雋永有致，餘韻迴環
——藝術歌曲《教我如何不想他》創作背景及美學分析
一、創作背景
中國藝術歌曲《教我如何不想他》是我國最早的藝術歌曲之一，可以說是我國藝術歌曲的經典之作。這首作品凝聚了詞、曲作者的心血。該歌曲的詞作，是劉半農教授於1920年9月在英國倫敦留學時寫的，劉半農通過形象的語言，描寫了春、夏、秋、冬四季的景色，表達了作者內心無限真摯的戀情，有著強烈的思念祖國和懷舊的感情，是中國早期廣為流傳的重要詩篇。該詩詞由於音韻和諧，語言流暢，1926 年，對語言學頗有研究的趙元任，在當時出於與劉半農教授的共鳴，特意選取了劉半農創作的新詩《教我如何不想她》，譜寫成一首歌曲。不久，《教我如何不想他》，很快便在群眾中間流傳開來。優美真摯的歌詞配以委婉吟韻般的曲調，使得它在藝術歌曲的殿堂中大放異彩。
趙元任為此詞譜曲，也是藉以表達自己對親人、家鄉、祖國的深切懷念。故而《教我如何不想他》潛藏著無限深厚的思情、思鄉、思國之愛。說「思情」，則是因為遠在異國他鄉的劉半農同樣思念和自己一度相依相伴、患難與共的恩愛妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖國，還有思念妻子的因素。而趙元任和楊步偉，也是一對相敬如賓的恩愛夫妻。
沐浴著幸福美滿的情愛生活的趙元任當然也推己及人、換位思考，把這首歌曲譜寫成優美動聽、傳情達愛，為當時愛國青年學生們最愛的浪漫歌曲。作品中的「他」既蘊藏有思念愛情、愛人與友情、友人（隱喻對故鄉的深情懷念）的因素，更可以當成是思念家鄉、祖國等非常廣泛的理解。
趙元任以優美雋永的音樂，給歌詞插上了騰飛的翅膀。儘管趙元任把詩中的「她」改成「他」，並非是未經考慮的不經意之舉，而是要給人以更多「想像」的空間，更為含蓄深邃。「他」，使這首歌具有更深廣的音樂美學價值。這首歌的旋律優美深情，一是運用了我國戲曲的唱腔，富有「中國的韻味」；二則又融進了西洋風格的曲式構思和轉調等多聲技法，表現了思念和嚮往層層交織的深摯情意。
藝術歌曲《教我如何不想他》，初刊登於1928年版的《新詩歌集》，隨之在國內傳唱，是「五四」以後在知識界流傳很廣的優秀歌曲之一，後成為20世紀30年代風靡一時最為流行的獨唱歌曲，很多人都以為是「窈窕淑女」所作。這首歌曲以優美流暢的旋律，通過對春、夏、秋、冬四個季節各種自然景色富於詩情畫意的描寫，引人入勝地表現了情絲縈繞的青年獨自徘徊吟唱的感人場面，表達了主人公對「他」的思念。同時也反映了「五四」時代的廣大進步青年學生們在擺脫封建禮教的束縛、追求個性解放的潮流中，為執著、純真的愛戀而盡情歌唱。
《教我如何不想他》是趙元任最喜愛的一首藝術歌曲。歌曲的音調吸收了京劇的曲調，但我們從中根本聽不出單純的京劇音調來，因為完全揉合在作者創作的調子裡，我們只覺得曲調新鮮、優美動聽，充滿了詩情畫意。像這樣成功地吸取民間音調創作，至今仍是我們創作上應當借鑑的。
二、作品簡介
趙元任是一位十分有才能的作曲家，他的音樂作品，既有高度的作曲技巧，又有鮮明的民族風格。他在民族化的實踐方面，進行了很多有益的探索，如民族化和聲的嘗試、民族民間音調的選取、在詞曲結合上對聲調與音韻特點的考究等等。尤為可貴的是他以「五四」愛國精神對待音樂創作，他的作品在題材和立意方面都具有較深的意境。
