「任天堂知道馬力歐遊戲為什麼會成功,這次他們把成功帶到了大銀幕上!」
「任天堂知道馬力歐遊戲為什麼會成功,這次他們把成功帶到了大銀幕上!」
「所有玩過馬力歐遊戲的人看這部電影都會開心到飛起……」
「所有玩過馬力歐遊戲的人看這部電影都會開心到飛起……」
「一段獻給8歲孩子、以及80年代那些8歲孩子們的奇趣大冒險。」
「一段獻給8歲孩子、以及80年代那些8歲孩子們的奇趣大冒險。」
今年剛好是馬力歐兄弟遊戲發售的40周年。從上世紀80年代起,馬力歐兄弟、酷霸、碧姬公主、咚奇剛……他們之間的恩怨一直綿延至今,而且這對留小鬍子的水管工比過去任何時候都受歡迎!
你永遠可以信任馬力歐兄弟——看到這張惹人喜愛的電影海報,想不想立刻鑽進色彩繽紛的蘑菇王國,感受任天堂與照明娛樂打造出的全新冒險?!
它讓我在電影院裡感受到的是一個早就該辦,又等待了多年的儀式。
角色在超大畫面上的細緻還原,讓人幾乎想要拿起手柄的場景,一個又一個應接不暇的彩蛋,我甚至能說出哪些部分是來自哪一代作品;
更別提那些熟悉的旋律——從8bit變成管弦樂,還有什麼比這個更讓人落淚?
——著名出版人@卓雨
《超級馬力歐兄弟大電影》周三在北美公映後,就創造了「遊戲改編電影」的最高首日票房紀錄——首日票房高達3170萬美元!
同時影片還創造了今年好萊塢最高全球日票房的紀錄——首日全球票房6620萬美元(中國內地票房480萬美元)!
8.2的豆瓣口碑、貓眼9.4和淘票票9.5的票台開分傳遞出觀眾的認同。
除了馬力歐粉絲必看,這也是一部尤其適合與孩子共同觀看的電影,兩代人一起體驗純粹的快樂,製造美好的回憶——這就是本片誕生的意義。
01
獻給任天堂粉絲的情書
《超級馬力歐兄弟大電影》 竟然以幾近完美的方式還原了馬力歐的世界!
絢麗多彩、夢幻Fufu超級好Rua的蘑菇王國;
「質感升級「的各種熟悉角色,細節豐富精緻;
每一幀畫面都令人驚嘆,全部92分鐘眼睛一直在「吃冰淇淋」。
明亮繽紛如童話世界般的蘑菇王國
「金剛擂台」
這樣的畫面水平,甚至讓人對任天堂遊戲未來的視覺方向都充滿遐想和期待。
本片最令人驚嘆的,是它竟然能把每個時期最經典的遊戲玩法和橋段巧妙且高密度地融入電影故事線中!
蘑菇王國的「入門挑戰」;
熟悉的BGM響起,馬力歐在浮空關卡「跑酷」,躍向城堡旗幟;
最高難度關卡,絕對喚起你按手柄的衝動
「路易吉鬼屋」原景復現;
「賽車」遊戲里直衝天際的彩虹賽道……
「變大變小」蘑菇、突然出現的炸彈龜殼、問號金幣、無敵星星……小時候的紅白機記憶全回來了!
