4月21日，藝術家簡明西南首次大型個展「無盡之旋 II—— James Jean簡明」（Eternal Spiral II——James Jean）在成都A4美術館正式開幕！
橫跨藝術家20餘年創作歷程、囊括珍稀繪畫、大型雕塑、動畫作品、速寫本、手稿和色彩研究、2023年創作的最新作品，以及《瞬息全宇宙》《水形物語》《銀翼殺手2049》等經典電影海報和林俊傑2023年的最新專輯《重拾_快樂》封面在內超過200件作品，首次在中國西南地區亮相！
除此以外，吳彥祖還特意為本次展覽錄製了英文語音導覽哦！
（展覽時間：2023年4月22日-7月23日）
觀眾們或許對簡明（James Jean）這個名字還有些陌生，但相信一定已經被今年奧斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》的海報刷屏過了，而這張風格獨特、配色大膽、細節滿滿的海報便是出自他之手。除此之外，他還是經典電影《水形物語》《銀翼殺手2049》的海報創作者。不僅如此，吳彥祖也曾收藏了簡明畫作《魔鳥》，音樂人林俊傑2023年的最新專輯《重拾_快樂》封面，也是簡明受邀所作。
在A4美術館剛剛開幕的「無盡之旋 II—— James Jean簡明」展覽中，觀眾們不僅將有機會親臨現場看到這些作品，更有簡明所創造的一整個奇幻宇宙等待著大家探索。展覽將從4月22日起對公眾開放，並持續到7月23日。下面跟隨小編來一起沉浸式領略這次展覽的更多驚喜吧！
展覽覆蓋A4美術館的三層展廳，使觀眾能夠深入藝術家的創作過程，見證每一件作品完成的步驟，以及繪畫作為藝術本身，在藝術家的創造力之下，能夠延伸出的藝術形式。
一進入展廳，映入眼帘的是首次亮相的簡明2023年最新創作《太陽塔羅牌》以及經典作品「衍生」系列的新作品，瞬間便能將觀眾拉入藝術家奇幻詭譎的世界之中。在《衍生V Descendent V》中出現的墜落男孩形象是簡明作品中的經典角色，男孩的鞋底總是有一個迷宮，影射著古希臘神話中忒修斯建造迷宮打敗牛頭怪米諾陶洛斯的典故。
簡明一次又一次地回到這個墜落的男孩身上，除了用繪畫表現之外，還進入了數字藝術領域，創作了兩件關於「墜落男孩」人物的動畫作品。展覽展現的5件大型動畫裝置帶領觀眾近距離與畫中人物和意象互動，潛入藝術家所創造的世界之中，展現出藝術家在糅合東西方文化、藝術家和深化哲學意象之時，游離於圖像和色彩所構成的夢幻世界。
在一樓展廳中，觀眾們還可以看到兩件長達9米的巨幅繪畫作品《衍生》和《狂奔》。這兩幅作品的畫面結構更為複雜，親臨作品前會感受到前所未有的震感體驗。
簡明所有的畫都是從一個粗略的草圖開始，因為圖畫有如此多的生命和能量。觀眾們會在展覽二樓觀賞到超過100幅藝術家從1999開始記錄下的每一個靈感時刻的速寫手稿，以及大量丙烯畫原作，從中尋找藝術家創作生命的線索和點滴。他在自己創造的新童話中重述著源自時間的故事，從古希臘文化、日耳曼童話、東亞的民間故事和《聖經》中汲取了不同的素材。
除此之外，A4美術館還在本次展覽中復刻了簡明的工作室場景，觀眾們能夠在這裡還原藝術家創作時的情景，了解作為色彩大師的簡明最為人稱道的色彩研究技法是如何構成的。
從速寫本、手稿區域，再到簡明的調色板，接下來觀眾們便能欣賞到超過30張簡明的丙烯畫作品。在簡明的畫作中，經常出現諸如太湖石、鹿等充滿中國元素的形象，以及包括西瓜、包菜等食物形象和各類動物形象，感興趣的觀眾也不妨在觀展時留心，看看自己能找到多少張含有這樣元素的作品。