《教我如何不想他》是通過描寫風景如微雲、微風、水面、魚兒、海洋、月光等來表達對人的感情；或者說描寫白天、黑夜、暮春、深冬，也就是描寫春、夏、秋、冬四季，通過寫景抒發心中的思念之情。可以看作是一首愛情詩，懷念人的詩，或思念故土愛國的詩。總之，是重複懷念之情。作曲家趙元任在深刻領會歌詞含義的基礎上，發揮了高度的藝術想像力和作曲技能，使歌詞更增添了光彩。這首歌曲流傳至今，快滿百歲了，一直傳唱不衰，歷久彌新，其根本原因也正在此。藝術歌曲《教我如何不想他》有著很多它本身所獨有的藝術特性，自問世以來就被廣大的人民群眾所結接受和喜愛，甚至到了現代，還能經常在音樂會上聽到這首歌曲。因為此歌男女高、低聲部都可以唱，故而筆者就這首歌曲的藝術特徵及演唱處理進行分析與研究，以便今後演唱此作品的歌者準確把握。
三、美學分析
「五四」新文化運動時期，我國的一些進步音樂家創作了大量優秀的藝術歌曲，反映了那個時代追求進步思想的要求。趙元任先生的《教我如何不想他》正是這些作品中的代表作。趙元任生長於中國，並對中國文化有著深刻體會，同時又留學美國，對西方文化也有著深入的了解。特殊的人生經歷，使得這位學貫中西、才華橫溢的作曲家的作品，既有鮮明的民族風格，又包含西式作曲技法的西方音樂文化特色。他在《教我如何不想他》這首作品中，以中國特有的民族五聲音階為曲調基礎，並將京劇西皮原板過門的音調加以變化，作為前奏和間奏，既加強了全曲風格的統一，又使作品的民族風味顯得格外鮮明突出。這首歌曲流傳至今，仍然保持著鮮活的藝術生命力。
《教我如何不想他》是一首通譜歌，也是一首帶有抒情性質的歌曲。歌詞分為四段，分別從春、夏、秋、冬四個季節中，選取了微雲與微風、月光與海洋、落花與魚兒、枯樹與野火等富有詩意的畫面，展示了作者濃烈的思戀、熱愛之情。王國維在《人間詞話》中所說；「一切景語皆情語」，這首歌曲是「情景交融」的極好說明。下面，我就從曲式結構、調性布局、和聲織體、表演藝術四個方面，為大家解讀。
1.曲式結構
作曲家大概是出於對歌詞結構的考慮，這首歌曲採用了變奏曲式，通過引子主題三次變奏尾聲的結構框架，將歌詞與歌詞之間、歌詞與樂曲之間有機地結合在一起。其曲式結構圖示如下：
引子 主題 Var.1 Var.2 Var.3 尾聲
b — a 間奏 c — a' 間奏、引子 c'— a" 間奏 d — a （間奏變體）
1—4 4—12 12—18 22—30 30—36 44—51 51—58 62—66 66—72 72—76
EBEeGeE
對於全曲旋律的創作，趙元任也有其自身的藝術特色。樂曲以一個短小而輕柔的引子開始，只有一個4小節樂句的規模，是以主三和弦的分解和弦為骨幹音的樂句，音樂清晰而明朗，由鋼琴與小提琴共同陳述：
引子的速度不快，為適度的中速，這為樂曲感情的抒發提供了一個寧靜平和的基調。樂句可分為兩個樂節，每一樂節有兩小節。音樂是建立在E大調主和弦基礎上的，採用了富於流動的3/4拍為其基本的節奏框架。兩個樂節的節奏相差無幾，占主要地位的附點節奏與前後緊貼的八分音符，形成一種極富彈性的韻律，好似小船在平靜的海面上隨風飄蕩般的感覺。
作為一種背景材料，它將貫穿於整個音樂過程，成為樂曲內在的統一因素。
歌曲主題一開始，便是在這種微波蕩漾般的動感之中呼之欲出的，旋律是那樣地自然、口語化。這是一個夾帶一句襯詞的四樂句樂段，樂段結構並不十分工整，共14小節，但是這並不影響樂曲結構上的美感。這個樂段的旋法簡練，曲調親切、生動，恰切地表達了歌詞所需要的意境和情緒：
1=E 3/4
