大概是因為我們已經看膩了 各種時裝品牌之間的跨界聯名。
這兩年時尚圈又愛上了一種新的聯名玩法，把時裝元素印到美妝產品上去。
這個月，如果你去祖·瑪瓏買香水，會發現他家有一部分包裝換成了帶印花的款式
這是他們和一個時裝設計師Richard Quinn合作的聯名系列，包裝盒上的印花都是以秀上衣服為靈感設計的
左：祖·瑪瓏Jo Malone London和Richard Quinn聯名系列的包裝盒；右：Richard Quinn 2021秋冬系列
祖·瑪瓏大家都知道，不用解釋了。但這位 Richard Quinn是誰，知道的人就沒那麼多了。
沒聽說過也很正常。
Richard Quinn本人是個90後，2016年才剛從倫敦聖馬丁時裝學院畢業，在時尚圈尚且算新人。
中間這位男士就是Richard Quinn
但奇妙的是，他在圈內的地位卻挺高。
因為他的秀是英國女王唯一看過的一場時裝秀。
2018年秋冬那季，英國女王突然跑去倫敦時裝周，沒有選擇那些頂級品牌的大秀，而是落坐在了Richard Quinn的頭排。
英國媒體感到非常驚奇，《衛報》評論道：」女王大人平均多長時間會出席一次時裝秀呢？答案是從來沒去過！這是第一次。「
但這並不是因為Richard Quinn背景雄厚。
實際上，他的父母都來自英國普通家庭，對時尚知之甚少，據說當年時尚女魔頭Anna Wintour還不得不在後台向Richard Quinn的父母解釋自己究竟是誰。
秀場頭排坐著的還有時尚女魔頭Anna Wintour（右二）和女王的私人時尚顧問Angela Kelly（右一）
更讓人摸不著頭腦的地方在於，
女王選中的這位設計師不僅是個沒背景的新人， 設計的衣服也實在是有點怪，和皇室平時喜好的風格不大一樣。
前兩年，卡姐Cardi B曾穿著一件Richard Quinn的衣服去參加巴黎時裝周。
卡姐原話：」來個人確保汽車不要撞到我，因為老娘什麼也看不清！「
圍觀群眾全靠她的聲音認出來的。。。
不是卡姐故意搞事，而是因為人家Richard Quinn秀場就是這麼穿的。
Richard Quinn 2019秋冬
因為怪，Richard Quinn在一戰成名之後，成了女明星御用的戰袍。
上節目時穿， 拍雜誌時穿。
左：Anya Taylor-Joy；右：Megan Thee Stallion
遛狗時也穿。
席丹丹Celine Dion穿著Richard Quinn
總之，想突破個人形象的時候把Richard Quinn搬出來就准沒錯
Zendaya和在《亢奮》里飾演她妹妹的Storm Reid一起穿著Richard Quinn拍攝大片
因為這些衣服實在是瘋得讓人看一眼就很難忘掉的那種。
顯然，女王之所以去看他的秀，不是因為自己真的會買來穿，而是出於一種風格上的認可。
既能得到女王的認可，又能成為女明星搶鏡時的最愛，這對於一個新人設計師來說，簡直足夠成為傳奇了。
但儘管傳奇， Richard Quinn卻並沒有繼續火成街頭巷尾人盡皆知的牌子。
因為這些衣服對我們普通人來說並不實穿，在商場又很難買到。
所以，如今他選擇將自己衣服上五彩的花印在香水包裝盒上倒是個絕妙的主意。
畢竟Richard Quinn最特別的地方就在於」印花「。
把這些印花做成收納，美得像件藝術品，且 人人皆可。Ins上就有時裝精收齊了全系列，拿回去妝點家裡。
不過在心動之前，我們還是要繼續聊聊Richard Quinn的印花究竟好在哪？
為什麼即使它並不適合皇室穿著，英國女王也依然選擇去捧場呢。
（等不及的也可以直接拉到最後看安利）
01
第一眼看見Richard Quinn本人時，很多人沒想到這些瘋狂的時裝背後居然是個如此樸素的設計師。
身材微胖，常常穿衛衣、襯衫，推特上一些噴子形容他有點邋遢。
「我看起來並不時髦，也不喜歡打扮得特立獨行。」
Richard Quinn對時尚的喜好只是 源自小時候對Tim Walker的喜愛，這是時尚圈有名的一位攝影師，因為擅長拍攝各種奇思妙想的時裝大片而出名。
在他鏡頭下的大片，並不僅僅因為衣服精湛的工藝而美麗，更多的是夢境般的氛圍和由此延伸的想像力。
Tim Walker擅長根據衣服的意境去設計夢幻場景，圖為他在2000年為 義大利版《VOGUE》拍攝的大片
受此影響， Richard Quinn決心去倫敦聖馬丁學時裝印花專業。
大概因為印花是最容易被賦予夢幻想像力的時裝元素。
