《大主宰》總製片人白一驄專訪：堅持出新才是創作方法論

2000年畢業於中央戲劇學院導演系，2002年以編劇的身份在影視行業「出道」，2014年為個人編劇的首部網劇《暗黑者》擔任製片人。42歲的白一驄在20多年的影視製作生涯中，幾乎擔任了全部角色。

尤其2014年白一驄在網劇發展的初期入局，多年的從業經驗為網劇精品化的大變革，提供了理論基礎與實操經驗。包括開創視頻網站自製劇新紀元的《暗黑者》、開創網劇會員付費先河的《盜墓筆記》，以及創造探險題材質量天花板的《鬼吹燈之精絕古城》，都有白一驄的身影。

但在白一驄看來，雖然有過成功經驗，但伴隨視頻網站與觀眾對內容要求的提高，只有變化才是永遠生存下去的法則。所以即便是接手《北靈少年志之大主宰》（簡稱《大主宰》）這類大IP，他還是想在樹立標準之外，創造新的改編方法。

奇幻IP要找准製作方向

過往，白一驄曾參與過多部大IP的改編，尤其在近幾年熱度不減的探險題材上，他的作品為行業提供了可供參考的標杆。

在白一驄看來，探險題材的改編劇很少有熱度奇低情況，它的優勢在於書中描繪的墓穴與宮殿，觀眾多少會有自己具體的想像，並且在網劇《盜墓筆記》之後，粉絲已經接受了角色的造型，所以只要能在場景與故事上儘量還原原著，便能取得不錯的效果。

但對於奇幻IP而言，除了《花千骨》《三生三世》系列等以情感為主線的作品，改編的難度非常大。

一方面是在場景上，奇幻小說很少有能直接造景的描述，每個讀者的想像結果都不相同，過往的作品也沒有形成一套固定的方法，加上原著濃郁的西方色彩，這些都增加了影視化的難度。

另一方面則源於小說與影視劇表現方式的差異，很多小說充滿文學性的描寫，無法通過影像來呈現，譬如主角遇到一個高手，小說只要交代高手的級別讀者就能理解，但在製作時，這種「等級」很難具象的呈現在觀眾面前。

針對這兩大難點，白一驄在改編時考慮到製作與審查的可操作性，該《大主宰》龐大的世界觀中萃取出了可以拍攝的內容：「我們無法將觀眾看不到的東西作為核心看點，因此做《大主宰》時會重點考慮小說的內容能不能拍出來。如果我們沒有能力進行還原，那結果一定會適得其反。所以最後我們考慮將少年成長的主線最大保留，將《大主宰》中有變化的事件，糅合在劇集中。」

其實對於奇幻IP的改編而言，還原原著與改編故事的矛盾始終存在，如何找到一個平衡，是改編劇能否再進一步的關鍵。從過往的經驗看，雖然改編必不可少，但能保證人設與場景還原的作品，普遍能獲得口碑的認可。

所以在故事的改編上，總編劇湯佳羽留住主線，發力人物成長的方法或許會成為奇幻IP改編的新方向。原著粉絲沒有違和感、普通觀眾追劇門檻降低，起碼便讓作品守住了「下限」。

想要做好特效，就要交夠學費

解決了奇幻IP的改編難題，白一驄便有了求變的空間，除了在男主的成長以外加入對家的思考。升級視覺效果與特效，也成為《大主宰》製作的重點。

白一驄直言，從內容本身來講，《大主宰》的立意並不深刻，故事的表達也不複雜。所以在導演的挑選上，講故事的能力與導演的專業素質並不一定要放在首位，能否在視覺效果上有獨特的想法，反倒是白一驄對導演的要求。

恰巧在一個電影節上，白一驄看到張萌導演拍攝的短片，雖然當時張萌還沒有拍攝長篇的經驗，但白一驄還是讓公司找到了他：「張萌導演在畫面構成與視覺效果上有獨特的理解，後來公司的製作團隊也肯定了導演的視覺表達。加上另一位總製片人，愛奇藝的戴瑩也認為可以做嘗試，所以最終決定由他來擔任《大主宰》的導演。」