歌曲的第一樂段是全曲的主要基調，整個旋律都是圍繞這一主題在創作。第一樂句的旋律起伏比較小，音符基本上都是以級進為主，感情平和而細膩，感情豐富。平靜、柔和的旋律，配以3/4 的節拍，造成一種異常恬美、幽靜的氣氛。這裡，歌詞是結構相似的排比句，音樂也採用了相應的手法；第二樂句和第一樂句基本相同，是對第一樂句旋律的重複，只是在第3小節上稍加改動。作者在「微雲」、「微風」上做了簡單的處理，既有相同之處，又有細微的差別：第二樂句在「微」字上加了個上方小三度而後下行，這一細微的變化，足見作曲家在詞曲結合上的精雕細鏤。這兩個樂句中的「微雲」、「微風」，是春天的感覺，有一種向上的情緒。顯得感情細膩而又富於變化；第三樂句隨後來了一個很大的變化：「啊…….」前面對景色的描述，在這裡感情也隨之抒發出來了。最後，引出了「教我如何不想他？」這一中心議題。
這個部分是弱起，鋼琴伴奏在這裡一定要輕而連貫，不能張場，依舊以E作持續音，保持著引子中所提供的節奏型背景材料，默默地為旋律提供鞏固的和聲基礎。從其內部結構來看，整個部分就建立在一個主和弦的框架之中，色彩單純，氣息平和，與歌詞的文學意境十分貼合。同時，當旋律在上方積極流動時，伴奏就抓住旋律進行配以分離的和弦；當旋律停下來時，伴奏便開始為其添加色彩。因此，二者的整體效果很是精緻，巧妙。主題結束後，又一段4小節的間奏出現，它一方面起到收束主題情感的作用，另一方面也為下一段的變奏作一個情緒上的鋪墊。這段間奏是從引子發展而來的，規模、節奏均與引子相同，只是旋律進行上剛好與引子相反。引子中附點與八分音符的節奏第一次結合時，旋律先抑後揚，間奏中同樣之處則先揚後抑；引子中附點節奏第二次出現時，是通過上行跳進的方法迸發出來的，間奏中同樣之處則是通過下行跳進低回前進。伴奏也稍有所改變。引子中鋼琴伴奏基本是跟隨小提琴旋律的，但仍舊有些差別。而間奏中則絲毫不差緊貼著小提琴。同時，由於和聲功能上的變化，從下屬到主的進行改為六級和弦到二級各弦再到主和弦的進行。因此，在音響效果上、情感宣洩上，都會有所變化。
樂曲的變奏一（第二樂段）和變奏二（第三樂段）也與主題（第一樂段）同樣：平靜、優美，旋律手法簡單平易，音樂形象鮮明生動。
變奏一的結構、規模與主題完全一樣，也是一個四樂句樂段，可分成兩部分：前兩個樂句為第一部分，後三個樂句為第二部分。內容同樣是先敘事後抒情。即第一部分（第二樂段前兩個樂句）先描寫清涼的夏夜：既寫了天上的月光，又描述了地上的海洋。可以說是對主題（第一樂段）的再現。「月光」、「海洋」正似海水輕輕拍打著海岸，這是一種擬人的手法，作者的愛慕之情又隨之流露出來。表現了作者對故鄉（或者對親人對「他」「她」）愈發強烈的思念。
變奏二固定的四樂句樂段重新填寫了第三段歌詞。即第三樂段寫秋季：水面的落花、水底的魚兒。該曲調從容不迫，逼真地描述了落花在水面「慢慢流」、魚兒在水底「慢慢游」的生動形象。
上面兩段曲調的節奏、音型基本上類似，但它們又各具有自身的感情色彩：第二樂段旋律連綿起伏，仿佛在讚頌著「月光」、「海洋」相戀的綿綿深情；第三樂段中的「啊，燕子你說些什麼話？教我如何不想他？」這兩個樂句的節奏、附點非常清晰，情緒更為激動，這種附點的節奏，常常是表現一種不安的情緒。
6=e
這裡的調性突然從前面間奏末尾的E 大調轉入其同名（e）小調，旋律（見上例處）顯然是具有朗誦調的特點。這個音調雖然僅只一個短小的樂句，但卻給人以異峰突起的感覺。為了加強全曲的統一感，這一樂段的最後一句（見上例處）又從e 小調回到其關係大調（G 大調）上。作曲家根據歌詞情感的需要而創造性地借鑑西歐作曲技巧，豐富了歌曲的藝術表現力，取得了極好的效果。
