龐寬，在箱子上的14天

房方聽了，也覺得有意思。拉來自己的朋友、做設計也策展的硃砂，仨人坐下就開始聊。

龐寬說起這個事兒的源頭：2020年新冠疫情剛開始時，他拍過一些小視頻，比如坐在浴室里彈琴，花灑的水澆在他頭上；他光著上半身坐在浴缸里，邊彈琴邊唱「everybody is here now」；北京下了雪，他光著上身在小區樓下唱歌，琴就擱在垃圾桶上；還試過一人分飾十角，扮演一棟樓里的不同住戶。底下有觀眾評論說，「一場疫情，把本來就不怎麼正常的藝術家給搞瘋了。」

當時他想的是，很多藝人都發了表演視頻，但都穿得西裝革履的，太漂亮，太正經，那就沒意思了。大家出不了門，需要的是娛樂，是開心，是感到治癒，所以他就拍了這些展現人真實狀態的、甚至是滿足大家窺私慾的作品。

大概半年前，他又有了個念頭，想跑到西藏的一個山洞裡隔離14天，做一場直播。想做直播，是因為他覺得短視頻的互動性不夠。山洞都選好了，結果當地人告訴他，那兒沒有Wi-Fi，事兒做不成了。

今年四月，他又把這個念頭撿起來，最初是在家裡做實驗——一天只吃一個土豆，像《火星救援》里馬特·達蒙那樣，把土豆放到微波爐里加熱十分鐘，就著鹽或者番茄醬吃。剛開始還行，但很快就覺得難以下咽。他意識到自己無法獨自完成這個計劃，得找人幫忙。

他想到了房方。房方是他多年的朋友，有自己的畫廊，也是資深策展人。他跟新褲子樂隊合作過多次，2017年策划過樂隊的回顧展，新褲子一個很重要的MV《生活因你而火熱》，也是在星空間拍的。

他說了這麼些，房方當時的感受是，被點亮了。「藝術可以跟社會沒關係，也可以有關係。總體來講，中國藝術家在面對這麼大的一個變化的時候，表達自己的在場、做出的回應是比較少的。」

更重要的是，這是一個行為藝術作品，龐寬身上那種神經質、人來瘋，一顆自由的心，這是這個事兒能成的前提。

看過新褲子現場的歌迷會知道，在台上，龐寬常常會易裝，他穿過女朋友的紅襯衫，用過骷髏骨架的道具，甚至砸過電腦，舞姿也經常被評價為「妖嬈」。「這些都是非常極端化的，但這種極端化放在龐寬身上，特別好，因為他這個人心野，這是非常真實的，不是照貓畫虎，是有精神強度、有衝擊力的。」

這些特質也自有其來源。龐寬在學校學的是美術，做過很長時間的設計，二十幾年前就開始和彭磊一起創作，他們寫歌，畫畫，拍電影，拍短片，開復古商店，做了很多很幽默、開心的東西，條件很艱苦，但人很快樂。幾年前因為《樂隊的夏天》火了，但很多人不知道他們的背景和經歷，龐寬說過，「新褲子是一個立體的樂隊」。

直播結束後，我們和龐寬見面，他穿著緊身褲和黑西裝，很平靜，手上有紅色指甲油。他說他喜歡在正常底下藏一些出位的東西，比如紅色指甲油，但是會偷偷染在腳上，還會戴女表，這些你不注意，就發現不了，但你發現了，就會覺得很有意思。他提到別人的一個總結，「彭磊看起來有精神病，但實際是個正常人；龐寬看起來正常，但實際上有神經病」，這很精確。

新褲子樂隊。圖 / 新褲子樂隊微博

去年還有一次，新褲子發過一條很嚴肅誠懇的微博，講疫情期間演出不易，照片里四個人穿得很正式，龐寬一身白西裝，站得筆直，但很快有人發現，他穿的是一雙老奶奶穿的搭扣鞋——他覺得這種反差特別時髦、特別酷，就買了一雙加大碼。

說到這兒，直播這事兒就算定了。他們聊天的內容，變成了一期播客。當晚就開始做3D模型。兩天後，硃砂完成了展覽的海報。四天後，直播就開始了。

為什麼這麼快，他們考慮的主要是兩點：一是龐寬當時的創作熱情很高，這種創作，最重要的創作材料就是他自己，趁他有熱情，趕快做；第二，外部世界瞬息萬變，當時北京還沒有爆發疫情，既然有條件做，最好不要再等。

