在2018年4月的时候，有一部犯罪悬疑题材的电影，在各大影院上映。对于娱乐气息过重的商业市场来说，这部电影，因为过于严肃的题材，和略带有敏感的话题，在整体充斥压抑暗黑格调的情况下，便很难收获极高票房，不过，经过后期口碑发酵，却成为了那年难得的国产佳作。
初次接触《爆裂无声》这部电影，是因为欣赏它的导演忻钰坤，而从令他名声大噪的《心迷宫》开始，对于这个新生代导演，我就抱着极大的兴趣。成熟老练的叙事手法，意料之外情理之中的情节安排，都让他的电影，在悬疑中逐渐走向无法预料的残酷现实。
如果可以，我宁愿《爆裂无声》的故事，只是发生在电影中，可是，高于生活的艺术创作，却无可避免的要扎根生活，所以，看《爆裂无声》这部电影时，我的心始终是紧绷的，而随着故事朝着不可遏制的方向发展，我开始明白这部电影的核心。
有时候，社会阶层或是价值伦理的扭曲，全然来自根深蒂固的身份模糊，这种模糊，是不愿意脱离自己所处群体或阶层的绞尽脑汁，或是肉体习惯残酷之后精神世界的渐渐麻木。
在电影中，底层的工人，中层的律师，上层的资本家，原本毫无交集的三个人，在利益驱动与人性阴暗的牵引下，最终，让电影内外的人们，见识到了残酷现实生活中，最为真实的压榨与剥削。
《爆裂无声》这部电影，从张保民的儿子丢失开始，然后，无形中牵出了三条看似平行，实则存在某些交叉的故事线，而这三条故事线，因为出场人物身份的不同，自然，矛盾冲突无处不在。
当利用张保民孩子丢失这件事，将原本八竿子打不着的三个人，也就是矿场老板昌万年，律师徐文杰和打工仔张保民联系在了一起，而故事，便在这种交织起伏的三条线中，缓缓铺开。
对于三者之间的联系，导演是循序渐进的安排着，每次相遇的巧合，其实都是有伏笔存在的，而利用昌万年和张保民这两个主要矛盾的存在，将三个人物的形象全部立了起来，同时，也勾勒出社会深层次的结构分层。
电影对于三个人物的安排很是巧妙，尤其是张保民，作为底层的工人，张保民因为生活困顿与权利削减，并没有多少参与社会活动的可能性，可是，导演偏偏将这个人物设置成哑巴。任人宰割的命运与最后发声机会的剥夺，让这个人物身上，多了一层暴力的倾向，暴力是他唯一争取自己权利的选择。
从穿插在电影故事中的回忆线条，便已经将张保民的性格给塑造了出来。为了满足资本家开矿的目的，村民们选择用土地换取金钱，因为张保民的不肯妥协，他们集体对张保民施压，利益面前，岌岌可危的生存环境已经变得无关紧要，作为最后固执的坚守者，张保民自然成为了众矢之的。底层的群体对于底层的个体发起进攻，这种底层内讧，只是为了满足上层的利益需求。
有时候，作为被压榨的底层，当被利益死死捆绑，他们对于被安排的命运，与打上烙印的分层身份，早就习以为常，而残存在骨子里的安于现状，正好成为了被利用的劣根性。
所以，出卖土地，以牺牲环境为代价的利益链条，便让群体施压个体。张保民是一个哑巴，而他坚守原则的崩塌，来自于戳瞎屠夫的眼睛，这种天然的善最终因为歉疚，不得不妥协在群体的恶中。
在电影中，其实，金钱对于阶层的划分，只是其中的一个因素，而更重要的因素，则来自于自然界中，原本就存在的生存法则。这种弱肉强食，是动物的法则，也是人类的法则，只不过，因为长期少数人掌握着多数人的话语权，于是，在社会中，渐渐的开始形成了一种，对于自身被无形划定身份的习以为常。
就如同那些村民，眼前的利益远比长久的环境保护重要，而出卖土地换来的补贴，其实，也是在变相的，且永久的，沉溺在画地为牢的身份限制中。
