導讀：「古典懸疑」上的全方位探索和多元融合，讓《繁城》好看又讓人沉思。
文｜黎河
廣闊但黑暗壓抑的田野里，稻草人赫然立於其中，一群烏鴉受驚亂飛。隨著利劍挑開蓋在稻草人身上的帽子，一張真實的人臉赫然出現。開場即高能，不到五分鐘，觀眾便被拉入一個離奇、緊張又惴惴不安的懸疑世界中。
10月13日起，由騰訊視頻出品，萬年影業監製，三川傳媒承製，王錚編劇執導，白宇帆、寧理、向涵之、劉怡潼領銜主演，張昊唯、曾黎、曹征、王策、張晞臨特別出演的古裝社會派推理劇《繁城之下》開播。作為騰訊視頻推出X劇場第一季後的第三部精品短劇，這部劇和劇場前作呈現出完全不同的樣貌。在「無限可能、未知探索和先鋒表達」的劇場底色之上，該劇把古典的江南市井眾生相與懸疑進行融合，帶觀眾開始一場人性考驗。接下來，是否有高能不斷的劇情、草蛇灰線的伏筆、飽滿立體的人物塑造以及頗具啟發的思考？答案正在慢慢揭曉。
懸疑：命運中的「懸疑感」，
讓人興奮，也讓人沉思
江南縣城中接連發生兇案，每個死者身份各異，看似沒有關聯，但都會埋下新的線索。
敘事伏筆的層疊出現，讓這部劇像一場具體的解謎遊戲。每個看似不相關的線索和事件都暗示著更深層的秘密，一場更大的陰謀可能正在醞釀。這種伏筆的重要性在於，它不僅增加了觀眾的好奇心，還增強了觀看的樂趣。觀眾無法預測劇情的發展，每個瞬間都有可能出現戲劇性的高潮和劇情反轉。觀眾將與主角一同解開這些謎題，每一步都充滿了未知，使人渴望揭開覆蓋在整座小城上的神秘面紗。
人物的命運弧光，輕輕鬆鬆就讓觀眾在解謎遊戲中帶入自己。曲三更從一個天真單純堅持非黑即白的小捕快逐漸成長，而這個成長過程在面對師父冷捕頭的突然離世後更顯迫切。這個普普通通的小捕快必須成熟起來承擔更多的責任，這一人生拐點的描寫增添了劇的情感深度。
與之相對，典史宋辰的神秘過往、內在矛盾，以及他對代表正義的曲三更的默默支援，使觀眾更容易與他產生共鳴。兩位主角的情感關聯，幫助觀眾更深刻地對這兩位角色的困境、動機和希望感同身受。文藝創作的追求即希望觀眾在作品角色中找到自己，《繁城之下》做到了這一點。
角色，即我們；我們，即角色——這種宿命感是懸疑敘事的成功關鍵之一。觀眾被引導去探索角色的選擇和人性轉變，就像是在一場更大的遊戲中不斷解開新的謎團。這引發了深刻的思考，關於人生是否都是偶然，或是一種道德博弈下的必然？引導觀眾去探索那些隱藏在喧囂之下的糾葛。這種體驗讓觀眾陷入了命運的迷宮，不斷尋找出口：我應該怎麼選擇？境地前後兩難我有別的辦法嗎？作為小人物，命運走向成謎，每一次掙扎都是人性的拷問。
以上種種由人物關係自然產生的懸念感，是該劇顯著的懸疑手法，也是觀眾投入劇情的紐帶。
因此，這部劇成功地將小人物的命運與懸疑敘事相結合，讓觀眾沉浸在一個充滿謎團和思考的世界中，不僅令人興奮，也令人深思。這正是懸疑敘事的魅力所在，它不僅讓我們陷入故事中，還讓我們思考生活中那些未解之謎，讓我們不斷尋找答案，就像主角一樣，不斷解開命運的秘密。
寫實又寫意，立體描繪市井群像：
考究的「市井氣」，生活真實之外有審美價值
主創團隊在籌備期間充分了解了明代的社會背景、文化特點和經濟思想，為故事情節提供了堅實基礎。社會的複雜性，市井百姓的生活方式以及文人的風雅景象，都被有力地呈現在劇中，觀劇仿佛穿越回明代江南縣城。