籌備這事兒的四天裡，龐寬沒有告訴任何人，連樂隊成員都不知道。直到他發出一條微博：「本周六我會在星空間畫廊舉辦一次為期14天的現場加直播的行為藝術展，在這次展覽上我會在一個2.5X2.5米，高1米2的台子上吃喝玩樂拉撒睡14天，一箱水、一箱飯、一箱酒、一箱零食、一箱最時髦的衣服、一個沙發和一個馬桶生活兩周的時間。拜拜迪斯科！」

這一下，朋友們都來問了。有人說，「你幹嘛呢這是，突然一下這樣？」還有人勸他，「你看你這麼大歲數了，不要這樣，對身體不好。」

如何定義何為「必需」

6平米的空間，生活14天，要吃喝拉撒睡，他帶什麼、不帶什麼，需要權衡。

首先明確的是，原來他想的只帶14個土豆，肯定不行。一天一個土豆，人是撐不下去的，更重要的原因是——這樣做意義不大。龐寬、房方和硃砂達成一致，這個作品的出發點，不是極端性，不是奇觀性的人類生存挑戰，也不是雜技表演，「你就算在這兒待72小時水米不沾又怎麼樣」，它最珍貴的應該是直接面對人的日常，「你越接近中國都市生活的日常狀態，你所說的14天的意味，就會越強烈」。

因此，他們準備了14天正常數量的食物：包括28盒自熱米飯（一天兩頓），60瓶水，紅茶和無糖可樂26瓶，還有一些酒和零食。

準備的28盒自熱米飯。

另一個關鍵問題是，他怎麼上廁所。他們決定用一個簡易馬桶，就在箱子上解決，馬桶不連接下水道，需要房方每天拿走清洗。但上廁所還關係到另一件事，那就是如何遮蔽，這關係到人的隱私和尊嚴。

最開始，龐寬準備了一個簡易帳篷，想在帳篷里如廁，但兩位策展人不同意——他們在直播一個人的真實生活，但有了帳篷，很多事都可以藏在裡面，就沒挑戰了，創作的空間小了，房方說，「就像變戲法，你本來承諾最多桌子上鋪塊布，現在把大木箱子抬上來了，那不好玩了。」最終龐寬同意拿掉帳篷，如廁時，他會背對鏡頭，用毯子裹住自己。

在四天裡，這場演出的主角本人，把他的時間都用來準備漂亮衣服。隔離14天，他準備了14套衣服，都是大牌，有的還是特地去朋友的古著店裡借的——直播過程里，你會看到一個生活在台子上、根本不需出門的人，穿真絲睡衣、切爾西靴、彩虹透視襯衣、緊身褲，戴禮帽，連墨鏡他都準備了三副。

而直到展覽那天上午，馬上就要上台了，他還沒準備吃的喝的。所有食物都是在房方接他去畫廊的路上，他們在途中的一個超市裡買的。

在我們的採訪中，龐寬談到他為何這樣看重漂亮衣服，他說，他覺得人生就是由無數場party組成的，這場直播也是一場party，於是他精心準備漂亮衣服。party上還要有酒，要有音樂，所以他必須帶上紅酒和音箱。他需要精神生活，所以帶上了三本雜誌，《VOGUE》、《三聯生活周刊》和《奧秘》，代表他感興趣的東西，包括時尚、生活方式和未知。他還帶了一本書，是王小波的《愛你就像愛生命》。

龐寬在朗讀《愛你就像愛生命》。

這背後是一個可以討論的命題——那就是一個人如何定義生活之必要。當條件被壓縮到極致，人會如何構建自己的價值排序？對龐寬來說是「如果在精神上面富足，物質追求可能就顯得沒那麼重要」，他沒那麼看重物質，只準備了能滿足溫飽的食物，但同時，音樂、書籍、電影和酒是不可壓縮的，成為了超越生理的、一種提供慰藉的必要需求。

之後的很多天裡，有觀眾說，自己會在深夜打開龐寬的直播間，他每天晚上會放音樂，那些音樂很好聽，就像一個深夜電台。有人把這些歌建成了歌單，603首歌，風格很難概括，很多人跟著聽，那也是屬於龐寬的表達。還有人聽他讀了兩小時王小波的情書。

