《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導並編劇的經典作品，該片於2001年在日本上映，時隔18年後，影片經典重現，2019年6月，影片在中國一經上映，便斬獲近4億的票房。

《千與千尋》是首個全球唯一獲的奧斯卡和金熊獎的動畫電影，還獲得香港電影金像獎、亞洲最佳電影等。

影片主要講述了少女千尋與父母誤入靈界，父母因貪吃食物變成豬，千尋為了拯救父母，經歷了一系列身心的磨難，最終在白龍等人的幫助下，帶父母重返人間的故事。

在我看來，這部影片不只是局限於小孩「拯救」父母的故事情節，單單看故事本身，無法將這部影片的價值與獨特魅力全然解讀。因此，我將從敘述方法、鏡頭語言、主題寓意三個角度深層次解讀這部影片。

01敘述方法：因果線性式敘述結構，故事情節環環相扣，從千尋的角度渲染觀眾情緒，引發情緒共鳴

第一，圍繞千尋的自救經歷展開敘述，主線簡潔連貫

開端，由父母變成豬拋出懸念，激發觀影慾望。

宮崎駿導演通過千尋的視角引入影片劇情，父母在搬家的路上誤入靈界小鎮，並擅自吃了供奉神靈的食物。隨著夜幕降臨，千尋找到父母，卻震驚的發現他們變成了豬。陌生靈異的環境，受到驚嚇的千尋，獨自一人尋找歸路，通過這一情節設定，讓觀影者的心不禁為千尋的安全擔憂。

千尋父母嗜吃成豬，暗示了他們誤入的地方與人類所在不是一個時空，也因此引發觀眾的好奇心，對故事發展充滿期待。

發展，千尋為了拯救父母，在小白的引導下謀求工作，獨自面對成長危機。

千尋通過鍋爐爺爺、小玲的幫忙下，她堅持向魔女要工作，為了生存，她不顧湯屋人的刁難，伺候沖天惡臭的「腐爛神」（河神），而獲得大家的認可。

高潮，白龍被錢婆婆追殺和湯婆婆控制，傷亡慘重，千尋全力搭救白龍

白龍奉湯婆婆之命，偷取錢婆婆玉璽，反被咒語所傷，昏迷不醒、沒有用處的白龍，成了湯婆婆的棄子，千尋為了報恩，喂他吃下清理慾望的苦丸，並代替白龍找錢婆婆彌補錯誤。

結局：千尋幫白龍找回到真名，並破解了湯婆婆的契約，終於救父母回到人間

千尋的善良和執著，打動了錢伯婆婆，婆婆給她指點迷津：「過去的事不會忘記，只是暫時記不起來了」，要相信自己，最後，千尋與白龍返程時，回憶起兩人初相識的淵源，幫白龍找到自己的名字。

經歷磨難的千尋，最後用智慧破解了魔女的咒語，完成與父母回到人間的心愿。

這種因果線性式敘述結構，以單一線性時間順序展開，便於觀眾理解，從開端到結局，情節環環相扣，牢牢抓住觀眾的注意力和感情共鳴。

第二，利用劇中人物的變化衝突推動故事發展，將影片帶入敘事的高潮

麗薩.克龍在《你能寫出好故事》一書中提到故事的奧秘：故事是關於變化的，而變化只會源於不可避免的衝突。

製造懸念，懸念是衝突的女僕。

影片開頭就交代了千尋的雙親貪吃成豬，並在觀眾心中種下了衝突的種子，10歲的千尋怎麼應對靈界危機？觀眾會因此懷疑她還能做什麼，跟著她繼續看下去。

製造對抗的力量

《你能寫出好故事》一書說，每個故事不止一個對抗組，不同對抗組擅長製造懸念的原因，在於兩個相反的渴望、事實和真相之間的對抗。他們糅合在一起，隨著故事進展一決高下。

比如，

• 千尋的恐懼VS她的真正目標：

千尋面對靈異的陌生世界，她是恐懼而無助的，因為拯救雙親和自救的目標，推動著主角跳出「舒適區」，為目標而以身涉險。

• 千尋的對手VS對手的表象：

白龍因偷盜印璽，被錢婆婆追殺，千尋為替白龍贖罪，獨自踏上一個兇險的旅程-找傳言中可怕的錢婆婆，此處故事情節達到高潮，千尋要拜訪的「對手」-錢婆婆，與湯婆婆是孿生姐妹，性情和價值觀卻不同，她被千尋的善良和勇氣打動，還送給千尋護身符，至此打開懸念，解開對抗，故事也將完結。

