迪麗熱巴、龔俊與劉宇寧組成的主演陣容，確實具備較強的吸引力。作為90花之一的熱巴，當年靠配角走紅，特別是「鳳九」至今令人念念不忘，但挑大樑擔綱主角後，卻始終缺乏一部足夠有說服力的代表作。

《安樂傳》中的女主身世複雜，且符合時下觀眾對於「大女主」的期許，熱巴是否能夠將這個角色演繹到位，應該是外界的關注點之一。

而龔俊與熱巴的情況有些類似，憑藉雙男主劇走紅的他，在劇集完播後便投入新的類型劇拍攝，但受題材等原因影響，這些劇集並未能達到當初雙男主劇的討論熱度。因此《安樂傳》的成功與否，對龔俊而言也很關鍵。

再說劉宇寧。他可以說是近幾年來轉型最為成功的網紅，而且與其他總是毀譽參半的網紅不同，劉宇寧的口碑很好，粉絲基本盤非常穩固。此前劉宇寧在《長歌行》中的表現，令外界頗為驚艷，也一改「網紅不會演戲」的刻板印象，如果《安樂傳》播出後，劉宇寧能夠延續之前在其他劇集中的表現，那麼他「扛收視男演員」的名號將會更加名副其實。

一直走現實懸疑題材的愛奇藝，倒也沒放棄仙俠劇這片市場。其待播仙俠劇中，《遮天》《花戎》《塵緣》是關注度較高的三部，特別是後兩者。

《塵緣》的主角為楊穎與馬天宇，雖說AB的演技總是令外界詬病，但必須承認她是具備一定號召力的，而且這幾年社交場域上關於AB的風評向好，因此《塵緣》說不定會靠著男女主角而吸引不少觀眾入股。

《花戎》由愛奇藝與老朋友絲芭傳媒聯合出品，而這部劇包括女主在內的大部分女演員，均為絲芭傳媒旗下獨立藝人及SNH48成員，頭部藝人鞠婧禕在這部劇中飾演女主。

當年鞠婧禕因「四千年美女」的稱號而備受外界詬病，一部《芸汐傳》令她在一定程度上口碑回暖，《芸汐傳》的播出平台正是愛奇藝，《新白蛇》也算是鞠婧禕的另一代表作，同樣也是在愛奇藝播出。

據悉鞠婧禕與絲芭傳媒之間的合作已經進入尾聲，而《花戎》很有可能是她在絲芭的最後一部作品，「如果小鞠離開48說不定就要轉型再也不拍仙俠了」，不少粉絲抱著這樣的心態來看待這部劇集。

還有漫改劇《狐妖小紅娘》系列，在愛奇藝待播仙俠劇中熱度也很高。

已經拍攝完成的《月紅篇》，由楊冪和龔俊主演：正在拍攝的《竹業篇》，則由劉詩詩與林更新挑大樑。昔日的85花們紛紛回歸仙俠劇，無疑又將掀起一番討論熱潮。

騰訊視頻手中最具分量的仙俠劇，則是《玉骨遙》與《與鳳行》。前者改編自「新武俠作家」滄月的玄幻小說《朱顏》，肖戰與任敏主演。而這兩位演員飾演的角色，與他們給人的印象有較大反差，加之IP本身具備一定號召力，已有不少人押寶《朱顏》會爆。

《與鳳行》的看點，則是趙麗穎與林更新再續前緣。當年《楚喬傳》收官，最後的結局令不少觀眾意難平，而傳說中的第二季遲遲不見拍攝，「爛尾」成為觀眾心頭憾。所以許多人將《與鳳行》視作《楚喬傳》的續集代餐，當然在現實主義題材中大殺四方的趙麗穎，再度回歸仙俠劇又會有什麼驚艷表現，也是看點之一。

與優愛騰三家相比，芒果TV的待播仙俠劇亮點沒那麼明顯。《千秋令》從官方敘述來看，也是主打神魔糾葛虐戀情深，但必須指出的是這種神魔虐戀在過去能夠輕易撬動觀眾歡心，而如今卻可能成為翻車導火索。

觀眾不再慕強

仙俠劇是時候變變了

神魔糾葛虐戀情深，可以說是仙俠劇屢試不爽的經典套路之一。那種為了一人心，辜負天下人的敘事，曾迷倒不少少男少女，但從今年《長月燼明》播放期間的一系列相關討論不難發現，觀眾的偏好已經發生了變化。

因《長月燼明》拍攝後囤積了一段時間才播出，所以劇中傳達的觀念與橋段，已經不再符合當下觀眾的喜好。首先，觀眾對於神魔虐戀蒼生倒霉的戲碼已經不再買帳了。

魔胎轉世的澹臺燼因天生絕情斷愛，所以行事乖張，卻又對女主特殊對待。如果是過去，觀眾肯定會為魔胎的雙標而大呼好甜，但現在不少觀眾指出，自己很難代入女主的視角，反倒是代入劇中的普通人，覺得「跟男女主在同個世界實在有點倒霉。」

