李連杰的命運可以用一個「奇」字概括，在他困難或低迷的時候，總能遇到奇人相助，使命運發生轉折。這也是李連杰能紅、又紅再加紅的一個重要原因。
1989年，新銳導演徐克到美國學習電影製作，徐克曾以《蝶面》一片從香港新浪潮電影運動中脫穎而出，他的影片風格詭異，具有很強的個人特色，人稱「徐老怪」。他此次到美國，一方面學習美國的電影新技術，一方面廣交朋友，為以後的崛起做準備。
當他得知李連杰閒居在美國的時候，心裡很高興，馬上打定主意，請李連杰出山飾演自己的新片《黃飛鴻》。
徐克猶如劉備請諸葛亮出山那般禮賢下士，來到李連杰家，雙方寒暄了一會兒之後，徐克開門見山地說：「嘉禾影業公司邀請我拍一部新片叫《黃飛鴻》，這次來是想請你拍新片。」
李連杰笑笑說：「嘉禾旗下眾星如雲，怎麼會想到我呢？」
「黃飛鴻的功夫都是正宗的武林功夫，你身上的功夫都是正宗的，不想到你想誰呢，有了你李連杰，我才有拍《黃》片的決心。否則，我就不敢拍。」
「那黃飛鴻是一個什麼樣的人物呢？」
徐克笑道：你是北方長大的，可能不知道黃飛鴻這人，他在香港可是人人都十分熟悉的英雄人物。黃飛鴻是清代末年的廣東人，曾在清代「黑旗將軍」劉永福麾下做過教官，又做過廣州民團總教頭。他精通醫術、武術，曾開設醫館「寶芝林」。黃飛鴻的傳奇故事，很受電影製作人的青睞。據說香港製作過九十九部黃飛鴻電影，真是一個驚人的記錄。
經徐克一提，李連杰想起了一些關於黃飛鴻的事，說：「我記起來了，以前關德興演了幾部《黃飛鴻》。」
徐克說：「對，關德興演的黃飛鴻形象已深入人心，我們要在他的基礎上再創高峰。」
李連杰想想自己已是一個過氣明星了，即使合適也不一定能演活人物，使這個人物紅起來，便問道：「我以前就演過古裝，觀眾對我的古裝形象定位了，出演這樣的角色怕觀眾不易接受。」
徐克說：「雖然是古裝，但你以前演的作品都是實打，人物也是小青年，屬於機靈可愛的那一種，而在《黃飛鴻》里則演一個中青年人，銀幕形象正氣浩然、大義凜然，武打設計也是飄逸多姿，驚險凌厲。」
徐克一邊說一邊比劃，李連杰仿佛看到了黃飛鴻力戰群雄的樣子，有點動心了，說：「你能詳細地說說怎麼塑造黃飛鴻這個人物嗎？」
徐克說：「我早就想好了怎麼樣塑造人物，我認為與其模仿，不如另外樹立一個以你李連杰特色為樣本的黃飛鴻形象。關德興塑造的黃飛鴻缺乏人情味，我們要加大文戲的力度，使黃飛鴻更有人情味，不只是英武、生氣勃勃，還談情說愛，此外，還瞄定他對於西方文化的接納心理，例如對西洋醫術，黃飛鴻是很感興趣的。」
「你有沒有想想怎樣體現我跟關德興的差別呢？」
徐克說：「主要從三點區分你們二人的差別，一在形象上，關德興更像黃飛鴻本人，你是典型的北方人，且從不戴瓜皮帽。二在武功上，你學習的是北派功夫，招式舒展美觀；關德興是戲劇武生出身，練的是南派功夫，招式剛勁短促，動作的表演性差。三在人物性格的塑造上，兩人都是沉穩練達型的，但關德興總是被逼無奈才出手，你卻是該出手時就出手。」
聽徐克一分析，李連杰覺得自己很適合演黃飛鴻，而且可以演好黃飛鴻。
考慮了一下，李連杰想接這部電影，末了，他問：「你覺得這樣的武俠電影是驚世之作嗎？」
徐克說：「驚世之作也許說不上，但是武俠電影就從沒有過這樣的拍攝方法，不管怎麼說，也是一部開風氣的作品。」
李連杰說：「好吧，那我就出演你的作品，演砸了可不能怪我。」
徐克聽罷，大喜。
過了一段時間之後，李連杰從美國飛抵香港，開始拍攝《黃飛鴻》，當時，無論從哪方面講，《黃飛鴻》都是一部巨片，製片方為嘉禾公司，嘉禾曾推出世界級巨星——李小龍，還在當前正在世界影壇大展身手的成龍；導演徐克是公認的票房救星，導演的《蝶變》《倩女幽魂》《刀馬旦》《蜀山傳》等，都曾創造了票房新高；音樂由坐定影視片配樂填詞第一把交椅的黃沾擔綱；武打設計則邀請著名的「袁家班」班主袁和平出任，袁和平曾指導過《水滸傳》、《黑客帝國》的武打動作。
袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，擅長北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，25歲首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計。