「既寫實又特別」的創作追求，讓《繁城之下》的置景造型，即使並無廟堂之高的華麗，也依然經得起考究。劇中的裝造陳設低調而精細，增加了角色的立體感：捕快和捕頭的制服在面料和配飾上融入了水墨質感，同時細緻兼顧到不同等級之間的區別；主角之一宋辰相關的陳設紋樣還結合了人物過往的經歷。
劇集寫實展現了江南市井的人文民俗特質。《繁城之下》通過對攤販、店鋪老闆、普通百姓以及文人雅士活動的場所等生活方式的描繪，成功地營造出明代江南市井的真實氛圍，反映出《繁城》獨特的審美品味。劇中一些民間儀式的呈現，豐富了故事，比如著墨書寫了「討要五斗米」等情節。一些語言習慣的巧妙運用，也為角色賦予了地域感和背景深度。
古典的寫意讓每一幀畫面都值得享受。《繁城之下》的美學可總結為「將寫實與寫意相結合」，旨在創造既真實又具有繪畫感的「市井美學」，為觀眾呈現出具有創作深度的世界。
整體的冷色調突出了情節的不確定性和神秘感；故事推進有時候具有有水墨畫般的寫意方式，傳達了故事情感和情緒。
《繁城之下》通過精心設計的場景、道具細節、影像處理，成功地打造出了既寫實又寫意的江南小城社會生活風貌，觀眾可以在視聽享受之間，感受到劇集所傳達的人情世故、理解複雜的人性，受到古典市井劇情的魅力，讓觀眾對這個「繁城世界」產生更深層次的興趣和理解。這正是影視劇創作的高度藝術性所在。
古典：多元素融合的
「古典懸疑」敘事空間
通過以上豐富的古典元素組合，觀眾能夠全面感受《繁城之下》的整體風格：既有扣人心弦的懸疑情節，又賦予了懸疑劇「東方古典」的審美價值。
《繁城之下》獨特的「東方古典懸疑」風，還做了哪些探索？典籍引入、美學試驗、傳統理念傳承是重要切入點。
一方面，典籍作為劇情的重要線索，為古典懸疑元素的引入提供了重要支撐。主角不再是單純的捕快，而是需要各種「說文解字」才能找到破案密碼，這種求解懸疑案件的方式同樣把觀眾置於古籍的智慧當中。
另一方面，美學試驗讓「東方古典懸疑」全面激發觀眾感官。除了前文提到「寫實與寫意」的結合，劇中無論是色彩，還是道德架構，都始終沒有脫離中式美學的範疇，為故事渲染出迷離又深沉的美感氛圍，在重重迷霧中充滿未知的窺探。
而明代主流的儒家思想成為角色言行的主要驅動。詭異感是表層、短暫的，「東方古典懸疑」的觀劇體驗，則增加了厚度和壓迫感。《繁城之下》並非止步於趣味性和敘事節奏，而是在每一樁案件背後具有古典範的道德倫理考究，人物抉擇背後的人性底色更值得深思。不管是灰色地帶的困惑與諷刺，還是案件背後的荒誕與悲涼，都呈現出中式的人性刻畫。
當曲三更回憶起師父對他說，「良心這種東西，賣是賣不了幾個錢的，但是想要留啊，就要付出很多」，隨著探尋真相的進程，他的內心也在一步步地覺醒，師徒情誼不僅是一種師父傳授技藝的關係，更應該是正道初心和處世觀念的傳承。主角所面對的抉擇常常考驗著他的忠誠、正義感和智慧。觀眾可以感受到主角曲三更身上純粹的傳統思想——守護正義。這一精神內核使整個「中式懸疑」的敘事更加豐滿。
騰訊視頻X劇場中的X代表著無限可能、未知探索和先鋒表達，其主旨就在於最大化開發可利用的優質資源，在內容題材和創作形式上均不設限。第一季的X劇場囊括生活懸疑、年代傳奇、古裝探案等多種題材，一劇一格。正因如此，《繁城之下》在「東方古典懸疑」上的全方位探索和多元融合，為中國古裝探案劇創新帶來了更多可能。典籍的引入、獨特的美學表現和深刻的中式人性刻畫，打造了一個典型樣本：既富有人文藝術的深度、注入了古典韻味，又為觀眾提供了一個充滿人性思辨和市井人情世故體驗的懸疑之旅。