在直播結束後，我們也和房方談過這一點，他說，這也是龐寬身上特別令人欣賞的東西，「你會發現他重新定義了什麼是真正的必需品，所謂的必需品可以很簡單解決。」

「這14天，之所以讓大家感到很治癒，其中一個重要的原因，就是讓大家看到了在生活必需品很匱乏的無奈之下，怎樣用那些非必要的東西，去構建你的日常，去尋找你活著的意義。」

6㎡，周旋的想像力

但一個無法迴避的事實是，無論漂亮衣服、音樂和紅酒能給人多少慰藉，更漫長的依然是這樣一個狹小空間裡肉體的痛苦，至少是不那麼舒服。

龐寬說，最強烈的感受就是餓。按照計劃，他每天可以吃兩盒自熱飯。自熱飯盒的量並不大，只能吃到七分飽，很快就會餓，所以他只能根據飢餓程度來安排自己的作息——每天11點吃早午餐，如果再能扛一會兒，就12點吃，因此最好不要起得太早；下午那頓飯，他試過6點吃，發現睡覺之前飢餓感會非常強，後來就把晚餐時間推遲到了晚上8點；為了不餓著睡著，他最好早點睡。

很多時刻，觀眾進入直播間，會覺得他似乎鬆弛自得，但實際上，他更可能正在和飢餓鬥爭。比如晚上他把音樂聲放得很大，在台子上蹦迪，其實已經「餓得不行了」，是在用音樂的刺激覆蓋飢餓的痛苦；再比如他躺著看視頻，翻來覆去，不是因為無聊，而是餓得睡不著。實在無法忍受了，他會尋找代餐，比如多喝點酒，醉了睡著就好了。或者喝可樂，可樂的汽會有種飽腹感。偶爾，在非常奢侈的下午，他會吃一個巧克力派。

在資源有限的境地里，人必須充分地規劃自己的行動。硃砂提的一個詞是「最小化生存」。比如直播第一天，龐寬特別開心，「自嗨」，喝了很多水和酒，第二天盤點物資，開始意識到自己必須定量，才能撐過14天。他還發現，自己的飲用水其實比預想的少了一半——最初計劃每天可以喝四瓶水，但吃自熱飯時才反應過來，自熱飯是需要水才能熱的。一天兩盒自熱飯，就少了兩瓶水。

吃了飯，另一個需要控制的就是廁所。他的腸胃不好，吃得也不好，會有拉肚子的時候，但不能老是蹲馬桶，一是因為觀眾看著呢，二是因為馬桶沒有下水道，容量有限，一天只能倒一次，「只能忍著、扛著」。

在這14天裡，在這6平米的木箱子上，他逐漸建立了一種貧瘠生活中的秩序：不能洗澡，他每天早上起來會用兩張濕紙巾擦拭身體。缺水，同時他也有喝熱水的習慣，他就在自熱飯熱好之後，把瓶裝的茶放進飯盒的熱水裡溫熱，再把飯盒裡污染了的水，倒進馬桶，這樣可以循環利用。

在這些實際的生理需求之外，他還需要面對的一個問題是——人如何獨自度過漫長的時間。

這次展覽並未在線下對公眾開放，因此觀眾對畫廊的環境沒有實感。這是一處很空曠的建築，工作人員下了班，夜裡只有他一個人。他向每日人物描述了夜裡兩種特別的聲音，「那個台子因為是新的，木頭會裂，睡到夜裡兩三點，啪一聲，放鞭炮似的，你會一下子嚇醒」，另一種則是畫廊里畫發出的聲音，「那畫是丙烯的，裡面有膠，膠撕裂畫布的聲音，啪一下，聲特別大，屋裡空，又有迴響，就會驚醒。」

直播到半程，他的情緒開始出現低潮。他用一份表格記錄自己每天的經歷及情緒，第六天，心情那欄變成了「焦慮」和「壓迫感」。畫廊是全封閉的，24小時開著燈，第八九天，他有了一種幽閉感，會覺得恍惚，甚至會有幻覺，「你不太了解外面發生了什麼，是下雨還是天晴，是白天還是黑夜」。因為長期在燈下，他的皮膚開始變黑。因為太少攝入維生素，他的手開始蛻皮，這是皮炎的表現。

到了最後幾天，他開始在台子上寫字，沉迷於給不同的東西描邊。只剩最後一塊空地的時候，他正餓著，用紅色和藍色的筆塗了兩個小時，畫了個迪斯科舞池，這幫他忘掉了飢餓。見面時，他把「舞池」的照片展示給我們看，「這是一個燈，每天晚上，我就在這個舞池裡跳舞。」