作为操控一切的资本家昌万年，掌握大量财富的同时，已经慢慢的开始扩大自己的控制圈，他并不满足于现在拥有的，因为，对于高高在上的身份，他绝不会轻易抛弃。至于律师徐文杰，则成为了昌万年罪恶的帮凶，他总是以自我为中心的出发点，让他在利益与正义之间，选择了利益，冷漠是他的标志。
三个人，其实就是一个小型的社会角斗场。上层利用中层控制下层，而下层中的绝大多数人，虽说没有像张保民那样成为哑巴，可是，却对于这种压榨习以为常，只有张保民在试图反抗。虽然，最终逼不得已，远走他乡去自谋生路，可是，张保民身上存在的暴力行为，从另一个角度看，就是他一直坚守底线，试图打破潜在阶层束缚的反抗。
可惜，个人力量毕竟微薄，在对抗已经根深蒂固的群体时，难免有些力不从心，而他儿子的失踪，直到电影结尾，也没有对于尸体进行呈现。这种巧妙的处理，给了观众绝望到底的情绪表达，虽然，字幕提示了杀害孩子的凶手是昌万年和徐文杰，可是，没有尸首，就已经说明，底层的张保民这个个体，已经败在了群体的麻木与剥削中。
大家都认同这种潜在的阶层划分，也因为短期利益的诱惑，始终不会为自己或是别人发声，他们是可以说话的，却形同哑巴，而真正的哑巴张保民，却一直渴望说话，为自己争取权利，多么讽刺。
《爆裂无声》整部电影，都在展示一种鲜血淋漓的残酷。村民对于张保民的逼迫，昌万年对于徐文杰的胁迫，昌万年对于其他老板的吞并，徐文杰对于张保民救了自己女儿之后，继续隐瞒张保民儿子死亡的事实，人与人的争斗，无形中，成为了狼与羊的角逐。
狼吃羊，羊吃素，这是这部电影表面上可以看出来的，但是，它深层次的含义，却是对于集体价值观扭曲的一种变相讽刺。上层高高在上，永远用一种胜利者的姿态俯瞰众人，底层卑躬屈膝，永远的用一种屈服者的姿态仰望顶层，因为长期的麻木，谁都没有想着改变，或许，谁都没有想要改变。
昌万年的利益受损，所以，他通过徐文杰来努力维持着自己当前的状态，然后，试图对底层的剥削，来达到扩张势力的目的，而村民却一直满足每个月拿着企业微薄的补助，对于受损的土地，不闻不问。一面是畏惧，一面是安于现状，这种早已牢固的金字塔结构，让顶层的少数控制着底层的多数。
在电影中，让我最为深刻的，就是缓慢镜头推动下的山洞呈现。黑暗深邃的山洞，其实，预示着人类最为隐秘且原始的兽性，导演利用山洞，将文明与原始隔开，但是，却也将文明一步一步推向原始。
当你注视着深渊时，深渊也注视着你。
这是出自尼采的《善恶的彼岸》，我想，电影中，出现过几次张保民凝视山洞的镜头，凝视的过程，其实也就是慢慢激起张保民内心深处恶的过程，但是，张保民克制住了，他救出了徐文杰的女儿，可是，自己儿子的下落，却被徐文杰因为自保而没有说出来。
上层的残酷，中层的冷漠，导致了底层的悲剧，可是，底层的悲剧也有一部分原因，是来自自身听天由命与安于现状的怯懦，当大多数底层选择性的失声时，个体再怎么努力，都是无济于事的。
于是，张保民出走外地打工，而在电影中，有一出超现实的镜头安排，就是张保民面前的一座大山轰然倒塌。这里，山不再是现实中的山，而是张保民一直坚守的那个精神世界，他与一切的丑恶作对，却最终在儿子失踪，找寻无果之后，对于残酷世界的失望，终于成为了压垮他精神世界的最后一根稻草。
不过，我想，电影中，残酷并不是主题，而剥开残酷现实之后，能够让更多人开始选择为自己发声，打破这种少数控制多数的怪圈，从而改变隐藏的陈腐的阶层划分，则是电影的核心所在。
忻钰坤的这部电影，依旧充满着对于现实社会与成人世界的批判，还有就是对于底层疾苦的关怀，这种带有人文主义的电影，是最最值得思考的，毕竟，现实还是那个现实，可是，关注的人多了，或许，社会就不再是那个社会，万一，能改变呢？