原创 张霓 艺术与设计
地毯有何用？这个问题或许听起来无厘头，却是罗马国立现代艺术美术馆的最新展览“互织”（Intertwingled）的重要主题。策展人马蒂·吉谢（Martí Guixé）和英加·克诺尔克（Inga Knölke）真正想问的是：人们熟悉的“地毯”，在生活中究竟扮演着什么样的角色？
展览现场
“最初，地毯用于保护人们不直接和地面接触。因此在过去经常能看到整个社区和家庭聚集在地毯上。地毯就成为了家的象征，是日常生活中的常见物，为人们带来舒适和家庭感。随着时间的推移，地毯如今已成为一种装饰元素和文化信息的载体。”策展人解释道。因此，由美国社会学家、哲学家泰德·纳尔逊（Ted Nelson）1964 年创造的“互织”一词，被运用于本次展览的语境中。
结合了“互联”（interconnected）和“交织”（intertwined）的术语“互织”，是为了描述超文本（hypertext）而诞生的，超文本等同于网络领域中最基础的语言“超文本标记语言”，即HTML。有了“超文本”，人们就能用单词和文字在联网的计算机上相互连接。在网络上，“超文本”类似于地毯中的线和结。而网络，就像编织成的地毯或挂毯，被视为我们社会和文化的原型。依循这一线索，策展人潜入过去的艺术、传统的手工艺和现代设计作品中，寻找“互织”在不同时代的例子，希望提供一次跨越多个维度的旅程。
展览现场
当80多件地毯、绘画、摄影和手工艺品“互织”在一起时，展览现场仿佛变为一件内涵丰富的装置。视觉上，整个空间就像一个可席地而坐的户外广场或沙龙。其中有马蒂设计的长凳“网席”（NetSEAT），还有看似小椅子，却有着毛茸茸动物皮毛触感的“Ron Ron”，它出自意大利艺术家马里昂·巴鲁克（Marion Baruch）之手。类似的作品还有韩国艺术家金守子（Kimsooja）带来的“Bottari”，它有着《哆啦A梦》漫画里时光包袱的造型，妙趣横生。
除了这些“非家具”的家具，许多铺在展厅地上的作品，也并不都是“地毯”。比如克劳斯·哈帕涅米（Klaus Haapaniemi）的方形“鸟床旗”（Birdthrow）和“猫披肩”（Cat Shawl）就是时尚饰品，作品中的鸟、花、马和鹿等动物神话图案则可追溯到16世纪和17世纪生产于伊朗的克尔曼（Kerman）地毯。无独有偶，马蒂设计的“鬼魅”（Ghost）地毯也取材于此经典元素。
展览现场
游走在展厅中，很难不被一件长条式、明亮颜色布匹组成的作品吸引。这是由马里奥·德·路易吉（Mario De Luigi）创作于1963年的挂毯，被建筑师埃米利奥·拉帕杜拉（Emilio La Padula）和法比奥·波焦蒂尼（Fabio Poggiotini）选中，置入著名的意大利游轮威尼斯号（Veneziana）头等舱的大型沙龙式宴会厅和休息室中。地上铺着的一幅名为“四季”（Four Seasons）的织物画作，以其欢愉的色彩，符合室内空间的温暖色调令人眼前一亮，具有曾一度非常流行的嬉皮和宇宙风格。
这种欢乐主义风格，也在Nanimarquina品牌的“卡拉”（Kala）和“麦地那 2”（Medina 2）两张地毯中获得延续，两者在设计概念上都有着对未来的某种期望：“卡拉”意指“明日”和“艺术”，设计灵感来源于印度慈善学校“关怀与公平”（Care& Fair）的学生作品。“通过孩子们的眼睛，我们看见的是未来。”品牌创始人纳尼·马奎纳（Nani Marquina）说道。“麦地那 2”取材于远古地毯的精髓，重新使用了传统的“基里姆”（Kilim，一种梭织编织法）技术，让现代感融入传统基因。
金守子(Kimsooja)带来的“ Bottari ”椅子
这一创立于1987年的地毯品牌，其创新精神也与“互织”相呼应，在艺术和设计史中留下许多痕迹。比如雕塑家爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）的手稿，就成为一系列地毯设计的起源。黑白抽象感十足的“拼贴”（Collage）地毯就反映了艺术家一件雕塑作品的孕育过程。该品牌的“白底黑字”（Black On White）系列地毯：华金·鲁伊斯·米勒（Joaquim Ruiz Millet）的“黑白手稿”（Black on White Manuscript）、哈维尔·马里斯卡尔（Javier Mariscal）的“埃斯坦布尔”（Estambul）和夏诺·阿门特（Xano Armenter）的“凌波”（Limbo）——这三张地毯与意大利女画家比斯·拉扎里（Bice Lazzari）的线性作品有着相似的意境。
展览中的现代黑白组合之作有来自建筑师法布里齐奥·费利奇（Fabrizio Felici）和工匠阿尔贝托·奥尔莫（Alberto Olmo）共同完成的“二维码”（QRQuanta Res）地毯。不过，这种将传统地毯“像素化”或“解构”的模式早在捷克画家吉里·科拉尔（Jirì Kolar）的画作中率先出现过。当看到亚历山德罗·佩德雷蒂（Alessandro Pedretti）和伊塔洛·罗塔（Italo Rota）为地毯品牌 Nodus 打造的“巴巴”（Baba）设计时，那像素格组成的传统纹样虽并不让人感到意外，但仍引发了观者对其古今交错的经典感的赞叹。
哈维尔·马 里斯卡尔(Javier Mariscal)的“埃斯坦布尔” (Estambul)毯
此外值得一提的是，将自己的设计巧妙地“互织”于展览中的马蒂。他是西班牙现代食物设计领域的佼佼者，他的地毯设计也具有鲜明的个人特色。展览上还可以看到他与地毯品牌 Nanimarquina合作多年的成果，如极具迷幻色彩的“鬼魅”（Ghost）、手绘几何感的“描绘”（Traced）还有将传统作品解构的“延续”（Extended）等。“有时，概念胜于细节。我认为这是新世纪的基本观念：进入一个无序的时期，细节将很难被控制。因此，定义、控制和取得特定审美结果的想法已过时。”他说道。
另一位策展人英加表示认同。她总结道：“不同的美学语言和所处理的主题多样性，是让‘互织’作品被汇集在一起的原因。他们所构成的网络、陈述、观点和路径恰如作家韩炳哲所形容的，是一个个‘窗口’——这表明了在超本文中，没有完全陌生的东西，这也是其美妙之处。”
文 Article / 张霓 Zhang Ni
图 Pictures / 国立现代艺术美术馆