2019年，《LOVE Magazine》曾請肯豆穿著Richard Quinn的衣服拍攝大片，其中3/4的畫面都是衣服和印花，卻美得如夢似幻。
其實不必將衣服懟在眼前，這些花朵也很容易引人瞎想，傳遞出一種超脫現實的感覺。
英國版《Harper's BAZAAR》2019年9月刊大片
通過設計印花，Richard Quinn實現了小時候的夢想。
如今不必再大費周章地去設計夢幻般的場景。只要穿上這些印花，只是隨意地遊走在大街上，也美得像夢一樣。
02
在這以前，當然也有設計師喜歡用印花來設計衣服，但很少有人會將花作為自己最大的特色，並上升到一定高度。
《L'Officiel 》雜誌澳大利亞版大片，模特穿著Richard Quinn
Richard Quinn的花，有時像是印象派的一副畫。
《Town & Country Magazine》大片，Kristin Scott Thomas穿著Richard Quinn
有時像是梵谷的後印象派或17世紀的巴洛克作品。
左： 英國版《Harper's BAZAAR》2019年9月刊大片；右：《Nylon》雜誌2021年10月刊大片，穿的都是Richard Quinn
據說女王大人當天看完秀便評價道：「我喜歡你衣服里的花和顏色。」
大概因為這其中不少花朵的原型都來自於經典的素材庫，只不過被重新搭配，並進行了二次設計。
2018秋冬那季，Richard Quinn獲得了英國Liberty公司 （皇室御用的印花和面料公司）45000副作品的使用權。
Richard Quinn 2018秋冬
但他並沒有像其它時尚公司那樣直接把花印在衣服上了事。
而是不停地嘗試如何將印花變成意想不到的組合，並搭配上不同的面料光澤，呈現出戲劇般的效果。
Richard Quinn嘗試不同印花搭配的效果，並在電腦上進行重新組合
最後模特們套上這些印花裝後，仿佛是莎士比亞戲劇里的人物穿越到了現代，並站在搖滾舞台上辦了場電光交響音樂會。
Richard Quinn2018秋冬，也就是英國女王看的那一季
演員Naomi Watts看完秀立刻感嘆道：「簡直是既前衛現代又復古經典的結合」。
03
因為重視印花，Richard Quinn也間接改變了印花和穿衣服的人之間的關係。
以往，衣服的剪裁設計才是重點，印花只是其中用來妝點的一個小小元素。
但在Richard Quinn的世界裡，印花成了主角之一，用什麼樣的廓形來展現身體，要根據這些花朵的氣質來決定。
溫柔恬靜的印花，以及色彩濃烈的印花搭配了不同的材質和廓形，呈現出身體不同的氣質和姿態
甚至於，他有時會選擇把身體全部埋進廓形里，被印花所覆蓋。
或者索性將印花設計成緊身衣，把身體從上到下緊緊裹住。
《後翼棄兵》的女主角Anya Taylor-Joy有次穿Richard Quinn時就被「吐槽」：你的衣服居然從上半身到靴子都是一體的？ ？
據說這麼做的靈感啟發自上世紀60年代的一位 美國藝術家，名叫Paul Harris。
這位藝術家喜歡將印花織物拿來製作成模擬人體的雕塑
左：Paul Harris的藝術作品；右：模特穿著Richard Quinn的印花裝坐在同款沙發上
或許有人認為，衣服太重視印花，人會不會就顯得無足輕重了？
其實不然，就像 Paul Harris的藝術作品一樣， Richard Quinn的衣服反而 讓人本身變得更重要了。
因為，「印花」和「身體」變成了相輔相成的兩部分。
《VOGUE》新加坡版2022年7月刊封面，Cardi B穿著Richard Quinn，可以靠眼睛認出來
那些衣服上的花和色彩會綻放出什麼樣的魅力，取決於我們穿著它時身體究竟呈現出什麼樣的姿態。
簡單來說，花仿佛借著身體活了過來。
《VOGUE》香港版2019年9月刊，Rihanna穿著Richard Quinn
至此一來，Richard Quinn的印花已經完全超出於時裝，變成了一種藝術。
04
但藝術造詣這件事，往往是有爭議的，很難說在時尚圈究竟誰的造詣更深。
所以即便聊到這裡，我們依然沒說清楚開篇那個問題：
為什麼女王只去看過這一場秀？
因為她是去給 Richard Quinn頒獎的， 頒的是首屆英國女王伊莉莎白二世設計大獎（ Queen Elizabeth II award for British design），
頒獎理由是：「感謝你為社區和可持續發展事業做出的貢獻」。
原本高級時裝的價值主要依託於工匠們手工的縫製。
但Richard Quinn將印花本身變成了一件 價值連城的藝術作品，只要通過高科技的方式印出來就好。