宮崎駿導演利用人物的變化衝突，推動情節的發展，讓觀眾被故事的轉折而吸引，懸念和一系列對抗的力量，最終讓故事達到高潮，升華人物形象和觀眾情感。

02鏡頭語言：空鏡頭、大量的全景構圖、遠景和特寫鏡頭的運用，烘托環境氣氛和人物的心理活動。

第一，豐富的畫面鏡頭，烘托影片氣氛，呈現人物情緒

空鏡頭是指純景觀的畫面，沒有人物，空鏡頭有隱喻、象徵等功能，在影片中產生借景生情、烘托氣氛、引發聯想等藝術效果。

開頭千尋與父母進入隧道後，有大量神祠、草地、藍天的畫面，描寫靈界外引人入勝的唯美畫面。進入靈界後，千尋獨自在周圍建築走動，這裡運用空鏡頭、全景構圖等，鏡頭追隨千尋的視角，一系列的鏡頭依次銜接，描繪了夜幕降臨後靈界神秘、恐怖的氛圍和千尋的恐懼的心情。

千尋經白龍指點，在找鍋爐爺爺的路上，陡峭的樓梯、遠處的燈塔、飛馳而過的火車，這一場景運用了遠景，顯示了千尋的渺小和對環境的詭異，暗示了環境對人的力量的衝擊。

影片有大量特寫鏡頭，比如千尋來到魔女湯婆婆的房間，湯婆婆拒絕給千尋工作，對湯婆婆形象的特寫，是滿臉的褶子、滿手的寶石戒指、紅色的手指甲，表現了湯婆婆的醜陋、貪婪與霸道的一面。

千尋和湯婆婆的對峙鏡頭，湯婆婆占四分之三的畫面，千尋只占很小的構圖，彰顯了千尋的渺小、無助與恐懼的心情。

第二，利用色彩美學的視覺呈現，定位情節的發展與人物的心理活動

影片中曼妙的色彩藝術也是該片的一大魅力，通過色彩的呈現，給予觀眾不同的感官體驗，不同場景的色彩，不僅體現導演的情緒表達，而且從心理層面，引導觀眾的情緒走向。

比如湯屋外的景色，都是碧綠的湖水、湛藍的天空、清澈的湖水，給人以清新、明媚、又寧靜致遠的感覺。象徵著導演對大自然和諧、美好的寄託。

湯屋內的景觀，以暗紅色為主，灰黑色和土黃色為輔，畫面偏冷色調，畫面元素繁多，讓人目不暇接，比如湯婆婆奢華的臥室，繁雜的著裝配飾的描繪，象徵著湯屋內貪婪無度的眾生相。

通過冷暖色調的畫面對比，烘托不同人物的性格和形象特徵，給觀眾不同的感官體驗，帶給觀眾強烈的情緒共鳴。

第三，鋼琴、風琴、管弦樂的配合，既烘托渲染電影背景的氣氛，又描述了主人公的心理體驗和情感狀態

影片開頭，一束躺在車后座的粉色花束填滿螢幕，稚嫩的女聲傳過來，背景音樂《always with you》響起,給人以慵懶舒適的感覺，畫面下移，隨後主人公千尋出現在畫面中心，鋼琴聲出現，結合車窗外陌生的畫面，增添一些神秘的氣氛。

千尋一家進入城門隧道時，風琴、鋼琴為主的旋律響起，給人以神秘、飄渺、謹慎的感覺，襯托主角好奇、緊張又膽小的心情。

畫面中管弦樂的出現，有揭示秘密的意味，比如白龍看到千尋一霎那響起的跳動的音樂，在黑暗來臨前進入高潮，揭示了這個華麗的世界，詭異和危險的一面。

音樂迭起，直到千尋跑到父母跟前，看到變成豬的父母，音樂節奏強烈、急促，渲染了千尋此時的內心情感變化。

電影與音樂的結合昭示著回歸與懷舊這一情感。久石讓的音樂與宮崎駿的電影情節完美吻合，音樂渲染了電影，電影蘊含了音樂，宮崎駿的電影，對觀眾來說，視覺和聽覺的結合是一種絕佳享受。

03主題寓意：以救贖、成長為主題，傳達個體和社會關係的情感認知

第一，以人類和自然的互相救贖，表達人類與自然休戚與共、互相成就的寓意

• 白龍本是是河川的琥珀主，因為現代人建造大廈，而填平湖泊，導致白龍無家可歸，白龍被迫把靈魂出賣給湯婆婆，代價是忘掉了自己的名字，白龍幫千尋回到人間，千尋幫白龍找回他的名字，而白龍的真身是河川，暗含了人類與自然的相互救贖，共生髮展的環保理念。

• 大雨夜，不速之客「河神」進入湯屋，在千尋與眾人的努力下，清理出河神體內廢棄物-那是人類製造的現代垃圾，河神失去本來的面貌，此處暗含了人類破壞自然環境，但最終還是需要人類（千尋等）的齊心合力，才能還自然以本真。

第二，以個體在社會關係中的成長，表達獨立成長的重要性

《千與千尋》可以說是眾生百相的浮世繪，很多人都能從中看到自己的影子，這大概也是這部作品的經典之處。

• 有的人看到了無臉男，活得毫無存在感，即使融入集體，也常常孑然一身，內心渴望朋友和關愛，哪怕有人給他一點溫暖，他也會對人掏心掏肝，所以千尋只是為他留了一扇躲雨的門，他便給他拿出很多藥浴牌子，給她他人艷羨的金子。

