相信它們應該能夠接受住時間的考驗，在歷史長河中留下屬於自己的獨特烙印。
文 | 夏志誠、李敘瑾 編輯 | 沈小山 版式 | 田蔚琪
轉眼間，新世紀的第二個十年即將過去。過去的十年，是中國電影行業井噴式發展的十年，僅以票房為例，2010中國電影總票房為101億元人民幣，而即將過去的2019年，截至12月15日，全國總票房已經超過610億。
窺一斑而知全豹，蓬勃發展的背後，影片質量自然也是參差不齊。我們依據豆瓣、IMDb評分、獲獎情況、社會影響力以及最終票房，從過去十年中世界範圍內的眾多影片之中，精挑細選出10部佳作，以饗讀者。
入選影片從口碑到票房都曾獲得過不俗的成績，上映之初有些更是成為街頭巷尾熱議的話題。相信它們應該能夠接受住時間的考驗，在歷史長河中留下屬於自己的獨特烙印。
小南在文末還給大家準備了福利，新的一年即將到來，我們一起加油吧！
/ 華 語 部 分 /
01
我不是藥神 (2018)
導演：文牧野
2018年的藥神之聲， 說出了我們日常生活中的生與死、愛與恨、對與錯。
《我不是藥神》把真實案例搬上大熒幕，在中國電影市場上，一定程度突破了電影的審查制度，在現有制度法律與鮮活生命之間的矛盾與博弈，是無法輕描淡寫，也無法欲蓋彌彰。整部影片用心之處就在於將藝術和現實結合得很好，這種題材能夠上映，也代表著中國電影審查制度的進步。
影片中多方力量周旋、博弈，其驚心動魄程度不輸於其他故事片的情節，真正值得敬重的發聲，就是這樣直指人心、針砭世事，而不是隔岸尤唱後庭花的靡靡之音。
02
《西遊記之大聖歸來》(2015)
導演：田曉鵬
每個中國人都理所當然地會愛上孫悟空。每一代中國人都有屬於自己的孫悟空。那麼《西遊記之大聖歸來》則是屬於新時代的孫悟空，是我們所不知曉的另一種孫悟空。
因為這部叫好又賣座的國產三維動畫，無數人開始關注國產動畫，也正是電影在人物、劇作、節奏、場面調度、視覺效果和聲音等各個方面都悉心製作，有人提出了國漫的崛起。
03
《刺客聶隱娘》（2015）
導演：侯孝賢
侯孝賢導演的電影《刺客聶隱娘》並沒有刺客神秘而乖戾的江湖氣息，也沒有狠絕血腥的傳奇故事，反而影片視覺呈現是含蓄悠長，故事處理也是一種「文火慢燉」，「清茶慢品」的感覺，處處留白，餘味卻悠長在畫外；可謂大音希聲，至靜至簡。
這種「侯式」的鏡語風格以某種「古典情懷」替代了常規電影敘事的「故事噱頭」，展示出在遠離喧鬧的孤獨中，現實人遊走於世事邊緣，凝視時間長河裡流年碎影，其中也會飽含不安、懷疑、迷惑、好奇和掙扎的情感。
04
《天註定》（2013）
導演：賈樟柯
橫亘在城鄉結合處的廢墟、轟鳴的機器，遊蕩在小縣城街頭的普通人，這些帶有些粗顆粒質感現實主義風格是特屬於賈樟柯的。
由四個真實邊緣人故事改編的《天註定》以一種獨特的方式疊化在一起，為我們呈現了一個別樣的中國，一份另類的真實。
05
歲月神偷 (2010)
導演：羅啟銳
奇詭的人物，偉大的進程總能給予人們宏大敘事的壯闊感，但我們是否忽視在時代沛然前行的洪流下還有一群小人物的平凡生活呢？
一步難，一步佳。做人，總要信。《歲月神偷》中的一家子一面要保有一個家，一面要給這些孩子以溫暖和善良的品質。夫妻二人傾盡了全力，勤勤懇懇兢兢業業地生活著，可就是這樣，會在不經意的時候能戳到了你，讓你想到自己的父母。
要信雨過會天晴，要信好人會有好報，總是要信。對生活保有期望，而在這期望下，努力生活。羅進一，羅進二，聽見了嗎？
/ 外 語 部 分 /
01
盜夢空間Inception (2010)
導演：克里斯多福.諾蘭
這是一部真正意義的「燒腦」片，內容關於夢境，如果看完只能用一個詞來形容，便是：眼界大開。
