最近歐美時尚圈大變天，明星們的 穿衣風格突然發生了很大變化。
比如曾經喜歡走奢華、浮誇路線的Kylie Jenner，突然開始增加了很多優雅簡約的穿搭。
縱觀整個卡戴珊家族，最近都開始在衣櫃里添置類似風格的衣服。
《VOGUE》美國版專門分析了她們在著裝上改變的原因，得出的結論是：
「這樣的衣服會顯得她們內斂且有深度，更符合如今的時代和身份。」
因為，最近時尚圈正流行著一波新的穿搭風潮——」 知識分子風「。
金·卡戴珊最近一段時間熱衷營造」知識分子「人設，前陣子還穿著低調的衣服去拜訪了」建築大師「安藤忠雄
大概是因為前幾年疫情期間，人們長期被關在家裡，變得開始重視內在修養，對於知識和文化的需求增加了。
這後來反映在穿衣的需求上，就是開始 更傾向於選擇有深度和內涵的衣服。
最早將文化深度帶進時尚圈的設計師，非繆姨（Miuccia Prada）莫屬。
繆姨的人生格言，就是要將自己關心的各種政治、文化、理論方面的知識，和審美結合起來，用在時裝設計里
因此，Miuccia的設計往往不止是關於美，還有著很多文化層面的表達，很適合」知識分子風「
而這兩年，」知識分子風「在全球範圍內的流行，則間接讓她旗下的兩個品牌都重新爆紅。
紅到什麼程度呢？
在Lyst發布的」2023年第一季全球最受歡迎時尚品牌榜單「里， Prada和Miu Miu居然分別占據了第一和第二的頭銜。
Prada和Miu Miu的創意總監都是Miuccia Prada
Prada因為」知識分子風「而紅不難理解，畢竟它一直都是以服務高知客戶而出名。
女魔頭Anna Wintour（左）就是Miuccia Prada（右）的頭號粉絲
不過，Miu Miu以往在很多人的印象里只是個代表少女風格的品牌。
怎麼會也和這波「知識分子風」的流行有點關係呢？
最近幾年流行的「低腰制服」和「芭蕾舞鞋」這些少女元素全是由Miu Miu帶火的
這其實 和它背後的設計理念與誕生背景有關。
我們以前曾經聊過很多次Prada了，那麼今天就來聊聊Miu Miu。
01
很多人都會有個誤解，認為Miu Miu是Prada的副牌。
因為早些年，很多奢侈品牌都會設置一個主打少女路線的副牌。
這種副牌往往主打年輕客群，設計更青春，而且考慮到大家的經濟因素，價格上也要親民很多。
而Prada和Miu Miu的關係卻很特殊，儘管Miu看起來更少女，但這兩個牌子 在價錢上卻並沒有太大差異，屬於平行關係。
這是因為， Miu Miu的定位並不是實際年齡上的少女，而是 一種少女般淘氣的個性。
這種個性完全和年齡無關，女人可以在任何時候保持淘氣，這點只要看看繆姨本人就知道了。
好多年前，繆姨曾經在義大利的辦公室找來藝術家Carsten Höller 裝了一個滑滑梯，方便從辦公室」溜走「。但後來玩了兩次就覺得有點膩了。
她說：「一開始玩得很興奮，但我很快就覺得無聊了，這就是我更熱愛時尚的原因。」
滑滑梯的入口就設在繆姨自己的辦公室里
上世紀70年代，繆姨接手了Prada的生意，儘管她放入了很多自己的個性在其中，但畢竟是繼承自家族的時裝品牌，無法完全隨心所欲。
於是在1993年，她創立了Miu Miu， 名字取自於自己的暱稱。
1993春夏的Miu Miu是品牌歷史上第一季
「 Miu Miu，它就像我的遊樂場，因為品牌較小，也更自由。」繆姨想把很多無法在 Prada實現的所有創意，都用在這個新的牌子上。
在前兩年Raf Simons加入了Prada時，繆姨曾開心地對媒體說，這下自己終於可有更多的時間精力去Miu Miu施展自己的想像力了。
可見她對於這片」遊樂場「的感情。
「說到底，Prada是現實中的我本人，而Miu Miu， 則是我個性中想要成為的樣子。」
02
很多人對Miu Miu的第一印象是，很容易喚起少女時期 純真的回憶。
但與其說Miu Miu表達的是少女式的可愛，不如說更表達了一種 少女式的勇往直前和叛逆。
比如今年的坎城電影節上，法國演員Charlotte Le Bon在紅毯上選了一身Miu Miu的套裝
這套裝扮在當時引發了小小的爭議，有人認為 Charlotte的年齡已經奔四，在紅毯上再穿這種衣服，顯得過於裝嫩。
但Charlotte本人並不在意這些議論，因為這完全是個人選擇，而且自己不止靠美麗的外表，完全 憑才華闖蕩。
這位姐平時的形象非常颯，和少女感其實並無關係
繆姨欣賞這種 如少女般勇往直前的品質，和外表及年齡無關。
「I think bravery is very important in general. Otherwise, why do you live? You have to try to make things, to do things」