直播結束後，每日人物在星空間畫廊里看到了這個箱子——除了「舞池」，包括但不限於毯子、馬桶、酒瓶和書，全都被他用筆描上了邊。因為長時間沒洗頭，毛孔堵塞，整個台子上掉滿了他的頭髮。

「興高采烈的14天」

如果不是經由龐寬親口講出，或許大多數觀眾都想像不到這些痛苦和不便——在直播鏡頭裡，你看到的是一個人如何在狹小的空間裡周旋，儘量安置自己，吃喝、讀書、聽音樂，練易筋經、念詩和蹦迪。也在馬桶上吃飯，上廁所忘記拿紙，以及灑了酒弄髒地板，遭人嘲笑。他是有秩序的、幽默的，甚至是「治癒的」。

最初策劃時，龐寬、房方和硃砂就討論過，如何定義這14天，他們不希望這是一次一般意義上的苦修，恰恰相反，它應該是「興高采烈的14天」。在某種程度上，龐寬確實達成了這種幽默。

展覽開始前，他很期待在線下與看展的觀眾相遇，還為此準備了成人紙尿褲——如果來的人多，玩兒嗨了，他可以保證一天不上廁所。結果第二天，因為防疫原因，線下展覽被關閉，原來期待的偶然、突發和意外都沒了。他開始琢磨，一個人怎麼也能做點好玩兒的事情。

線下展覽關閉通知。

房方的記憶則是，龐寬入戲特別快。第一天下午展覽開幕，他剛爬上台子，馬上就屏蔽了外界的一切。房方和硃砂都挺意外的，本來以為龐寬會和現場的人互動，他倆就逗他，在底下大聲喊他，但他根本不理。後來他們明白了龐寬的意思——他想維持獨自在家的真實狀態，那就是沉默，這是進入角色了。

直播第二天，他開始看《甄嬛傳》，直播間裡的「甄學家」興奮起來，很快有人聽出了是哪一集。

第五天，他設計了一個環節，想趁大清早沒什麼觀眾的時候逃獄，偷偷從那台子上跳下來，離開，如果還沒人發現，他就成功了。結果六點醒來，打開抖音一看（用抖音，是因為抖音有預覽，不會顯示他本人進入了直播間），「哎喲，好幾千人在線，沒法逃啊這個」。

一計不成，又生一計。這天中午，他開始用水果刀在台子上鑿洞。想的是這洞越來越大，他的生存空間就越來越小，等到最後幾天，他就只能在一個特別小的地方蜷著，把自己逼入絕境，「這也很好玩兒」。

這些點子，他都沒和房方、硃砂商量，聽見他鑿洞，他們嚇一跳，後來讓工作人員騙走了他的刀——那台子不堅固，中間是空的。他再鑿，就要塌了。結果後來幾天，台子是沒塌，但那個洞不小，他得時時提防手機和充電寶掉下去。

這天傍晚，還發生了件事兒。有個全身純白衣服、戴頭盔的人闖入了畫廊。畫廊里的人各有各的誤解，有工作人員以為是做核酸的防疫工作人員，房方以為是龐寬約好了的朋友，而龐寬以為他是畫廊的客人。總之，這個人直接進入了展廳。

他拿著一根帶音箱和攝像頭的黑棍，自帶BGM，繞場四周，龐寬終於明白——他在cos《星球大戰》里的角色風暴兵，決定配合他，站起來，像電影里那樣，倆人表演了「隔空原力鎖喉」。此人滿意地走了，龐寬也很開心。這段視頻被傳上網，有一萬多人轉發，有人說，當下連結，當下創造，「這是行為藝術中的行為藝術」。

龐寬配合「風暴兵」的表演。圖 / 網絡

5月4號，展覽第11天，原定這天下午星空間將開放兩小時，觀眾可以進入，但同樣因為防疫取消了。怎麼辦呢，他還是決定表演。表演前，他用了兩瓶珍貴的飲用水洗了頭，拿出了早備好的華麗服裝：紅色襯衫、緊身褲、切爾西靴，還有禮帽和耳釘，點了一根中古蠟燭，跳舞，讀王小波的《愛你就像愛生命》。讀了一小時，換了一套衣服，又讀了一小時。時而單膝跪地，時而坐椅子，最後對鏡頭大喊「你真好，我真愛你」。