電影的靈感源頭只是諾蘭自己的夢中夢，一般人都會對其棄之不理罷。但導演卻能打造出如此優秀的作品，從「盜夢、植夢」的連環懸念，到非線性敘事結構，再到開放式結局，堪稱神作。影片的成功還在於把夢託付在了實踐中，卻始終與主流保持距離保持個人特徵，在人類心靈的探索中，將夢想當做前進的方向和動力。
02
少年派的奇幻漂流 Life of pi (2012)
導演：李安
乍看是一個少年在海上求生的故事，但故事背後卻是關於現實生活的隱喻。
導演一方面給觀眾帶來3D效果帶來的震撼，更重要的是來自精神上的震撼。許多平行面向、許多層次、需要觀眾做解讀，另一方面，極好的視覺效果也深化了這個故事的靈魂， 讓人看到人性深處的慾望，提供了一種獨特的想像和價值觀，讓人們看到世界之外的另一種可能。
03
布達佩斯大飯店
The Grand Budapest Hotel（2014）
導演：韋斯.安德森
這是一部集導演個人風格大成的美學作品，安德森以精巧心思重新還原了一個昨日世界，明亮華麗的暖色調，嚴謹到幾近變態的居中對稱構圖，精緻優雅節奏舒緩的長鏡頭…
還有特殊的劇情結構方式——四重空間講述，都述說著人類文明最後的高貴，人性中最後的微光，騎士年代留存的俠義精神，那裡是人們逝去的美好家園。
04
《月光男孩》 2016
導演：巴里·詹金斯
電影圍繞一個名叫Chiron的黑人小男孩，講述了他在少年，青年，男人階段的三段經歷。一生畢竟太長，觀眾只能通過簡短的幾天，以及Chiron身邊為數不多影響著他生命的人去了解男主角的故事，電影在三個階段之間有著大量的留白。
出生在貧困單親家庭的Chiron從小被稱為「小不點」，母親吸毒成癮，他在八九歲的時候就顯得跟周圍的小夥伴們很不一樣——不過他自己沒有意識到究竟是哪裡不一樣，只能被動接受來自周圍同學的霸凌。直到沉默寡言的他遇到了有著與毒梟身份不相符充滿著憐憫之心的胡安，得到了缺席許久的父愛。成年之後，Chiron在當時那個不接受同性戀者的文化環境下依然無法接受自己，不斷掙扎。
電影最棒的部分在於它沒有說教，也沒有過分誇大故事的情境，但依然把劇情做得很精彩。這是一則迷失自己最後又找回自己的童話，當我們習慣了帶著面具行走在社會之中的時候，請別忘記自己真正的樣子。
本片榮獲了第74屆金球獎最佳劇情片和第89屆奧斯卡最佳影片。
05
《波西米亞狂想曲》 2018年
導演：布萊恩·辛格
這是一部傳記影片，講述英國搖滾歌手弗萊迪·摩克瑞和他所在的皇后樂隊的故事。
皇后樂隊（Queen）是英國著名的搖滾樂隊。1977年憑藉《波西米亞狂想曲》一炮走紅。此曲由民謠、歌劇、硬搖滾等多個段落組合而成，被稱作「搖滾歌劇」。影片真實地再現了皇后樂隊的輝煌歷程，最讓他們出彩的一場演出發生在1985年大型Live Aid（拯救生命）慈善演唱會（同時還有費城場在上演）。皇后樂隊以《波西米亞狂想曲》作為開場，在為時20分鐘表演中不僅帶來了當日單筆最高額100萬英鎊捐款，他們的表演也被認為是史上最偉大的搖滾演出之一。
主唱弗萊迪原本是一個機場行李員，音樂只是業餘愛好。偶然的機會他加入了一個酒吧樂隊成為主唱，從此開啟了皇后樂隊不朽的音樂旅程。憑著對音樂的熱愛和辛苦地付出，皇后樂隊逐漸走紅。弗萊迪也成為了紅極一時的明星，不能免俗地墮入了聲色犬馬的陷阱中。一番放縱之後，主人公終於開始從迷失中覺醒，重新開始找回自己和曾經的友誼。1991年11月，弗萊迪因愛滋病去世，享年45歲。
本片榮獲第76屆金球獎最佳劇情片和91屆奧斯卡最佳男主角。
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來源｜南都周刊
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