「我認為勇敢是非常重要的事，否則你為什麼而活呢？你必須得去嘗試，去經歷。」
「I think bravery is very important in general. Otherwise, why do you live? You have to try to make things, to do things」
「我認為勇敢是非常重要的事，否則你為什麼而活呢？你必須得去嘗試，去經歷。」
Miu Miu的很多廣告創意非常勇和叛逆，圖為2023秋冬系列
而且，繆姨選擇用來表達 「勇敢」的方式，也 遠比表面看起來得要更有深意。
比如剛才 Charlotte穿的那一套，是Miu Miu在前段時間紅遍半邊天的露臍低腰裝。它最初表達的是對於制服，也就是傳統制度的反叛。
它很像是少女時期穿著校服時，不惜違反規則而修改了腰身和裙擺。「也許是 為了掌握自己的命運，或是想重新拿回自我的主導權，代表了一種極具現代性的氣勢。」
「低腰」出現在2022春夏，如今已經成了Miu Miu的標誌性元素之一，像是一種宣言
簡單來說，繆姨是在用她所掌握的工具（時裝）談論我們的世界、我們的感受、我們的思想和身體。
她將衣服當做一種傳播觀點的媒介， Miu Miu傳遞的正是各種如少女般可貴的品質，只不過用更具藝術文化性的方式呈現出來。
03
看似少女的Miu Miu，其實也正是繆姨自己人生另一面的縮寫。
比如品牌 最標誌性的元素之一是「褶皺」，只要見到一隻有著褶皺的包包，就會明白這是一隻Miu Miu。
為什麼非得給包包也加入褶皺？
當然首先是因為 繆姨自己喜歡。
二十年前，《紐約客》雜誌曾給她做過一次採訪，回來後寫下了這樣一段描述：
「Miuccia Prada had been carrying on an endless discussion of pleats (yes or no, how big, where will they fall)」
「Miuccia一直在無休止地探討褶皺這件事（是否有褶皺，褶皺有多大，落在哪）」
只要翻翻繆姨日常的照片，就明白他們是什麼意思了
百褶裙是少女時期制服的標誌性元素，一輩子鍾愛褶皺，足以見得，繆姨內心裡其實一直住著少女。
大概很少有人知道，她甚至 結婚時的婚紗都是由童裝設計師來設計的。
1987年，繆姨舉辦婚禮時，請來義大利著名的一對童裝設計姐妹花，將美麗的童裝版型改成了自己的尺寸。（可惜網上沒有找到資料照片）
繆姨在上世紀90年代的Miu Miu秀場穿著粉嫩的薄紗裙謝幕
在她以前，人們印象里的高知女性並不會如此。
而繆姨 用自己和自己設計的品牌改變了人們的這些偏見，這也是她最引以為豪的成就之一。
Miu Miu 2023秋冬探討的是女性工作時的制服，繆姨將少女氣息的皺褶手包和絲襪、高跟以及充滿力量感的皮衣混在一起
「 我喜歡打破事物之間的邊界，對現有的概念提出質疑。時尚圈現在已經不再那麼非黑即白，我想這有我的一份貢獻。」
如今，當你穿著Miu Miu時，既可以很「少女」，也可以 依然保持著「知識分子」的氣質。
04
當然，那些充滿少女感的設計並不如想得那麼簡單。
Miu Miu的定價和Prada不相上下，也是因為這些看上去充滿少女心的設計， 反而理念和工藝相當複雜。
比如前面提到的Miu Miu式褶皺，名為Matelassé。
這原本是在法國用於家居領域的一種工藝，需要將軟羊皮嵌條搭配填絮和彈性布料，才能實現這種 拉伸效果。 好處是， 包身會變得柔軟，方便 女生們 舒服地貼身使用。
並且，正因為加入了填充效果，它會讓 包身的光澤看起來 像 文藝復興時期禮服中的褶皺，還 可以兼顧華麗的風格。
「褶皺」是文藝復興時期的重要風格標誌之一，所以看起來很古典華麗。左：《Harper’s BAZAAR》韓國版大片；右：波提切利《春》的局部
前段時間，Sydney Sweeney在去Met Gala走紅毯的路上隨身帶了一隻定製的Matelassé褶皺包包，看起來一點也不違和
主持人採訪時問道，你來走紅毯還要帶著包，包里裝東西嗎？ Sydney答道：「當然得裝東西啦——用來補妝的口紅啦、粉餅啦，還有邀請函。」
足以見得，穿禮服時有一隻能搭配的華麗手袋確實方便了不少。
創立Miu Miu後，繆姨利用自己的文化藝術儲備實現了很多之前沒有在其他少女品牌見到的創意。
她 將「實用主義」和少女夢想中的「華麗」結合了起來。
哪怕是曾經只為裝保齡球而誕生的包，也能因為褶皺的加入，而變得更加華美。
05
開篇提過，繆姨希望將自己關心的各種文化知識，用在時裝設計里。