對觀眾來說，這場長達兩小時的表演，與其說是優美，更不如說是詼諧。微博上有人說，「還要感謝龐寬， 放著他一驚一乍的深情的朗誦，寫論文變得非常快樂」。

這些表演都來自他突然的靈光，或者因為發生了什麼事兒，他馬上琢磨，可以做些什麼好玩兒的。他很自足，14天裡，幾乎沒有找過兩位策展人。中途這些事兒、點子，全是自然的，是憑著直覺和靈性去做的。

直播最後一天，即將結束了，他看到有人說他好像孫悟空，馬上要從五指山逃出來了。他一想，「正好啊！我可以像孫悟空那樣退場，很貼合主題。」最後幾分鐘，他就放了《西遊記》的片頭曲《雲宮迅音》，像孫悟空那樣跳下台，消失在了鏡頭裡。

在更多時候，龐寬直播間的幽默感，還來自他的窘迫。很多觀眾都期待看他怎麼裹住毯子艱難地上廁所。盯久了，你可以看到他的平角內褲，逐漸蓬亂的頭髮和鬍子，逐漸變深的膚色。他喝酒不小心灑了，他漫長的、無聊的放空時間，甚至是他上完廁所不洗手，摸完腳又摸臉。

在採訪時，每日人物問他怎麼看上廁所的隱私，在他那兒，這似乎不成問題，他說自己首先年歲大了，沒什麼抹不開的；其次之前有舞台經驗，原來在台上做過各種過分的行為；第三，他是很快能把自己抽離的那種人，很快就適應了，那種尷尬和害羞，也就消失了。

他的魅力，房方的總結是：「他身上那種治癒感，既來自於他的娛樂精神，又有嚴肅的思考打底，他能很投入地進入到一種很滑稽的狀態。」他提到龐寬喜歡的情景喜劇《我愛我家》，那是本土流行文化中諷刺與幽默最後的靈光乍現，很有力量，也有人性。

很多人還會記得，《樂隊的夏天》里，新褲子和3unshine組合成員Cindy合作的那場《艾瑞巴迪》，新褲子為Cindy重新寫了歌詞，「我來自一座小城的邊緣，我沒有一雙漂亮的舞鞋……」龐寬在這場演出中聲嘶力竭，重複著那句「everybody is here now」。房方說，當時很多人之所以被感動，是因為龐寬一貫的文化立場，他對精英文化的反思是很徹底的，所以他才能夠具有一種平等的視角，才這樣富於溫情。這與這場直播同源。

「他是懂得平視的，而且他願意把自己賣出去，當個小丑也行，當笑料也行，可以是一個瘋子，也可以是個傻子，都沒關係。他這種自我解放能力，和他這種根深蒂固的認知有關係。」

今晚我要不停跳舞

5月7號下午四點，最後一天，最後的時刻。龐寬疊好了所有的被子和毯子，把衣服放進了箱子裡，把自己的畫冊和寫了字的紙、彭磊帶來的琴，放在床墊上拍了照片。在《雲宮迅音》的旋律里，對著鏡頭向觀眾招手、比心，然後跳下台。直播結束。

他做的第一件事就是洗澡，直接衝到畫廊二樓，打開花灑——不巧的是，畫廊所有電力都用來支持直播，熱水器沒熱水，只能囫圇洗了洗。然後下樓，去外面呼吸新鮮空氣。

直播結束後的第四天，我們見到他，穿一身黑色，瘦到了125斤，皮帶退了整整一格。他手上還在脫皮，十幾天沒吃蔬菜水果，這是身體的反應。直播結束後，他報復性地和朋友聚會、吃火鍋——當時北京已經禁止堂食，是買了菜在家裡吃的。

他在畫廊里度過的14天，外部世界發生了巨變。上海疫情並未結束，北京也出現了病例，關閉了餐廳、部分地鐵、公交和公園。回到小區，他覺得很恍惚，好像回到了八十年代，「北京街上沒什麼人，也沒什麼車，大家都騎自行車。反而是小區里特熱鬧，都是孩子在踢毽子、跳皮筋」。

他談起所有反饋里他覺得最感動的部分，是網友給他做的14天觀察記錄。這份在線文檔由553位網友接力編輯而成，無論白天黑夜，細到每一分鐘，無論他吃飯、睡覺甚至摳腳、摸臉，都被記錄在案。他們記下了龐寬活動的每一個細節，也寫下了自己的觀察心得，有人說：「我好像理解楚門的世界裡觀眾的心情了。」還有人寫：「即便我身處果殼之中，仍自以為是無限宇宙之王。」最後由大家眾籌，每人一塊錢，列印好交到了他手裡。

