截至8月13日，上映25天的電影《封神第一部：朝歌風雲》累計票房突破20億元，已有超過4600萬人次觀眾走進影院欣賞了精雕細琢的東方神話史詩。
王昱是《封神三部曲》的攝影指導，從2017年3月進組到2021年初《封神第一部》視覺方面工作基本完成，王昱帶領團隊和其他部門一起，把古書中、劇本里的文字轉化成影像。
「我進組後參加了幾乎所有的劇本會，包括演員、美術、道具的提報會，在會上跟編劇、導演、動作導演、主演以及年輕演員一起推敲了這部電影，心中慢慢形成了封神世界的影像，然後再去帶領分鏡團隊把它一步步畫出來，用畫稿跟導演探討，再做成動態分鏡和預覽，去跟組裡的其他部門進行交流溝通。」
王昱（左二）在《封神三部曲》拍攝現場
A組約20人，燈光組40餘人，機械組30餘人，再加上B組，王昱帶領的團隊最多時有近兩百人，需要兼顧六台機器同時拍攝。拍攝過程中，動用過很多新技術、也逼出了不少「土辦法」。經過《封神三部曲》的創作實踐，王昱對中國電影工業化也有了更深刻的認識。
「中國電影工業化並不是十幾台吊車、幾萬個燈、多少台攝影機能夠完成的，硬體數量有錢就能實現，但數量不是工業化的標誌，真正的工業化是電影產業里是否有足夠多能實現電影工業化的人，這些人能想像和操作出實現電影工業化的方法。」王昱說，「《封神三部曲》的拍攝為中國電影工業化又鋪上了一塊基石，又推出了一些人才，又積累了一些儲備，又有很多人探討出了更多的方法，相信未來的中國電影會更加工業化、系統化、標準化。」
01
「年輕演員可以騎馬打仗，
我們就敢把戰爭場面設計得更逼真」
《封神三部曲》拍的第一場戲，就是《封神第一部》中結尾的「姬發縱馬回西岐」。
在之前的全球相關拍攝案例中，由於演員一般不會騎馬，考慮到安全性，騎兵的馬戲往往會用替身，用了替身就要考慮穿幫問題，需要用各種景別來分切場景。但在《封神三部曲》開拍前，於適已經經過了嚴格的馬術訓練，完全能夠勝任劇組的拍攝要求。「這場戲我們採用了航拍、長焦鏡頭、汽車跟拍鏡頭等等，於適騎著馬翻山越嶺，在麥田中飛馳，所有鏡頭展現的都是他的真實表演。」
姬發縱馬回西岐拍攝現場
第一場戲完成度很高，給了王昱和導演烏爾善信心，「年輕演員們可以騎馬打仗，我們就敢於把戰爭場面設計得更加逼真」。
不久之後，攝製組迎來了一個戰爭場面，冀州攻城戰。
王昱分析了這場戲的情感背景：乳臭未乾的孩子做了8年質子，跟著殷壽訓練，他們希望能成為殷壽這樣的人物，這是他們第一次真正介入戰爭，當沖向冀州城的時候，他們很興奮，在互相競賽，比誰騎得更快。
「我設計的第一個鏡頭是一個側面的衝鋒鏡頭，姬發和後邊的太子殷郊在比誰沖得更快，這時質子之一的姜文煥超過他們率先沖了出去，之後鏡頭搖向冀州城，一支箭射來，姜文煥中箭倒地人仰馬翻，鏡頭又跟著翻的這匹馬再搖回姬發臉上，表情從興奮變得現實，這不是質子們想像的戰爭，真正的戰爭開始了。」
冀州攻城戰拍攝現場
馬隊衝鋒拍攝難度很高，馬衝起來，一跑就是上百米，難度和危險度非常大，還要考慮後期冀州城風雪、山城的合成，不能穿幫，這就要求演員、馬匹以及小搖臂的整個銜接必須一氣呵成。「姜文煥騎馬衝出去的鏡頭是實拍，中箭是特效做的。」王昱介紹說，「演員和馬匹的配合特別好，視效也做的很逼真，現場感很足，一下子就把戰爭的殘酷性表現出來了。」
02
用「藍幕」替代「綠幕」