後來她成立Miu Miu時， 甚至還帶著一絲這樣的使命感。
《W Magazine》總結道：「沒有哪位設計師可以像Miuccia這樣，能吸引各種藝術家、建築師與時尚對話，否則這些領域的知識分子永遠不會參與到流行趨勢里。」
比如，最近幾天為了推廣自家的手袋，繆姨請來了擅長拍攝社會話題的時尚攝影師 Steven Meisel，並邀請Gigi Hadid來出鏡。
大片發布時，官方提到拍攝的所有大片靈感均來自 藝術家Margaret Keane的畫作
左：Gigi Hadid 為Miu Miu Wander手袋拍攝的大片；右：Margaret Keane的畫作
如果仔細觀察這次的大片，會發現Gigi從始至終沒笑過，表情看著挺凝重。
這是因為 Margaret Keane畫作的特點就是 少女們空洞的大眼睛，透著一絲憂鬱
左： Margaret Keane的畫作；右： Gigi Hadid 為Miu Miu Wander手袋拍攝的大片
Margaret是美國上世紀六七十年代非常有名的一位女性藝術家。但 在人生的前半輩子裡，她一直只活在老公的影子裡。
她終日被鎖在家裡作畫，所有的成果卻被自己的老公Walter Keane偷走，拿去售賣。最後，在女權主義運動日漸盛行後， Margaret經歷了曠日持久的官司，才最終奪回了屬於自己的一切。
Walter Keane和 Margaret Keane，早年畫作一直被誤以為是Walter所創作
就在今年， Margaret Keane與世長辭，而在走之前幾年，她終於被洛杉磯藝術展授予了「終生成就獎」，為這一生畫下圓滿句號。
哪怕如今有人知道這些畫作，也並不知道這背後的故事，原來不止關乎大眼睛的少女， 還關乎女權主義的勝利。
而這次大片的合作，或許會讓更多人了解這段故事。
可以看出來，繆姨 把每一次Miu Miu的發布都當做文化傳播的機會。
「在文化和時尚之間建立聯繫是很有用的。我相信這一點，我不想只是為了取悅顧客或者只是為了賣得更多而去做一些事。」
為此，她還發明了一種Miu Miu Club的概念。
Club原本是少女們愛玩的俱樂部，但在繆姨的俱樂部里，除了娛樂，也有著各種文化藝術的活動。
或許她認為大家哪怕只是因為看似膚淺的時尚聚在一起，也可以 共同探討有趣並有意義的話題。
買買買的Tips:
01儘管 Miu Miu的很多手袋都用到了 Matelassé褶皺元素，但其實它們分別來自不同系列。
本季主打的有兩款，其中這個可以 作為腋下包的手袋叫做Wander。
Wander在英語裡意味「漫步、走神」，給人傳遞出一種非常輕鬆愜意的氣息，和這款包本身的感覺很相似。
它最大的特點是完全根據人體曲線而設計，不僅可以隨意地拿在手上，還能夾在腋下。
有 以下這些主打顏色可以選
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02而另外一款以保齡球包為原型的設計叫做Arcadie。
大概因為原型來自實用的保齡球包的關係，小小一隻，容量卻非常足夠。而且在線條上也結合了一部分公文包的概念。
Arcadie在希臘語中是「世外桃源」的意思，也是哲學語境里非常經典的 一個關於矛盾的議題（因為在希臘神話中，「死神」也存在於世外桃源里）。
這和整隻包給人的感覺非常相似，雖然用到了經典的少女式褶皺元素，整體的曲線卻正式規整，可用的場合更多。
有以下 這些主打顏色可以選
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03如果想看看每款手袋的樣式和價格，可以戳Miu Miu的官方小程序了解Miu Miu其他的單品也可以在裡面找到。
另外，他們的官網裡有很多時尚單品背後文化層面的信息。
同時Miu Miu還保留了品牌從1993到2023年來每一季的所有造型照片，方便回顧，感興趣的也可以去翻翻看。
最後，
《Another Magazine》曾在採訪後這麼總結：「對Miuccia Prada來說，勇氣和冒險是人生最大的驅動力。」
前面說過，繆姨把Miu Miu比作自己的遊樂場。那麼為之工作， 大概就像是在進行一場探險。
其實，繆姨自己是政治學高材生，人生夢想是當政治家，時尚最初只是不得不硬著頭皮接手的家族生意而已。
但最終，她用一種如少女般的態度化解了煩惱，並過得精彩。
無論身處什麼年齡，如果有著這種少女般的特質，都不會太難。
這大概就是她想用Miu Miu傳遞的觀點之一。
（本期編輯：Dorismiu、油雞）
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