如同散文詩一樣的電影，該會給觀影者怎樣的視覺與心理的雙重享受呢？

我想，大概是可以從平淡內容中升華出的敦厚的生活魅力，讓熒幕前的你我他，不自覺的想起了自己最最熟悉的過往，這種哀而不傷的情感迸發，完全是共鳴產生之後下意識的情緒表達。

《城南舊事》是我目前看過的，最像散文詩的電影，這部上映於1983年的經典老電影，距離現在已經過去36年的時間，可是，當再次回看，那種如初見般的怦然心動，仍舊提醒著我，這不是電影中的告別，而是生活中的迎送。

《城南舊事》改編自林海音在1960年出版的同名中篇小說，除了故事框架基本遵循原著之外，導演更加將作者對於小說所有的感情，非常客觀地融入了進去，這種感情，寄托在隨處可見的舊時玩物中，寄托在大街小巷穿梭的小商販身上，寄托在小女孩英子目之所及的所有地方。

改編文學作品，最容易偏離原著情感的軌道，可是，《城南舊事》這部電影，卻在忠於原著的基礎上，用畫面的表達方式，將原本就有情感寄託的文字，一個一個形象地展示出來，這種展示，完全與過去歲月中的平實生活掛鉤，同時，也將淡淡的懷舊情懷的表達融入進去。

我想，李叔同先生填詞的那首《送別》，用來作為《城南舊事》這部電影的主要旋律，是最為合適的，因為，濃烈情感的表達，往往用最克制的方式顯露出來才是合適的，這樣，才能讓情感回歸最初的單純。

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《城南舊事》的故事發生時間是在20世紀20、30年代，而那時候的中國時局是最為動盪的，只不過，整部電影，導演刻意弱化了時代背景，雖然，有那麼幾個鏡頭出現過對於時局混亂的描述，但是，大多數也只是一筆帶過，因為，電影最為核心的不是成人的世界，而是孩童的世界。

當把對於過往的思念以及歲月流逝的感慨，寄托在一個孩子身上時，那份情感的流露，只最為真摯的。

《城南舊事》很巧妙的把故事的敘述主體，放在了一個叫英子的小女孩身上，她用稚嫩的眼睛，四處打量著那時候老北京城南的變遷以及人事的變動，這種打量，帶著單純，帶著成長過程中夾雜的陣痛，雖然，電影中基本圍繞英子的都是成人，可是，成人世界的善惡觀，並沒有強行的加在這個孩童的身上。

電影牢牢圍繞英子的所見所聞所想而展開，鏡頭語言大多數偏向於英子的主觀視角，而對於離別這種情感表達還處在懵懂的英子，雖然不太懂為什麼自己身邊的人總是來來去去，可是，從她那雙水汪汪的眼睛中，可以看出，英子此時的情感是無奈中夾雜著傷感，不過，這種傷感是成長必經的過程。

《城南舊事》採用串珠形式的故事結構，在英子孩童成長過程中，先後出現了「瘋子」秀貞，玩伴妞兒，窮困的小偷以及乳母宋媽，而這些人的出現，只是短暫的陪伴，不過，這種陪伴，卻讓英子付出了最為真誠的情感，因為，在英子的世界裡，沒有好人壞人之分，就像海和天永遠分不清一樣。

其實，這些看似不相干的人物之間，卻用「離別」作為主線串了起來，而每個人物對於英子來說，都有著具體的情感依託，妞兒是天真的代表，秀貞是苦難的代表，小偷是貧困的代表，宋媽則是犧牲的代表，當英子與這些人物一一接觸後，其實，已然在向成長的方向邁進了。

電影中，時間的流逝通過四季的變化來體現，冬季里，伴隨著駝鈴聲，學著駱駝吃草的英子以一個稚嫩的形象出現，而當下一個冬季即將來臨時，鏡頭下的英子站在父親墓碑前，開始變得傷感而又沉穩，也許，她所經歷的事情，都在父親去世之後，統統開始成為了舊時的記憶，而從舊到新的過程，實際上是一種情感上的蛻變。

沒有過分強調時間，卻用很多符號化的物品體現著時間的流逝，比如，那自始至終都存在著的打水倒水的鏡頭，仿佛暗示著時間像流水，一去不復還，而學校一次又一次響起的下課鈴聲，則預示著英子不斷的升學以及最後迎來的畢業。

有人說，這是一部關於別離的電影，其實，在我看來，這是一部關於成長的電影，就如同魯迅先生的《少年閏土》那篇文章一樣，成長伴隨始終，而夾在在成長中的陣痛，也總是伴隨著迎來送往，見慣了別離，也就預示著長大。

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《城南舊事》這部電影，我們在看的時候，就像是在看一部比較流水帳式的日記一樣，其實，導演刻意弱化了戲劇衝突，甚至淡化了故事情節，他只是在記錄一個孩子生活的全部過程，這種記錄平實穩重，沒有絲毫的成人焦慮，而透過孩子的視線，我們也似乎回到了自己的過去，那平淡生活中的所有樂趣，恐怕大多來源於內心的純潔。

因為純潔，所以無雜念，因為無雜念，所以一切事物都是美好的。

只不過，英子看到的事物，是她純潔的內心想讓她看到的，而她沒有完全看到的，則是來自於成人世界的殘酷，比如當時的學生運動，比如為了生活而盜竊的小偷，比如世俗眼光對於婚姻的摧毀，比如封建思想對於人心的掌控。

電影中，很隱晦的把成人世界的殘酷給刻畫了出來，一方面，反襯出作為孩童的英子，她建構的單純世界的美好，另一方面，將從孩童到成人的過渡期，所有經歷的殘酷統統剝離出來，用人物不斷的別離來挑明成長的陣痛，這樣，會反向的將懷舊情緒推向高潮。

當然，整部電影的主要思想，並非是對於成人世界以及時代殘酷的控訴，它只是用一個純真孩童的眼睛，捕捉到尚存的人性光輝，然後，用孩童的無憂無慮對抗成人世界的無情無義，從而，在現實的土壤中開出比較浪漫的自由快樂花朵。

離別是電影的外皮，鄉愁才是電影的核心。

從「不思量，自難忘」作為開頭，然後，用「長亭外，古道邊，芳草碧連天」作為結尾，這種用古典詩詞作為銜接的表達方式，除了增加故事的意境，更多的是一種留白的處理方式，畢竟，開頭是留戀，結尾是不舍，這兩種愁緒均無法用畫面準確描述，那索性就用詩詞作為化解，讓對於兒時故鄉的情，融入到純正的中華文化當中，也算是一種心理的回歸吧。

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《城南舊事》可以看做是原著作者林海音的自傳，她從台灣遷移到北京，在北京度過了她的童年時光，一切的兒時景色與人物，都成為了之後揮之不去的記憶，於是，作品雖然樸實無華，可卻將最為濃烈的鄉愁與別離情感融入了進去。

基於原著這份熾熱情感的基礎上，電影《城南舊事》才會帶著濃厚的生活底蘊，雖然，電影屬於二次創作，可是，情感的共鳴是相通的，這樣，用畫面和聲音的表達方式，再現了原著的基本精神和基本情感。

看這部電影，我記住了林英子這個孩子，可惜的是，36年過去了，我再也沒有在其它同類電影中，看到類似林英子的人物形象了。