龐寬14天觀察記錄在線文檔。圖 / 文檔截圖

人類的藝術創造活動，是由作者和觀看者同時完成的。在這個維度上，這14天裡，我們也看到了由這場直播激盪出的多聲部的迴響。

直播在三個平台同時進行，播放量加起來超過了一千萬。有觀眾從他身上看到的是更大的圖景：「他是逼仄出租屋的鄰居，是千禧年流行的電子寵物，是楚門的世界，是櫥窗里的郭德綱，是我，是千千萬的我們。」還有人說，龐寬直播間下面的留言才完成了藝術的全部：「你才十四天，我們都兩個月了。」「在哪上廁所？」「怎麼沒看見做核酸？」……還有人認為，用他的歌名來總結這次行為藝術如此準確，它既是bye bye disco，也是everybody is here now。

還有人印象最深的是一些片段。結束前一天，彭磊去探班，他們倆合唱了《Bye Bye Disco》。1992年，他們倆在繪畫補習班上認識，之後一起上了北京工藝美術學校，再之後一起組建了新褲子樂隊，他們是超過20年的朋友、夥伴，是同路者。「Let's go to the final party/dancing all night long the music is going on」。歌聲里的情誼、溫情與悵惘，當時在畫廊的工作人員，還有螢幕之外的網友……很多人都落了淚。

彭磊來探班。

這場直播也激發出了更多的藝術再創作，比如有人每天給龐寬畫插畫，有人做了3D列印作品。它也匯入了這個春天的藝術創作合唱之中：有人由新聞片段剪輯成電影，有人在上海辦起了關於「蔥」的線上攝影展……

對策展人房方來說，直播結束後，情緒是複雜的，甚至「有點兒頹」——「龐寬完成了一個特別美好的作品，而且具有很強的偶發性，可遇不可求。」

他也會在結束之後思考，在藝術層面，這次直播究竟留下了什麼。

在當代藝術的專業圈子，龐寬遭遇的是兩種截然不同的評價：既有人力挺，也有公開的批評。有人會質疑，他不是行為藝術家，做了本不應該是他做的事情，這是「僭越」。還有人說他是抄襲、狗尾續貂。

在藝術史的脈絡里，因為各種原因，中國過去的行為藝術，大都是一些比較狠、比較殘酷、會引起強烈社會爭議的表演。比如藝術家張洹曾坐在一個公廁里，身上塗滿了蜂蜜，讓蒼蠅落滿身體；有人取下自己的皮膚，縫合在豬肉上；還有人曾摘出一條肋骨做成項鍊。在過去，藝術家們打開的往往是殘酷之門。

但行為藝術不全是這些，也可以是幽默的、平靜的或者華麗的。英國有過兩位藝術家，吉爾伯特和喬治，他們生活在倫敦東區最貧困的街區，每次都打扮得很體面，站在桌子上表演。還比如小野洋子和列儂。龐寬打開的或許是另一種可能——一種讓人看完了能開懷大笑的可能。

「藝術的世界之所以有趣，在於它是多樣的，龐寬有自己的解決方案，他讓大家在嘻嘻哈哈的過程中，非常快樂，非常享受，同時去介入了現實。」這是房方的理解。

至於「僭越」一說，行為藝術最重要的傳統，就來自對精英藝術的強烈反抗：一個人不需要上高等學府，不需要買昂貴的顏料，不需要一間畫室，只要把自己作為材料，就可以成為藝術家。

這是不是一個好的藝術作品，也許還需要更充足的時間來討論。但龐寬不管這些。

策展人還覺得留戀和失落的時候，他早就翻篇兒了。問他結束後的感受，他說，像過去他參加過的無數演出和音樂節那樣，挺開心的，結束了，散場了。下次再來。

就像直播的最後一晚，他在這個六平米的台子上寫下的最後一段話：

生命就是由無數場party組成的，《拜拜迪斯科》14天的直播就要結束了，今晚將是在這個台子上度過的最後一個夜晚。這是今夜最後一杯酒，讓我們舉杯一飲而盡。這是今夜最後一曲迪斯科，獻給我最愛的女孩！今晚我要不停跳舞，證明我還「活著」。

每人互動

你看過這場14天行為藝術的直播嗎？

文章為每日人物原創

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