在展廳三樓的《萬神殿》中，展示了5件大型雕塑作品，通過空間裡鏡面反射和5座雕塑之間的關係，他們共同創造了一個反轉的環境，內在的自我與外在的自己在同一空間相遇時會形成怎樣微妙的平衡呢？
此外，簡明還特意在A4美術館戶外為成都的朋友們創作了一隻可愛的熊貓，希望在成都一年最難得的春天裡，大家能相約朋友、愛人、家人以及內心中的那個小孩一起來到成都A4美術館。在新展《無盡之旋II》中，一起走進簡明的世界，一起尋找自己。
以下是簡明為展覽親筆所寫的自述：
我的興趣晴雨表總是如渦流般不斷地搖擺旋轉，在不同文化、不同面向的影響之下形成一股由直覺之風引導的流動力量。儘管我有意識地努力，但我的工作方向並沒有簡單地遵循一個特定的線性路徑。相反，它衍生出的多條路徑就像熱帶氣旋的觸鬚一樣，向四處蔓延伸展，從世界各地、各個時代中汲取靈感。掩藏在線條和顏色構圖外衣之下的，正是我力圖通過繪畫與符號串聯起不同內外影響的願景。如一個分形幾何形那樣，我的創作構造了一個宏大宇宙，但每一個觀者都可以無限放大其中的單一作品，觀察那些隱藏的顏色、符號和形態，凝視那些經過了我持續努力後達到平衡的元素。在這個螺旋式的藝術旅程中，我無法預知目的地，因為我與它的距離被不斷的動盪和挑戰所遮蔽，需要用想像力和毅力來克服。
《無盡之旋》比較集中地囊括了我過去幾年中的實踐，但有一股風暴又將我帶到一個全新，且令人振奮的險境：近幾年我們不僅經歷了一場全球性的大流行病，同時，人工智慧和其他加密技術的崛起也正在從根本上迅速地改變藝術的生產和感知方式。面對疾病的侵襲和科技的改變，我進一步隱退於社會，在圖像範式中尋求慰藉……然而，當我戴上VR眼鏡，收藏朋友的數字圖片時，猶如我影子般的另一個靈魂卻開始冒險涉足這稱之為元宇宙的全新領地，並利用其中離散多元的模式為我的繪畫製造更多參考材料。這是屬於舊世界與新世界之間的秘密對話。用網絡公民的話來說，這是一種被禁止的互動。我所追隨的探索性風暴會在它經過的地方留下殘骸，我的想像被鋼鐵和彩色玻璃等材料所包裹，實現。雖然我期望著這些作品能夠給後世留下紀念碑式的記憶，但我仍然不知道這場風暴會去往何處。
誠然，在吸收了過路的風景，在蜿蜒的小路上灑下汩汩流水，在某處留下鮮花，或在某處留下凌亂後，這場風暴終將消散。我們都是追逐風暴的人，那經由創造力構建的庇護所，正是抵禦外部世界狂風驟雨的定心錨。
——簡明(James Jean)
【藝術家簡介】
簡明（James Jean）1979年出生於中國台灣，曾就讀於紐約視覺藝術學院，並於2001年取得藝術學位。他的職業生涯是從作為一名插畫師開始的，2007-2008年，他與Prada進行了一系列合作，包括壁畫裝置、織物印花、以及一部動畫電影。自此之後，簡明就致力於將當代題材與中國傳統捲軸畫、日本木版畫、文藝復興時期肖像畫、西非化妝面具、漫畫和迷幻藝術等不同來源的美學技巧相融合。通過對不同風格和藝術歷史流派的實驗，簡明選擇描繪複雜的宇宙世界中的個人和廣泛的體驗與感受。他善於從當代文化和古老預言中提取意象，並加以想像塑造出他的神話王國。
在美國的早年間，簡明在東西方相對抗的文化環境中努力的找尋自己身份，並漸漸走向一個仿佛是在不同世界間漂浮的分裂的自我。簡明在19世紀義大利耶穌會、中國宮廷畫家郎世寧身上找到了相似的例子，郎世寧曾在中國擔任宮廷畫師，而他的作品體現了東西方風格的突破性融合，他將西方的渲染技術引入中國傳統的絲綢捲軸畫，從而實現了遠超宮廷要求的獨特風格和構圖。與此相類似，簡明通過挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用傳統技法和當代數位技術相結合創造了獨樹一幟的混合敘事風格。