白一驄大膽啟用新人，張萌也回報了信任，他打破思維慣式，將年輕導演在視覺效果上的想法運用在劇集中，從播出後網友的反饋看，不錯的視效成為《大主宰》的標誌。

除了選擇合適的導演完成視效表達，《大主宰》的特效也被普遍認可。除了紐西蘭外景需要面對的低溫挑戰外，包括柳域、牧域、北靈院、洛神族等200多個不同風格的場景；九幽雀、黑龍、白龍等CG角色的設計製作，《大主宰》的製作團隊都進行了較高程度的還原。

採訪中白一驄坦言，劇集之所以能在特效上獲得認可，大致取決於三個因素。

其一，雖然特效在國產劇普及只有三四年的時間，但因為他所成立的靈河製作，對相關有特效要求的劇集進行創作時，也比較早的在特效製作上下了功夫。用白一驄的話說就是：「特效製作的升級，說白了就是交了足夠多的學費之後，很多東西慢慢就會了。」

其二則需要在製作前期做好萬全的準備，據白一驄透露，《大主宰》在前期準備時做了大量的工作，包括將所有特效的概設、預演甚至拍攝方案、重要場次、分鏡全部做好：「如果到拍攝期間再去做增減的話，那特效恐怕達不到錦上添花的效果。」

最後白一驄講到了特效管理的成功：「在國內找人做特效，最後在電腦前工作的大致是同一批人。所以想要做好，首先要看後期團隊製作的時間是否充足，其次是能否減少改動。如果將大量資金用在查缺補漏上，那是又花錢，效果又不好。」

所以在特效管理上，從早期布局團隊，到提前針對劇集制定計劃，再到最後的實施，白一驄在整個創作過程的步步為營，最終促使《大主宰》在特效上的獲得了認可。

AI創作只是新的實用工具

在《大主宰》的特效製作與劇本改編等方面，多年的從業經驗幫助白一驄少走了很多彎路，視頻網站的數據優勢，也讓作品獲得了流量的成功。不過在白一驄看來，雖然經驗和數據有用，但在創作《大主宰》時，作為總製片人的他還是堅持以創作者為核心。

所以拍攝期間，白一驄給了編劇和導演很大的自由度，故事與製作也沒有落於俗套。

不過在參考數據創作劇本成為主流後，AI這一新技術的出現，卻讓白一驄陷入了思考。對於影視創作而言，專攻數據與算法的AI究竟能否完全代替人工？

為此，白一驄找到國內頂尖的雲語譯教授，多次溝通後，他了解到從長遠看，技術發展的趨勢不可避免，那短期內，目前AI還存在無法讀取並分析影像資料的技術難題，所以與其排斥、恐慌和拒絕，不如儘早研究AI，爭取為己所用。

在白一驄的理解中，雖然AI能寫故事，但它終究無法創造情感，所以對於編劇而言，未來AI只能成為新的實用工具：「譬如我要塑造一個人物，將想法傳達給AI後，他根據資料庫的信息找出最貼合我要求的形象。之後我再根據自己的理解，對AI給我的人物進行調整，最後完成創作。因此在我的理解中，AI編劇的成熟，不是讓AI直接寫劇本，而是編劇在使用AI寫劇本。」

考慮到這一層面，去年開始白一驄的靈河製作便開始對AI創作進行研究，雖然不是公司的主體項目，但白一驄仍想走在技術的前列。

不過作為一名編劇出身的全能影視人，白一驄始終堅持「人」在創作內容時的重要性：「即便未來還會有更多的科技和工具，但它能提供的只是便利，創作這件需要靈感的事兒，最終還是要落在人身上。

創作者究竟有多寬廣的想像空間、能創造出怎樣強烈的情感，才是影視內容之所以存在的核心。」

因此對於白一驄而言，無論以怎樣的身份創作內容，創作什麼類型的作品，都要堅持初心與出新，就算路上遇到困難甚至交了學費，也無非是為之後的創作提供了經驗。

最后豐富的經驗加上能力，才是創作好內容、改編大IP的方法論。