流量當道，讓現在的影視界，始終處在混沌未開的朦朧狀態，而用流量敲開利益的大門，中間則需要犧牲掉諸多需要精心打磨的東西，比如整體的故事內容，比如精湛的演技，比如所要傳遞的思想主旨。

當下，人們不自覺的淪為了一個只顧看臉的時代，同時，也成為了一個最容易忽略掉影視劇本質的時代，所有人趨之若鶩的，不再是影視劇的整體的架構，而往往只注重的，是影視劇中的某些個體，比如那些無演技卻充當花瓶擺設的「俊男靚女」。

所以，這是一個最好的時代，這也是一個最壞的時代，原本已經歸於平衡的影視劇天平，突然有一天開始變得傾斜了，那這也就意味著，文明最終回歸原始，感性也取代理性，而人們對於影視劇喜歡的初衷，也不再是它所講述的故事和傳遞的內涵。

因此，放眼當下，能夠真正稱得上優秀作品的影視劇寥寥無幾，而大多數的作品，基本都成為了獲取短時利益的工具。

面對如此境況，每每心中煩悶之時，我都會重新反覆的回味過去的經典作品，當然了，經典作品也有先後順序的排名，當前，排在我心中首位的，是一部國產電影。

如果說演技，單領出這部電影的哪個角色，都足以吊打任何的流量明星，如果要看臉，其中的某位主演，直接甩那些個流量明星七八條街，當然，這部電影它不僅僅勝在故事內容，更勝在從內容中所要傳遞出的諸多思考價值。

這部國產電影便是陳凱歌的《霸王別姬》，目前豆瓣排名第一，評分9.6，而和它並列的是《肖申克的救贖》。

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《霸王別姬》上映於1993年，距離現在已經過去整整26年的時間，歲月流轉中，將這塊璞玉雕琢的越發擁有自己獨特的光澤，每每回味一遍，就會重新跟著程蝶衣的人生軌跡又走了一回，而遊走在夢境與現實中的虛幻，似乎總是有意無意的敲打著作為觀眾的我，到底哪個才是真正的自己？

這部電影的時間是從上個世紀二十年代開始，到上個世紀七十年代結束，整整橫跨五十多年的時間，就濃縮在這短短的接近三個小時的時間種，五十年一晃而過，只是段小樓和程蝶衣卻早已成為了一個符號，一個從上個世紀到這個世紀，乃至下下個世紀都無法忘卻的符號。

大院裡，小豆子初次遇到小石頭，小豆子眼中透露出的複雜的情緒，成為了他一生的牽絆，而那個大雪紛飛的晚上，當小豆子和小石頭躺在一個被窩裡的時候，這輩子的情誼糾纏從此開始。

電影用了京劇《霸王別姬》的名字，這是一個霸王與虞姬的悲劇，似乎也在暗示著這部電影最終的歸宿，小豆子和小石頭經過了「台上一分鐘，台下十年功」的磨鍊，最終成為了程蝶衣和段小樓這兩個名角兒，可是，程蝶衣活成了真虞姬，而段小樓卻始終是個假霸王。

有人說，《霸王別姬》這部電影，是一部群戲，但是，我認為，這部電影只是程蝶衣的獨角戲。

從最初固執的堅持唱著「我本男兒郎」，到最後，被小石頭用煙嘴硬生生的糾正為「我本女嬌娥」開始，這個世上，已經沒有程蝶衣了，剩下的只有虞姬，那個永遠活在舞台上的虞姬，在現實中弄丟了自己，卻在靈魂深處找到了自己，當夢境與現實格格不入的時候，程蝶衣固執的活在自己構建的夢境中。

電影中，我感受到了前所未有的孤獨，程蝶衣異想天開的想要一直擁有段小樓，和他唱一輩子的《霸王別姬》，殊不知，段小樓只是一個俗人，俗人怎麼配擁有高貴的靈魂，所以，從清末開始，經歷了軍閥，抗日，內戰等諸多動盪的時局，程蝶衣依舊是那個程蝶衣，而其他人，只是隨波逐流的俗人罷了。

整部電影下來，我居然從程蝶衣的身上看到了1900的影子，那個《海上鋼琴師》的主角，他們兩個人有著相似的特點，那就是，早已經給自己劃定了這輩子的範圍，孤獨且固執的伴隨終身，1900的範圍是那艘船，而程蝶衣的範圍是那個舞台。

究竟這部電影在說些什麼呢？

我覺得四個字足以概括，它就是「戲如人生」，每個人都有可能是舞台上的霸王，可是，沒有一個人能夠成為舞台上的虞姬，因為，我們不純粹，缺乏純粹愛的人們，怎麼可能成為真正的虞姬呢？

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《霸王別姬》這部電影中，那種若隱若現的孤獨感，一方面是給程蝶衣的，一方面是給傳統文化的，而把程蝶衣化身成傳統文化的最後堅守者，似乎也可以揣測出導演拍攝這部電影的用意。

《霸王別姬》中的年代感很足，而在時代變遷中，人們對於京劇從熱愛到崇拜，再跌落到無人問津，甚至是唾棄，仿佛就像是一個人的一生那樣，經歷了諸多磨難，經歷了所有的起起伏伏，卻最終，在時代的蹂躪中，丟掉了自己，文化也再一點一點的丟失，就如同程蝶衣一點一點的從虞姬夢中清醒。

電影中，用故事的結尾作為故事的開始，最終當電影落幕，又回歸到結尾，首尾呼應，順理成章，只是，那把貫穿始終的劍刺穿了程蝶衣的喉嚨，而程蝶衣最終也實現了生於舞台，死於舞台的誓言，一曲《霸王別姬》，唱出時代動亂，唱出人性複雜，唱出黑白不明，最終，送走了擁有純粹愛的程蝶衣。

程蝶衣的自刎，似乎暗含著京劇這一文化的沒落，即使，最後字幕出現了對於京劇復興的徵兆，可惜，缺乏純粹愛的人們，怎麼可能真正成為虞姬，所以，孤獨的程蝶衣選擇了這樣的方式離開。

文化沒落，誰該負責？就像當下頗具戲劇性的一幕，自家的文化被鄰居占為己有，可悲還是可憐？

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這部電影已經過去整整26年時間，每一次回味這部電影，總會為程蝶衣的死而感到惋惜，可是，當走入新時代的拐點時，我突然發現，程蝶衣的死未必不是一件好事，因為，那個擁有純粹熱愛的時代已經過去，與其苟活，不如帶著愛離開。

張國榮讓我們記住了程蝶衣，而程蝶衣似乎就是張國榮，那個擁有純粹愛的男人，怎麼可能被這個不堪的世界所玷污。

《霸王別姬》這部電影之後，再也沒有思想內涵如此深刻的電影出現，而程蝶衣之後，也再也沒有如此深刻的角色出現，難道，是我們電影技術或是創作水平退步了？

其實，是我們的心變了，變得不再那麼純粹，而那種曾經對於電影作品的的熱愛，早已被浮躁所取代，本應該具有深厚文化底蘊的作品，卻不得不為利益而讓道，快餐下的影視界，怎麼可能再次把重心轉移到鑽研到作品本身中去呢？

所以，懂戲的人越來越少，起鬨的人卻越來越多，一曲《霸王別姬》唱罷，世上再無真虞姬！