• 有的人看到了湯屋的員工，穿著單位統一的制服，做著干不完的辛苦活，拿著固定的微薄的薪資，每天眼睛一睜開，就忙著去上班，辛苦一天後眼睛一閉再一睜，又是毫無新意的一天。哪怕心理再多苦也得陪著笑臉，生怕丟了這份養家餬口的工作。

• 有人看到了多面的小白，他也曾是心地良善的人，可為了生存把自己出賣給他人，其實他也不想做壞事，也有告別污濁的環境，可想歸想，一覺醒來，還是在環境中的泥沼中沉淪。

• 有人看到了垂暮的鍋爐爺爺，他也曾夢想仗劍走天下，也有詩和遠方，十四年的票根便是最好的明證，可最終拘束在了方寸之地，在崗位一呆就是幾十年，不管是練就三頭六臂的工作技能還是喝茶看報的無聊度日，總之一生就這麼溜過去了。

• 有的人活的像湯婆婆的巨嬰寶寶，不願接觸外界，害怕細菌，活在溫室里，成人的面孔，孩子心智，總以為自己是世界的中心，身邊人都要圍著他轉，要不然就發脾氣抹眼淚。

• 有的人像利慾薰心的湯婆婆，不管是臭氣熏天的腐爛神，還是惹人討厭的無臉男，只要給她錢，她都奉為上賓，笑臉相迎，轉身對他人尖酸刻薄，對員工頤指氣使，無視道義，不正三觀，他們的子女也大多寵溺成巨嬰寶寶或如他們一樣三觀不正的人。

這一個個人物似曾相識，有的甚至就是我們自己，與其說千尋來到了光怪陸離、藏污納垢的湯屋，不如說她提前闖進殘酷的成人世界，在物慾橫流的社會中，不斷找尋自己的成長過程。

千尋是個普通的小女孩，她嬌生慣養、膽怯愛哭、笨手笨腳，卻能經受紅塵中的磨難，是因為她身上有兩盞燈：勇敢和善良。

關於勇敢

膽小不可恥，有幾個人天生強大，有幾個人不曾迷惘，但有的被困境擊垮，有的哪怕顫顫巍巍也要披掛上馬，千尋就是這樣的人。湯屋外的高空旋梯、湯婆婆的猙獰面目，腐爛神的沖天惡臭，這些都沒有嚇退千尋。

魯迅先生曾說：卑怯的人即使有萬丈的憤火，除弱草以外，又能燒掉什麼呢？怯懦者只會囿於原地，勇敢者天下皆可去得。

千尋一次次克服恐懼，當她踏上前途未卜的旅途，她的內心更為篤定，微笑的看著窗外風景，這是勇敢這盞燈帶給他的成長。

正如黃銅在《人生總要慢慢熬》中所說：當生命的考驗來襲，如果我們不轉身逃避，而是坦然接受，那麼我們將可以成為一個更堅強的人。當其他考驗再度降臨，我們會驚訝地發現自己不再「大驚小怪」，而是以更成熟的方式，勇敢地向挫折下帖。

關於善良

相較於勇敢，更重要的是良善的本心，即使她自身陷入困頓，也會幫腐爛神洗去污垢，也會關心淋雨的無面男，會對傷重的白龍性命相護。

生活是殘酷的，我們用什麼態度生活，生活就會回報我們什麼。

管仲說過：善人者，人亦善之。

千尋對身邊人傾心相助，於是河神給她救命的丸子，無臉男陪她遠走天涯，小白捨棄自己也要送千尋回家。

善良指引千尋找到了自我，守住了初心，善良是生命最初的底色，如果說勇氣可以在挫折和壓力中磨礪，善良只能是從一而終的堅守。

面對生活的重壓，太多人丟掉了自己的良善自己的本心，丟掉不難，想找回何其容易，就像從小千到千尋，中間要經歷幾多磨難，才算真的尋回自己。

人生是一趟一去不返的旅程，記得自己的名字，守住自己的本心，才能知道自己是誰，要到哪裡去。

而在這趟旅程中，我們會遇到形形色色的人，他們有的會陪你一程，有的會中途下車，有的會消失在人海，雖然我們還來不及好好告別，可終究要獨自面對。

幼鷹只能冒著被摔死的風險躍下山崖飛向藍天，小龜只能冒著被吃掉的危險爬出沙灘游向大海。人也是如此，獨自面對成長的艱辛，是一種必需的生活態度。這大概也是宮崎駿先生通過影片傳達給我們的深意。

總結：

18年過去了，《千與千尋》依舊是日本動畫電影的票房冠軍，它是少有的能完美適應不同年齡層的影片，上到耄耋老人，下到蓬頭稚子，孩童眼中看到的是成長，老人眼中看到的是反思。

宮崎駿導演的動畫電影的價值和魅力，不僅是故事內容和豐富的視聽體驗，深刻的主題內涵也是影片的高級所在。通過聚焦人與自然、個體與社會的關係，深層次的映射了現實問題，具有很強的啟發意義。