隨後，他的名氣越來越大，成為了中國第一武術指導。被娛樂圈裡的人尊稱為「八爺」。
第一部分
東山再起 事業愛情雙豐收(3)
袁和平指導動作的時候很敬業，努力做到每部電影都有新意。袁和平指導他人動作的時候，會因人而異，按照每個人的特點量身訂做。他與甄子丹、楊紫瓊、李連杰等功夫明星合作時，比如甄子丹的腿功好，他會注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就會為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連杰武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟洒、英武的動作套路。
《黃飛鴻》一片演員陣容也十分強大，除李連杰之外，還有當時武功與名氣不在李連杰之下的元彪，他飾演重要角色梁寬，閻震東則由老牌反派演員任世官飾演；飾演反派沙河王的則是在大陸有「南拳王」美譽的邱建國，片中黃飛鴻的兩個有名的徒弟林世榮和牙擦蘇，分別由諧星鄭則仕、歌星張學友飾演，最惹眼的女主角十三姨則選中「東方美女」關之琳。
《黃飛鴻》開拍之後，李連杰意識到這是一次重要的嘗試，如果成功，自己則星途無限，如果失敗，那只有打馬回府，好好休養去了。李連杰知道，他人給你的機會有限，如不抓住，不會再有第二次。
李連杰在演戲的時候盡了最大的努力，投入到拍戲中，拍完戲後經常與人討論如何演好一代宗師黃飛鴻的形象，經過琢磨，他覺得演黃飛鴻最重要的是能抓住他作為一代宗師的氣度、風格，所以他的武打動作必須要大氣、威嚴、從容、穩重，絕不能慌慌張張。
李連杰對武術指導袁和平說：「八爺，這部戲的武打設計最要緊的是有型，不在乎什麼具體拳法功夫。拍攝方法也很有幫助，可使動作看起來悅目舒服。」袁和平對李連杰的想法表示同意。
李連杰的這種武打動作設計是十分正確的。影片出來之後，黃飛鴻的動作雖然飄逸，但飄而不虛，輕而不浮，總讓人感到有力度有重量在裡面，充分體現了黃飛鴻作為一代宗師的風度。
《黃飛鴻》中李連杰表演了令人眼花繚亂的武打動作，有許多動作都是他自己設計出來的，最為典型的就是亮相時雙手一攤的姿勢，既好看，又表現了黃飛鴻的宗師本色。此外，在影片中，他還自己設計了「十字拳」、「無影腳」等獨門招式。此時，李連杰的動作與神態，徹底擺脫了「少林小子」的影子，大師風範顯露無遺。
1991年，《黃飛鴻》公映，影片《黃飛鴻》的序幕一拉開，一輪朝日初升，橙紅的大海波濤起伏。大海邊，數百名光頭長辮的壯士在黃飛鴻率領下，迎著海風健步跑來。他們列成整齊的方陣，迎著朝陽演練起南派洪拳。
在這個過程中，響起古曲《將軍令》
傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光，膽似鐵打，骨如精鋼，胸襟百千丈，眼光萬里長，我發奮圖強做好漢，做個好漢子，每天要自強，熱血男兒漢比太陽更光！讓海天去更亮，去開天闢地為我理想去闖，看碧波高壯，又看碧空廣闊豪氣揚，我是男兒當自強，昂步挺胸大家做棟樑做好漢，用我百點熱耀出千分光，做個好漢子，熱血熱腸熱，比太陽更光！
這樣的一幅壯闊雄渾的畫面，這樣的一首鏗鏘有力的歌曲，震撼了觀眾的心，《黃飛鴻》在香港公映後，大獲成功，票房全線飆升。本來人們以為自關德興退隱江湖後，他們再也見不到真正的黃飛鴻了，李連杰的出現彌補了他們的遺憾，而且以嶄新的面貌，在他們的心目中重新樹立起了黃飛鴻的英雄形象。
《黃飛鴻》一片不僅在香港取得了成功，在中國大陸、美國、韓國、日本、台灣等地也引起了強烈反響，好評如雲。尤以南韓觀眾為甚，對李連杰飾演的黃飛鴻，讚譽竟達瘋狂境地。
憑著此片，李連杰魅力重現，成為香港最具票房號召力的演員，徐克也因《黃飛鴻》而獲得1992年香港金像獎最佳導演獎。
多年以後，《中國新聞周刊》評論《黃飛鴻》這部影片對於李連杰的意義，對於武俠電影的意義時說：
1991年，李連杰主演了徐克執導的《黃飛鴻》，很多人認為這是為李連杰量身打造的角色正氣浩然、武打飄逸。那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成了中國功夫中重要的架勢