變奏三的結構、規模沒有絲毫變化，但樂段的感覺卻發生了極大的變化。也就是說，第四樂段是寫枯樹、冷風、野火、殘霞，這是冬天的感覺。這個樂段，同樣借鑑了西歐作曲技法。它的調性又轉回e 小調，旋律建立在和聲小調上，情緒黯淡、淒涼、抑鬱：
6=e 3/4 4/4
突然，曲調又由e 小調轉向同主音的E 大調上，歌聲逐漸變得明朗而富有生氣：
1=E
(前3=後5)
這首歌的主題是「想他」，其結尾是渴望。在變奏一（第二樂段）中的旋律與主題（第一樂段）雖有一點小小的變化，但還是在主題（第一樂段）的基調上發展變化起來的。樂句從六級音開始，採用跳進與級進相交替的方法，尤其是每一小節連接處四度、五度甚至七度大跳，使得旋律線條起伏跌宕。
《教我如何不想他》這首作品的歌詞分成四段，而且每一段都能夠迴轉似的點明主題「教我如何不想他?」所以歌曲前面三段的最後的樂句都是一樣的，而到了第四段的最後的樂句因需要情緒的升華，故在音調上作者做了一些變化，而節奏性和間奏沒有改變。因此，整部作品的一致性就得到了協調。由於歌曲是以「情」為中心的，幾段音樂用不同的調式和調性來變化幾個不同的情感意境，故而旋律的線條顯得優美而細膩，曲調中透出無盡的纏綿。詞作者與曲作者就是這樣的巧妙聯合，天衣無縫，給人們創造出了一個音樂與詩詞相交匯的極高境界。縱觀全曲，它仿佛一座宮殿，宮殿內有四間規模一樣的屋子，但每間房屋裡的擺設卻各有異同。顯然，這體現了作曲家的心智，那是一種極具藝術理性的鋪陳，而不是隨字定腔的感性創作。
2.調性布局
作曲家將最主要的主題音調定在每個樂段第三句的第三分句，即「教我如何不想他」。這個樂句的曲調富於濃郁的民族特色，該樂句既是歌詞的中心句，又是歌曲的點題樂句。「教我如何不想他」建立在五聲音階的基礎上，聽起來非常親切、流暢，究其原因乃是這個樂句的。音調與京劇音樂中西皮原板的過門音樂有著密切的姻緣關係：
這個主題共出現了四次，隨著每段歌詞意境和感情的不同，作曲家對它們的調性布局也作了細緻入微的處理：第一次收束在原（E）調上；第二次向上跳進七度收束在屬（B）調上，第三次轉調，收束在臨時主（G）調上，第四次旋律作了些改變，提高八度達到全曲高潮，仍回原（E）調。雖然每次調性都有變化，但旋律卻基本保持原貌。這種特殊處理方式，不僅使歌曲的主題鮮明突出，而且使這一富有民族特色的樂句得以貫穿全曲，從而更加顯示出這首歌曲的民族風格和整體感覺。
可見，調性變化是作曲家用以刻畫這首感情多變的歌曲所運用的重要技法。整首歌曲的調性布局為：EBEeGeE 。在這首短小的歌曲中，竟出現了如此頻繁的轉調而又不使人感到多餘，正表現了作曲家寫作技藝的高超。
3.和聲織體
關於歌曲的和聲及伴奏織體，其特點也是十分明晰的。歌曲的鋼琴伴奏就像一首弦樂四重奏，和聲明晰、清秀。在一些地方為了加強旋律給人的印象，索性用同主旋律的八度來伴奏（如每樂段：「啊」的地方）。主長音的使用也是此曲和聲的一個特點，如前三個樂段的每段前兩句，幾乎都在主長音上。無論上面的和聲如何走動，主長音的存在給人一種平穩的感覺，同時，到第三樂句終止時，又顯得語氣很突出。在節奏安排上，一小節中長音符用在前面，短音符用在第三拍。伴奏中幾乎也是這樣處理，在每個樂段的前兩句鋼琴伴奏中，最高聲部自成一個優美的旋律，這個旋律和助奏的提琴的旋律、人聲的旋律以重唱或重奏的效果相配合，造成一種和諧、優美、富於想像力的音畫。
4.表演藝術