這些還只是預告中「泄露」的彩蛋,片中還有海量細節與彩蛋等你自己發現。
影片忠實還原了馬力歐兄弟的「水管工歲月」——馬力歐和路易吉兩兄弟剛剛在紐約布魯克林開創事業,就被水管「傳送門」送到蘑菇王國。
路易吉誤入酷霸領地,酷霸抓走了碧姬公主,馬力歐必須和小夥伴們一起打敗大壞蛋,救出弟弟,復興蘑菇王國。
沒有一個馬力歐故事是複雜的,簡單的故事剛好呼應了遊戲原初精神,這就是馬力歐的世界,毫無違和感。
角色質感的提升離不開本片耀眼的明星配音陣容:
克里斯·帕拉特和查理·戴精準還原了馬力歐與路易吉兄弟「帶點羞澀的憨憨小男人」氣質,讓兩位主角可愛可親;
兄弟間深厚的親情有細膩地呈現,水管工兄弟不止是「2P」,更有著截然不同的性格和層次豐富的情感羈絆。
「叮咚!超級馬力歐兄弟水管維修公司為你排憂~」
傑克·布萊克詮釋的大反派酷霸幾乎被公認是最大驚喜。本身就是「遊戲宅」的傑克對角色塑造有很多思考和用心:
他坦言自己配音時參考了「達斯·維達」的聲線,他不僅貢獻了「搖滾校園般的」唱功,影片首映禮上還穿著「酷霸龜殼裝」亮相……讓我們看到一個充滿「Rocker精神」的酷霸,圈粉無數!
愛唱情歌的「酷霸」
安雅·泰勒-喬伊重塑了「碧姬公主」的形象——從一個總是被動等待被營救的公主,到勇敢獨立、身手矯健,為保護蘑菇王國主動出擊,並且努力追求自己心中幸福的新時代女性角色。
我們開始對馬力歐喜歡上公主這件事感同身受
「咚奇剛」的出現是意外之喜,也包含了致敬的意味:《大金剛》是任天堂遊戲的「開山之作」,也是這家遊戲公司與環球影業結緣的標誌形象。塞斯·羅根的聲音跟「咚奇剛」簡直太貼合了,把它的驕傲和戲謔呈現得淋漓盡致,非常出彩。
本片將超級馬力歐世界觀下的角色特徵、標誌場景、遊戲玩法等元素巧妙且高密度地融入敘事。從FC時代的老玩家、到NS時代的奧德賽、再到「賽車8」入坑的新玩家,相信都能找到自己熟悉和喜愛的內容,以及大量令人會心一笑的細節。
劇情安排和推進節奏合理,即使不考慮觀眾對此IP的熟悉程度,本片也適合各年齡段的觀眾觀賞。
單獨值得一提的是配樂。
整場電影讓我感覺聽了一場遊戲音樂會,各種耳熟能詳的遊戲配樂變奏曲貫穿始終,與主體情節甚至片尾字幕階段的畫面都完美搭配,絕妙;另外一些懷舊經典歌曲的選用,更是會讓伴隨最初幾個世代遊戲主機成長的觀眾們,產生巨大共鳴。
——VR社區主理人,遊戲博主 @腦潘
02
任天堂x照明娛樂:
探索「好玩」的極限
《超級馬力歐兄弟大電影》是任天堂與照明娛樂強強聯合,花費多年精心雕琢出的作品,也讓任天堂當家遊戲「突破次元壁」、以電影形式延伸到大眾娛樂範疇。
被譽為「現代電子遊戲之父」的宮本茂已經超過70歲,他創作了「大金剛」、「馬力歐」、「塞爾達傳說」等遊戲,締造出一個又一個甚至神話,塑造了整個任天堂文化。
「遊戲大神」宮本茂
「馬力歐爸爸」為了給這次合作保駕護航,從遊戲製作人首次轉型成電影製片人,投入超過六年時間與照明影業團隊一起打磨影片,只為確保一切細節精準傳遞遊戲精神。
宮本茂(左三)以製片人身份出席影片首映禮,左一是照明娛樂CEO
宮本茂曾經多次闡述自己的「遊戲哲學」,那就是——快樂:
當你拿起手柄後,感覺是不是好玩、是不是開心,有沒有獲得冒險的快樂?
當你拿起手柄後,感覺是不是好玩、是不是開心,有沒有獲得冒險的快樂?
曾經推出過「冰川時代」、「小黃人」、「愛寵大機密」等系列動畫電影的照明娛樂創始人CEO克里斯·梅勒丹德利回憶起自己兒子被任天堂64遊戲機「點亮」的笑臉時依然難掩興奮:
照明娛樂的使命就是「把快樂帶給觀眾」,而馬力歐給我最深的印象就是孩子臉上的笑容……我們的目標完全一致!