特別是過去仙俠劇動不動就「四海八荒最尊貴的某某」設定，已經引起了觀眾的逆反心理。「這樣的角色越來越讓人沒有代入感了，而且過於懸浮，我反而會代入劇中那些普通人」。

其次，觀眾開始憐愛所謂的「惡毒女配」。男女主之間的感情推動靠惡毒女配，是從《三生三世》時代開始的標準配置。當年楊冪飾演的白淺在找回記憶與功力後，最終挖去素錦雙眼，以報復她曾經的種種狠毒舉動，令觀眾大呼過癮，此後其他仙俠劇的女配也承擔起做壞事、推動男女主感情進展的任務。

在《長月》中，陳都靈飾演的女二也是這樣一個惡毒女配的定位，卻意外收穫大量觀眾憐愛，甚至讓陳都靈本人結結實實地漲了一波粉。觀眾對女配的憐愛，是因為不少觀眾在惡毒女配變壞的過程中，看到了被生活不斷打壓的自己。

無獨有偶，《護心》中楊蓉飾演的素影雖是「壞事做盡」的反派，在社交平台卻獲得不少觀眾的理解。有人表示，她雖然誤入歧途做了不少壞事，但「她心裡一直在乎人類陣營和自己的玄門弟子，雖然是反派但角色立起來了。」

最後，是觀眾開始要求劇中人物的邏輯自洽。其實過去的仙俠劇，只要男女主之間撒糖撒得多，感情線夠甜夠虐就會有人買單，但現在觀眾開始關注角色的行為是否合乎邏輯，以及男女主對除了感情之外的其他事物的態度。

去年播出的《蒼蘭訣》被誇為優等生，就是因為在這幾方面符合了觀眾偏好。男女主會關心身邊的其他人，配角不再是推動劇情的工具人，他們也有屬於自己的精彩。此外，比起其他仙俠劇中，男女主嘴上說著蒼生大義，其實眼裡心裡只有小情小愛，《蒼蘭訣》的男女主做到了將蒼生置於個人情愛之前。也正是這些處理，讓觀眾自發地對劇集進行安利，並且直到現在《蒼蘭訣》還有不少新劇粉持續入坑。

「不希望看到只有男女主獨美，希望看到所有角色都是豐富飽滿有血有肉的」。有觀眾如是說。

觀眾偏好改變

仙俠劇會否回歸「古典時代」

值得關注的是，觀眾對於「生而高貴」的主角開始出現逆反心理，甚至因為這份逆反去力挺本應被「嫌棄」的惡毒配角。這種偏好的改變，也許意味著仙俠劇將會回歸「古典時代」。

所謂「古典仙俠時代」，即當年《仙劍奇俠傳》等游改IP問世時的創作模式。這類從知名遊戲IP改編而來的劇集，主角往往是名不見經傳的小卒子，因奇遇或意外，一步步走向了不一樣的人生。

遊戲IP的劇本，受古典武俠小說影響很大，基本也遵循著古典小說的「小蝦米游江湖」套路。因這種模式是當時的創作主流，觀眾出現審美疲勞，也給了仙俠劇進入「權貴時代」的契機，以《三生三世》為分水嶺，後來的仙俠劇男女主的身份幾乎都貴不可言，且與大眾的距離越來越遠。

觀眾是否買單，是劇集能否成功的原因之一。演員的演繹是否到位，對劇集最終呈現的品相也很重要。因仙俠劇的造星屬性，許多年輕演員，特別是從愛豆轉型而來的演員，都將仙俠劇作為自己的起點，但他們在劇中的表現卻總被觀眾無情審判。

拋開演技尚且稚嫩的問題，年輕演員演仙俠劇說服力不夠，與他們的閱歷很難詮釋好「四海八荒最尊貴的某某」這樣的設定有關。因為一般來說，年輕演員詮釋角色，特別是非科班出身的演員，是需要從過去的生活經驗中提取借鑑，但角色過於高貴的設定，讓他們很難借鑑到什麼。

這也導致了，觀眾在看仙俠劇時總感覺出戲，因為角色與演員之間距離太遠，演員在演繹時無從借鑑。而古典仙俠劇時代的角色，卻能給年輕演員極大的發揮餘地。

當年胡歌飾演李逍遙一炮而紅，就是因為李逍遙這個角色的出身不複雜，就是餘杭鎮一家客棧的跑堂小二，他不需要什麼高貴的氣質，只需要年青人特有的衝勁與青春活力。而對於當時的胡歌來說，這並不難演繹，也因此在電視劇史上留下了一個形象分明的經典角色。

因此如果仙俠劇的文本創作能夠一改現在動輒神魔大戰的背景，回歸古典時代的話，對演員而言也是件好事。

當然，古典仙俠劇中女性角色的存在感較弱，多是為男主而服務，而這種女弱男強的配置並不適合當下的觀看偏好，這也是創作者在創作過程中需要進行規避的「雷點」。

仙俠劇於觀眾而言，是幻想的樂園。在這裡，有仙境、有術法，也有各路神魔的角力。這一幕幕奇幻瑰麗的場景，是仙俠劇長盛不衰的原因。而觀眾是在成長的，需求也是在變化的，能在「仙俠大逃殺」中勝出的，一定是滿足觀眾需求的那一部。