《教我如何不想他》既然是一首藝術歌曲，自然是服務於人聲。通觀這首歌曲的歌詞、曲調及伴奏織體的特點，「自然」就是演唱這首歌曲的「神韻」。
歌唱方法
演唱藝術歌曲尤其是對於一個專業的演唱者來講，科學的演唱方法尤為重要。打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，氣息通暢。聲音要鬆弛而明亮。運用正確的發聲位置演唱歌曲。只有掌握科學的方法，才能正確地發聲。正確發聲機能的活動是建立在最大限度地運用共鳴，而不是用喉頭的力量，不是用氣息壓迫它，而應當是柔和地有彈性地運送氣息，引起腔體整體的共鳴。有了這個基本條件，再就是理解歌曲的思想內涵，最後全身心地投入情境之中，抒發情感（此乃以下具體論述）。
感情發展
《教我如何不想他》全曲以柔和、恬靜的聲音徐徐展開，自然、明麗，透著淡淡愁緒的樂思。演唱時，要注意氣息的均勻、流暢，避免聲音的做作，樸實地表達含蓄、蘊藉的感情，傾訴特定歷史時期深沉而熾熱的愛情。正如前面談到的，這首歌曲演唱最要下功夫做到的就是曲調和語言結合得自然。這首歌曲有一個很大的特點，整個曲調進行和語言的四聲大多符合，所以演唱時，歌者要隨著歌曲感情的發展，並注意字的聲韻，當揚則揚，該抑則抑。要做到既不隨意，也不雕飾。只要韻味自然出，情致就會盎然來。
歌曲的前奏悠揚而飄遠，第一樂句「天上飄著些微雲」應緊隨著這種感覺，如同即興從心中到口中哼出的一樣；第二樂句「地上吹著些微風」，其中「微風」的「微」字用「16」唱，
演唱時歌者應該進入冥想的狀態。想像微風吹拂樹葉，把自己帶到樹枝輕輕搖擺，自己的頭髮也隨風飄動。接著引發出親切、感人、充滿溫情的E大調旋律。不要只在嘴唇上用力，口腔要給點空間，在咽腔咬准「微」字。旋律雖然稍有變化，但仍須保持這種感覺；第三樂句的感情由原來的平靜、柔美略有上揚，「啊」字開始漸強，「微風吹動了我頭髮」至「發」字到達高潮，「發」字的後半段一個下滑，聲音轉弱，「教我如何不想他？」一句猶如進入美妙的瞑想。這裡要找到一種「閉上眼睛，想起心愛的人兒」時的美好感覺。
整段的旋律較為平和，音域跨度不大，故較易演唱。但要注意音色的變化：聲音一定要輕而實，音色要明亮，當唱到最高音升F時，要在真聲的基礎上滲入假聲，歌唱者心裡一定要體會到一種思念的感情。
第二樂段要承續前面瞑想的感覺。前兩個樂句「月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光」如同仍舊沉浸在與愛人共度的美好時光中。
到第三樂句，「啊」字聲音漸強，「這般蜜也似的銀夜」，感情漸趨熱烈。是啊，在這樣一個美好的夜晚，想起與愛人共同度過的這樣的夜晚，是多麼思念他啊。於是順理成章地引出第四樂句:「教我如何不想他?」這裡的旋律，作曲家在第三樂句採取了與第一樂段同樣的處理，「夜」字前半段達到高潮，後半段一個下滑。但後面則與第一樂段的不同，採用了一個上行七度，用欲揚先抑的手法，將熾熱的感情推向一個新的高峰。演唱時，歌者一定要將這種思鄉之情體現出來，聲音要明亮，同時要帶有一絲淡淡憂傷。其中描寫的月光、海洋、炎夏來臨要多一些平穩、靜止和懶散的感覺。這裡還要注意與第一樂段形成對比，造出層次感。
第三樂段感情漸趨平復，如同再度回到回憶的夢想中一樣，心有所想，口有所唱。前兩個樂句「水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游」，聲音要如同流水一般，從嗓中「流出來」，更像是哼出來的一樣，用音樂的美使語言的美得到延伸。