照明娛樂的使命就是「把快樂帶給觀眾」,而馬力歐給我最深的印象就是孩子臉上的笑容……我們的目標完全一致!
對娛樂內容本質理解的認同,讓宮本茂堅定信心與動畫電影公司合作放手一搏:
任天堂需要專注於讓電影從最小的細節到人物性格、大型動作場面都完整和完美!我們在一起花費了很多精力尋找遊戲和電影之間的平衡。
任天堂需要專注於讓電影從最小的細節到人物性格、大型動作場面都完整和完美!我們在一起花費了很多精力尋找遊戲和電影之間的平衡。
在宮本茂本尊的高標準嚴要求下,照明娛樂對「遊戲改編電影」有了新認知:
宮本先生一直讓我們思考的問題是「體驗轉換」——如何用影片的情節和層次,替代玩家自己視角的遊戲體驗。
宮本先生一直讓我們思考的問題是「體驗轉換」——如何用影片的情節和層次,替代玩家自己視角的遊戲體驗。
最終,《超級馬力歐兄弟大電影》確實形成了非常獨特的觀影體驗,處處都有宮本茂的影子,絕對「原汁原味」。
03
馬力歐兄弟:終極IP四十載
四十年間,馬力歐這個最初被稱作「Ossan」的低調小鬍子中年人形象,已經出現在超過200款遊戲中,成為流行文化的符號。
當年我們想盡辦法在16x16像素限制中創造一個讓人印象深刻的形象,大鼻子、小鬍子(不用畫出嘴巴)、大帽子,成就了這個經典形象。
當年我們想盡辦法在16x16像素限制中創造一個讓人印象深刻的形象,大鼻子、小鬍子(不用畫出嘴巴)、大帽子,成就了這個經典形象。
紅白機時代的8bit回憶
宮本茂到今天都對這個設計相當滿意:
馬力歐是個有點害羞的鄰家男孩,他不是凡人無法企及的天生英雄,接地氣的他能代表玩家視角。
我認為馬力歐之所以如此受歡迎,因為他的跳躍動作是人類與生俱來的東西。每個人都害怕從高處掉下來,如果有個你必須跨越的溝壑,每個人都會嘗試跨越過去……
這些簡單的體驗是真正引起人們共鳴的地方。
馬力歐是個有點害羞的鄰家男孩,他不是凡人無法企及的天生英雄,接地氣的他能代表玩家視角。
我認為馬力歐之所以如此受歡迎,因為他的跳躍動作是人類與生俱來的東西。每個人都害怕從高處掉下來,如果有個你必須跨越的溝壑,每個人都會嘗試跨越過去……
這些簡單的體驗是真正引起人們共鳴的地方。
從擺脫地心引力掌握跳躍技巧,到用靈活的跳躍動作過關斬將,最終完成一個善良的普通人到拯救公主的英雄之旅……馬力歐的魅力來自他永不放棄的堅持。
就像所有的馬力歐遊戲一樣,雖然剛開始看起來很難,但只要不斷練習,就能通關。
我們熱愛馬力歐。這份熱愛來自那些永不滿足的創作者的人格力量。
作為一個所有人都熟悉的遊戲形象,馬力歐既「年長」又「年輕」:
「年長」是因為他已經40歲,幾乎在遊戲行業里找不到比他歲數更大的角色;而「年輕」,因為他始終站在娛樂行業的最前沿。
看著馬力歐越來越細膩、複雜、精準的動作,一次又一次探索前所未有的世界,一次又一次突破遊戲玩法的上限,哪裡像是會老去的樣子?
——著名出版人 @卓雨
如今馬力歐連通了不同代際之間的記憶和情感,成為了一個終極「合家歡」IP。
《超級馬力歐兄弟大電影》正在熱映,它像吹進影院的一陣旋風,已強勢掀起一場觀影狂潮,你會看到一個個家庭走進影院,滿臉笑意地走出來。這是今春絕對不可錯過的大銀幕體驗!
- END -