電影發明以來的這一百多年，值得二刷的作品非常之多，而就2019年來說，《少年的你》無疑是一部值得二刷的好電影。
《少年的你》自10月25日上映以來，票房已經接近14億，穩穩占據著冠軍榜首的位置。它上映之前的一周，10月18日，李安導演的作品《雙子殺手》票房啞火，《少年的你》則剛一上映即成話題之作，票房之路平坦。
而《少年的你》此後的一周，11月1日，則是卡梅隆監製的《終結者：黑暗命運》上映，28年之後，詹姆斯·卡梅隆、施瓦辛格和琳達·漢密爾頓重新集結，滿滿的情懷與特效，但是，影片依舊沒能撼動「少年」票房霸主的地位，反而其票房冠軍的美夢被「少年」終結。
日本年度票房冠軍作品《天氣之子》，於11月1日在內地上映，票房同樣折戟，未能複製導演新海誠前作《你的名字。》在國內的票房佳績。這部代表日本報名奧斯卡的作品，新海誠導演的最新力作，影片豆瓣評分7.1，遜色於《少年的你》的豆瓣8.4分。
別著急，對手還沒完。
《後天》《2012》的導演艾默里奇執導的太平洋戰爭巨製《決戰中途島》11月8日上映，影片質量上乘，然而，美國與日本航空母艦的世紀大戰依然沒能把《少年的你》挑落票房冠軍寶座，《少年的你》反而在這個周末票房突破了13億。
也就是說，無論《少年的你》的周圍來了幾波對手，它還是穩穩地出現在單日票房第一的位置上，占據著30%的市場排片。
說起來，這似乎是同時發生的——先是大導馬丁·斯科塞斯導演引發了「漫威電影是不是cinema」的話題，把人們對於電影的關注引到藝術內核和思想啟示。恰巧，此時，120幀作品《雙子殺手》、延續AI與人類矛盾的《終結者》兩部科幻動作巨製都未能延續其神話。
相反，人們對於《少年的你》的追捧，反而印證了斯科塞斯的觀點：「電影(cinema)講的是『啟示』——美學、情感和精神上的啟示；講的是『角色』——人的複雜性和他們充滿反差、有時甚至自相矛盾的本性，他們能彼此傷害、彼此相愛，又能突然直面自我的那種方式。」
這就回答了業界對於《終結者》這部兼具了卡梅隆的名聲、「終結者」的懷舊元素、新技術的加持，卻為何沒有火起來的疑問——就算是這部電影是一群很有才華的人所完成的，但它依然屬於快速消費的完美產品範疇，那裡面缺乏「啟示」，缺乏觀眾意想不到的東西，缺乏被戲劇化進行詮釋的現實生活，缺乏電影藝術形式被拓寬的可能性。
《終結者1》震撼亮相的時刻是在35年前，《雙子殺手》所反思的克隆概念是在1996年。35年前的卡梅隆導演能夠預測到機器人對於人類命運的困擾，設想人性消失的世界是什麼樣子，這是一種超前思維，他們無異於電影界的思想先知，展現了那個時候人們根本想像不到的世界，這其中有一種當頭棒喝的力量，讓人們突然去思考未來格局的顛覆。
然而，如今的社會，技術飛速發展，AI已經進入了人們的生活，「預言」已經失去了吸引力，機器人與人類打架的故事已經讓人們倒了胃口，反倒沒有《美國工廠》中機器人直接讓中產階級下崗造成的震撼大。而且，這麼多年來，《終結者》系列已經有了六部，都是在消耗同一個概念，而沒有更大的突破，硬是把「警世之言」變成了套路。
當技術的外在已經與電影內容產生了背離，人們開始回望自己的生活。在電影的娛樂性之外，渴望去碰觸人性靈魂和社會現實，在一種需要改變的生態困境中，與一眾人物產生共鳴，在其中的某個角色上找到自我。
《少年的你》中，不僅有生動的人格呈現，更是將人們引入了校園欺凌與少年成長的情景之中，看似平靜的校園中也有千鈞之勢，看似無憂的少年心頭，卻有無法排解的苦難與尊嚴。
《少年的你》突破國產青春片的狹小格局，不再只是呈現青春，更希望去討論青春在社會扮演了一個什麼樣的角色；不再去聚焦於戀愛情愫，而是在探討怎樣護佑少年和這個世界，它在題材是呈現出前所未有的膽識，在光影間又可以感受到目光里的人性溫度，這其中有對於教育、成長的反思，家長、老師責任的探討，也有法理與人性的較量，讓人痛到極致，也有暖意萌動，中國電影能從這樣的角度去呈現和記錄校園和教育的生態，本身就是一次偉大的進步。
因此，這部影片才做到了憑藉真實的殘酷意味去牽動觀眾、牽動那麼多的家庭，牽動整個社會。《雙子殺手》、《終結者6》、《決戰中途島》質量都屬中上乘之作，但是，人們更愛「少年」。
就像之前的爆款《我不是藥神》一樣，這種現實主義電影能夠擊中人心，因為它讓人們覺得觀看影片的過程是活在「意義」之中，在那些超級英雄、鐵甲戰艦之外，人們更想看到平凡生活的血肉和紋理，找到自己的骨骼和力量，同時，也想找到電影作品中蘊含的真誠。
別忘了，觀眾其實很敏感，而且，總是對的。