在注意語言美的同時，使聲音柔和、集中、均衡。而後，一個突然的轉調，由原來的E大調轉為G大調，歌者在演唱中的情緒也要隨之轉變，由原來的思念、懶散到不安。把不安的感覺唱出來，前後兩個樂句要有對比。「燕子你說些什麼話？」一句採用西洋作曲技巧，極大地豐富了戲劇性的表現力。主人公被雙燕呢喃從回憶中驚醒，看到成雙成對的燕子，想到孤身一人的自己，不由得「教我如何不想他？」。這一分句的旋律與第一樂段的旋律聽覺效果相同，但感情已大不相同。它更迫切，憂鬱和煩躁之中帶有那麼一絲的無奈與惆悵，一絲長久思念卻無法相見的無奈與惆悵，這為後面的進行預伏了暗示。演唱時，歌者對這兩個樂句的節奏、附點要唱得非常清晰，情緒要更為激動一些。
第四樂段開頭是小調性質，悲悽、荒冷，「枯樹在冷風裡搖，野火在暮色中燒」，這一幅冷酷的圖景，與音樂結合在一起，感情已與前截然不同。
第三樂段末的暗示明朗化，戀人的戀情遭遇了阻撓和破壞，遇到了危機。但調式馬上又轉回大調，「啊，西天還有些兒殘霞」，感情有所轉變。正如一句名言：「冬天來了，春天還會遠嗎?」我們可以套用為：「看到了晚霞，朝霞的升起還會遠嗎?」這是一種對阻撓勢力的宣戰，對自己意念的堅持，堅信真誠的愛情必將完滿。演唱時，歌者應注意：要把枯樹、暮色、殘霞唱得沉重一些，「殘霞」二字，將時值唱足，特別是「霞」字和它前面的裝飾性的半拍，要強調唱得有韻味些，把字念好，其中的「搖」和「燒」要唱出一種深深的痛苦。緊接著「教我如何不想他？」是對這一信心的肯定，非但要想，還要相見，更要永遠在一起。
這首歌的四個樂段，最後的結尾都落在「教我如何不想他？」上，要把「教我如何不想他？」這個樂句的韻律唱得非常講究，在節奏上不能太機械，而要有點中國古代書生吟誦詩詞那種韻味。
總之，這首藝術歌曲，在二度創作上，唱的感覺應年輕些，要忠於原作的語言。也就是說在語言上更年輕些，音色更明亮些。
以上是對全曲感情脈絡發展的解讀。當然，演唱中除了要把握這些感情處理之外，還要注意，音程跳動時要保持歌唱狀態的統一和呼吸的穩定，以自然流動的聲音表現春風習習、月光
依依、秋水悠悠、殘霞勻勻的燦爛可愛絢麗多彩的自然景象，表達綿綿的情思和濃濃的依戀。
高潮處理
一首歌曲的華彩，其高潮部分是整首作品的靈魂。對於演唱者來說，高潮部分處理的成功與否往往會成為其演唱是否成功的關鍵。全曲的高潮就是這首歌曲最後一個樂句，所以，歌者在演唱這一樂句時，要特別注意，結尾的高音不要像西洋歌劇一樣以雄壯、戲劇化的方式收束，要達到一種吐字親切、聲音通暢的效果。這裡，有一種在逆境中展望美好未來的感覺。作為全曲的高朝部分，只有歌者將此樂句處理好，才算把握了這首藝術歌曲的靈魂。
《教我如何不想他》是著名作曲家趙元任先生在「積極探索具有我國民族特性的藝術歌曲的創作模型及其規律，把民族的審美習慣與西洋音樂創作手段結合起來」的道路上，創作出的一批「既具有時代性、民族性又有創新性的音樂作品」中的一首成功例子，這首作品將中國特有的語言學、音韻學同西洋作曲技法有機地結合起來，真正做到了如趙元任所說的：「作品中只有做到了有『中國特別的風味』才能為中國藝術歌曲作出『有個性的貢獻』。」故而該作品已成為中國近現代音樂寶庫中一首經典藝術歌曲。
《教我如何不想他》這首藝術歌曲自問世以來，一直以她優雅的風格和深刻的愛情意味打動著人們，不僅成為音樂會上經常上演的曲目，而且被定為高等音樂學府的優秀聲樂教材。建國以來，我國老一輩的聲樂藝術家們曾多次演唱這首歌，從而使之更加煥發出經久不衰的藝術魅力。