奶奶，于是我很疑惑，都是奶奶了，还是那么美貌还能私会。就去查了一下，原来这位奶奶是《思悼》中宋康昊饰演的英祖的王妃，入宫时才十几岁，没多久英祖就死了。由于英祖害死了儿子思悼世子（刘亚仁饰演），所以即位的是思悼世子的儿子正祖（苏志燮饰演）。王大妃只是正祖名以上的奶奶，实际年龄很小的。
不过王大妃并非《风之画员》的主角。主角是两女一男。有趣的是，女主演文根英曾在《思悼》里饰演思悼世子嫔惠庆宫。
在《风之画员》中，文根英饰演被卷入权力斗争中的画员之女蕙园申润福，父母惨死，她被另一个画员扮作男子抚养长大，进入画署，有着惊人的绘画才能。她同时爱着琴伎丁香和师傅檀园金弘道。一个是心灵相通的缪斯，给予她创作灵感，一个是能欣赏她才华、不顾性命维护她创作的师友。
他们即使名动京城、名满天下，但在等级森严的社会中，他们之间的情感，也面临着高强度的压力。首富想要将丁香据为己有，想要利用蕙园的才华为自己谋取暴利、结交官员。画署的官员们忌惮润福的才华，不遗余力打压她，又因为当年害死思悼世子和大画员的旧案，三番五次陷害她。
《风之画员》的好看之处，不在于复仇和悬疑，而是人的情感。于琴伎，于师傅，都是心灵相通之交，文根英、文彩元、朴信阳三人的演技相当有说服力，怪不得给了那么多镜头怼脸拍表情特写。
在这个险象环生的故事中，正祖由始至终支持主角，这不是因为主角光环，而在于正祖这个人，童年的遭遇让他的继位之路如履薄冰，父亲的遭遇让他内心对真情充满渴望。所以当他第一眼看到蕙园画的风俗画秋千图时大受触动，这是活生生的人，作画之人能窥见画中人的内心。
在《权力与人：思悼世子与朝鲜王室》一书中提到，“思”与“悼”在谥法中都具有强烈贬义色彩，英祖除了让儿子物理性死亡，还想要他社会性死亡，王家的亲情淡漠如此，而正祖还能存有对人间真情的善念，体悟到风俗画中打动人心的地方，是《风之画员》罕见的正面角色。
正祖念念不忘为父亲平冤昭雪，于申润福为父报仇这条线索相呼应，这大概也是他能看懂蕙园画作的原因之一吧。
《风之画员》的故事无处不围绕着绘画，展现画作时的镜头语言也极为精妙，能让观众一下子就懂得这幅画好在哪里，不失为古画鉴赏科普剧。
还有一些画面，通过暗喻，对人物的情感推波助澜。
第四集端午节荡秋千，两位女主在同一架秋千上高高荡起，明显既有挑逗，又有高潮。女子荡秋千露出脚，本来在绘画上就有性暗示。古代女子没有内裤，欧洲洛可可风格名画《秋千》也是通过荡秋千高高翘起的脚来暗示情欲。
《风之画员》将这一幕处理得艺术，兼具风俗画的通俗情趣和东方文化的含蓄。
饰演琴伎的文彩元演得真好，表情有故事有神秘感有层次，能透出人物的风骨。
历史上真实的蕙园是男是女，是个谜。对她的记载超级少，只有画作传世，而且他的画相当于咱们的小说《金瓶梅》之类，可能他像兰陵笑笑生一样，不愿意透露自己的真实身份。
才华+神秘，这就为后世提供了巨大的创作空间。作者敢写，编剧敢改，演员敢爱，便促成了《风之画员》的唯美风貌。口有余香，后劲十足。