中國傳統寫意畫能將情感寄託、志趣表達的功能發揮到極致，其獨特的藝術張力不為世界上任何其他畫種所替代。但值得注意的是，寫意畫除筆墨、構圖以外，更有乾坤。
這個問題的答案，古語中就可以探尋到蛛絲馬跡。興盛於宋元時期的文人畫講究詩情畫意的融合，千年時光流轉，這一傳統仍然延續至今，同樣成為近現代寫意畫的主要特徵之一。以寫意畫為載體，以筆墨技法為工具，在繪畫中融入對生活的體驗和感悟，這才是劉奇先生的創作準則。
劉奇：「我們一筆下去，乾濕濃淡，都要表現出來，但是，寫意畫，最重要的也不是構圖，也不是筆墨，寫意畫最最重要的是，我們要找到我們自己的一種感受。」
劉奇：「一個畫家，除了我們以筆墨這種形式，用中國畫，像我是以大寫意的這種形式作為載體，藝術表現方式，但是我們的情感一定要要有一種寄託，我們去表現的這些，我們創作的題材他一定要滲透著自己的一種感懷，一種東西在裡面。」
用劉奇先生的話來說，中國畫要表達的是作者的情懷，繪畫的過程對作者來說是一種修身養性的體驗，只有情感達到了，這樣的作品才是畫家心境的表達，才足夠震撼人心。
劉奇的畫作中禽鳥和花草總是同時出現，這其中也暗藏玄機。
劉奇：「花草代表世界，畫面裡面的禽鳥往往就是代表作者，有了花草和禽鳥世界才豐富，我總是要把花草和禽鳥結合才算是完美完整。」
劉奇所畫的禽鳥常被人說像他本人，寥寥幾筆，禽鳥似乎被賦予了性格。禽鳥嬉戲流連於花草，正如劉奇先生醉心遨遊於他的鄉野田間。花草與禽鳥作為情感宣洩的出口成為了劉奇與這個世界交流溝通的橋樑。連接創作者與現實世界，或許這就是寫意花鳥畫的奧義。
聊到高興之處，劉奇先生興致大發，為我們展示他作畫的過程。《碧池聞香》是劉奇熱衷描摹的題材，畫中的鷺鷥在劉奇的筆下似乎擁有了五感，獲得了人格。鷺鷥與荷花相互關照，相映成趣，是劉奇人生追求的真實寫照。
劉奇：「那要完全轉向寫意畫，那段時間那確實是痛苦，自己有時都有點後悔，就是在沒有找到方法的時候，或者說經驗太貧乏的時候，我都有過後悔，我說怎麼我一定要選擇大寫意呢？這麼難，連扎一個點都不知道怎麼扎。」
在與記者交流過程中回憶起當年選擇大寫意領域時，他也直言有過後悔，但在經年累月的磨礪下，他逐漸形成了自己鮮明的藝術風格。與一般寫意花鳥畫家不同的是，劉奇在創作中摒棄花鳥畫常見的飄逸輕盈的手法，而以堅實、有力、粗獷的線條來表現筆墨的厚重與縱深，並通過精心謀篇布局，巧妙構思位置，用那些看似樸實的筆墨來構築一個獨屬於他的飽含自然清新浪漫之感的藝術世界。
劉奇：「我個人感覺個人的創作風格跟自己的人生經歷，跟自己的修養、學識是緊密相連的，這個不需要自己刻意去追求。我認為風格是作者長期的創作生活人生歷練以後，不自覺的蘊藏在自己的作品裡面，流露在自己的筆端。」
從心境的傳達來看，劉奇的作品從不「無病呻吟」，畫里有的都是他最真實、最淋漓的自我表達。他能夠將所選取的圖示獨具匠心地排列組合，構成富有節奏與韻律的畫面，我能從他的作品裡感受到禪境和詩意。
劉奇：「既然我是從小就喜歡繪畫，也喜歡中國畫，那我們就有一種責任去傳遞這種民族的文化，我應該對我自己的生命，對我當年的選擇要有個交代，要對民族要有個擔當。」
欣賞劉奇的作品，可以感受到他的豪爽曠達的鄉野志趣以及熱烈奔放的家國情懷。在《廣借閒田三千畝，遍種人間富貴花》中，劉奇以其大氣豪放的筆觸描摹了牡丹和鷺鷥，歷經人生百態，劉奇心繫世間百姓，畫中流露著洶湧澎湃的美好期許，深深打動了我。
成長於江南的劉奇認為自己有責任去歌頌他腳下的這片土地，近年來他都在從事基於瀟湘文化的藝術創作，而之後的日子裡，他又將馬不停蹄地投入其居所——馬家河法華山的文化價值挖掘工作中，以此為題材，開展新一輪的創作。
對劉奇先生的第一次探訪雖已落下帷幕，但劉奇先生本人風趣幽默、平易近人的性格和他沉浸田園、醉心於寫意畫創作的鑽研態度及其作品帶給我的藝術震撼力令我久久不能忘懷。
作者 謝唯怡