「質子騎馬闖火海」拍了76條！
「質子騎馬闖火海」是全片拍攝條數最多的鏡頭之一，「這個鏡頭我們前後大概拍了76條，嘗試了很多次，最後還是拍成功了，演員的意志品質、馬匹的訓練還有團隊的配合都讓我非常感動。」
質子騎馬闖火海
為了突出火海的效果，王昱沒有採用傳統的「綠幕」拍攝，而是選擇了「藍幕」。「質子5匹馬躍進冀州城的時候，那場戲要很暗的氣氛才能拍出火光，藍幕既是襯托用、摳像用，又能起到擋光的作用，把天光全部壓掉。」
「因為綠布本身自帶螢光，打綠幕的話燈會節約很多，但是我們為了影片效果，整部戲全用藍布來做。」他表示，相比綠幕而言，藍幕在摳像處理上難度更高，但是藍幕反射對演員的影響更小，「我打的有很多冷光，比如得勝回營後篝火的那場夜景戲，藍幕返回來的光是冷的，在演員臉上呈現的會跟現場的光線比較匹配，但如果是綠幕，反回來的很綠，在演員的臉上和服裝上會更難處理。」
《封神三部曲》的藍幕拍攝
王昱的機械組做了很多用履帶挖土機輔助支撐的10M X 10M藍布擋板來進行拍攝，最多的時候劇組中大約有40多台履帶挖土機在同時工作，再加上很多吊車設備在輔助做燈光、吊藍布、吊威亞，「每當我鏡頭轉場的時候，這些挖機因為要調位置，整個現場就會像坦克部隊一樣在轟鳴著運動。」
03
「做電影應『深入淺出』」
系統化的流程是根本保證
在《封神三部曲》的拍攝過程中，王昱帶領的團隊最多時有近兩百人，需要兼顧六台機器同時拍攝，動用過很多新技術、也逼出了不少「土辦法」。
在總結經驗時，王昱得出了「深入淺出」四個字，「做電影應該『深入淺出』，拍的時候它看起來很淺，出來的畫面好像是自然而然拍出來的，很容易完成度就很高，其實在準備的層面，需要各個創作部門全情投入，部門之間深入溝通，高完成度都是前期準備時各個部門充分溝通的結果。」
龍德殿前殷壽登基
他拿「龍德殿前殷壽登基」這場戲舉例。拍攝前，王昱和美術指導葉錦添，美術設計邱生、張成進行了反覆推敲，「每個牆面的顏色、整個城牆的白度、每個台階的灰度、石子的灰度以及服裝的明度都是我們一塊推敲出來的。」
「我們提前找了一些石子來做測試，邱生給我好幾種明度的石子，然後我去看，它乾的時候什麼樣，濕了什麼樣。台階也是提前刷出來 ，我們在拍攝的前一天還在推敲龍德殿前台階漆到底上幾遍，反光和灰度如何，潑上水以後的亮度和層次怎樣。」王昱笑言，「推敲到這種程度，拍攝時完成度就會很高，自然就能保證影像的質量。」
《封神三部曲》拍攝現場
經過《封神三部曲》的創作實踐，王昱對中國電影工業化也有了更深刻的認識。他坦言，並不是只有大製作和大型的商業片才用得到電影工業化，「實際上任何製作都需要系統化的流程，流程越完善，影像的完成度越高，質量也越有保證。」
「中國電影工業化並不是十幾台吊車、幾萬個燈、多少台攝影機能夠完成的，硬體數量有錢就能實現，但數量不是工業化的標誌，真正的工業化是電影產業里是否有足夠多能實現電影工業化的人，這些人能想像和操作出實現電影工業化的方法。」王昱說，「《封神三部曲》的拍攝為中國電影工業化又鋪上了一塊基石，又推出了一些人才，又積累了一些儲備，又有很多人探討出了更多的方法，相信未來的中國電影會更加的工業化、系統化。」
文/姬政鵬
編輯/李佳蕾
責編/杜思夢
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