V&A美術館的時尚攝影大展，所有模特穿著Richard Quinn印出的衣服進行拍攝，值得一提的是這是Tim Walker拍的
這樣的好處是：「與傳統方法相比，數字印刷可以讓我在很短的時間內對設計、效果和面料進行實驗。」
一件高級時裝，可以在短短几天時間內就完成，大大提高了效率。
卻也並不會因此降低藝術品質。
左：Kendall在2019艾美獎穿著 Richard Quinn；右：EPSON高科技印表機正在列印面料
2018年，Met Gala晚宴的主題是「宗教」，所有明星鉚足了勁往身上堆砌重工元素。
Amal Clonney卻登門希望找Richard Quinn列印一件衣服，必須用到玫瑰和百合兩種花朵。
這兩種都是常常被用來裝飾祭壇的花，是神聖的象徵，Richard Quinn最後又用燙金的方式，讓面料模擬出了教堂的彩色玻璃窗發出的聖潔光澤，一共就花了幾天時間。
但當Amal和Rihanna站在一起時你會發現，印花和面料組合出的藝術（右），並不輸工匠們花750個小時縫製的效果（左）
Richard Quinn如今還開設了自己的工作室，為其他設計師和品牌提供印花。
比如J.W.Anderson今年秋冬的衣服就全是在他們工作室列印出來的。
J.W.Anderson 2022秋冬系列
珠寶也能被變成圖案，和卡通一樣印在衣服上，華麗還是可愛，都不過是一種藝術效果。
05
回到開篇的那個聯名系列。
到今年，Richard Quinn把自家的印花作為藝術，印在了祖·瑪瓏Jo Malone London的各種包裝上。
為什麼和 祖·瑪瓏合作？
很顯然，兩者用的都是花，都來自英國，但更重要的是，他們的獨特之處都在於對花古靈精怪的組合方式。
所以，如果你認為Richard Quinn只是隨意往禮盒上印一些花就錯了。
他在選擇合作印花時相當用心，大多是根據花的香型來匹配的。
比如2019秋冬秀上的輕柔水彩長裙
變成了忍冬印蒿和藍風鈴禮盒的包裝。
忍冬印蒿，被概括為日光的清甜香氣，因為忍冬花往往只在最絢爛的陽光下開放，整個香味里同時又混入了清新的印嵩、苔蘚與桂花；而藍風鈴就是英國田野間的花香。
2020春夏大秀上的復古油畫禮服
變成禮盒後，裡面裝的是牡丹與胭紅麂絨，還有英國梨與小蒼蘭的香氛蠟燭。
牡丹與胭紅麂絨帶著點脂粉香，是一種古典馥郁的味道，而 英國梨與小蒼蘭是英國秋天野果園的清香，溫暖中帶點涼意。 祖·瑪瓏的特色在於香氛可以混搭，可以同時點燃兩種蠟燭試試。
Richard Quinn還 為 祖·瑪瓏一款新的香氛蠟燭設計了全新的印花。
有趣的是，包裝盒和蠟燭本身用的是兩種完全不同的設計。
大概因為這款蠟燭是晚香玉與天使草香氛，首先撲鼻而來的晚香玉是優雅魅惑又沉靜的，而天使草又混著木質調的辛辣清新，和而不同。
這感覺就像他在秀場經常為時裝玩的混搭那樣。
整個聯名系列的每款印花都是根據一件秀款的衣服來設計的。
除了有禮盒，還有抽屜墊紙、收納袋之類 。 拿回去裝飾家裡，也可以自己玩一玩混搭。
順便說一句，在限定期間，即使是 祖·瑪瓏手提袋上的絲帶也會換成 Richard Quinn印花的款式，或許可以拿來當做發繩。
總之，祖·瑪瓏的香讓花本身變得更立體了，而 Richard Quinn的花也讓這些香氣有了真實的畫面。
所以說，這是個絕妙的主意，不僅能讓藝術化的時裝被更多人發掘，而且就像印花和身體的關係，相得益彰。
（PS：文末有個福利，感興趣的可以拉下去看看）
最後，還有個問題，
那我們憑什麼說Richard Quinn的印花作品就算是藝術了？
美國國家藝術館曾經給小朋友們編過一本書，名叫《藝術之眼（An eye for art）》，希望能用最簡單的方式去解釋該怎麼創作一件藝術品。
他們沒有按照藝術家們的頭銜來為書分類，而是按照藝術家筆下的自然和日用品來分的。
因為你會發現：即便是同樣的風景，在不同的藝術家眼裡也是全然不同的風貌。
藝術就在於你看待世界的角度，以及呈現出的作品中那獨一無二的思考方式。
其實無論是Richard Quinn的裙子上畫的，還是 祖·瑪瓏的香水裡裝的，都不過是一些花罷了。
但他們從花色中看到的斑斕和怪趣，從花香中聞到的浪漫和鬼馬，以及選擇用自己的想法去組合花朵的方式，才是藝術。
還有個福利：
我會在今天的評論里抽一位讀者送上我自己收藏的一盒祖·瑪瓏和Richard Quinn合作系列的香氛蠟燭
晚安。
（本期編輯助理：Dorismiu）