王千悅，著名畫家，湖南漢壽縣人，湖南師院美術系（現為湖南師大美術學院）畢業，輕工部工藝美術總公司蘇州培訓班學習，供職於湖南省工藝美術館，髙級工藝美術師，曾為省工藝美術髙級職稱評委，湖南省職業技能鑑定專家委員會藝術設計專家委員。現為中國工藝美術書畫研究會會員，省美術家協會會員，湖南麓溈軒書畫院、長沙致公畫院副院長，湖南省文研究館書畫研究員。
五十年來，對中國山水畫筆耕不倦，上追唐宋元明清，近學現代大家李可染，黃賓虹，陸儼少，張大千，黎雄才，關山月等名家，博採眾長，外師造化，形成大氣，渾厚，清新，雅俗共賞的畫風，作品多被政府機關、企業及中外收藏者和愛好者收藏，現畫風逐漸成熟，成為社會熟悉的畫家。
王千悅老師的山水畫構圖清新，雋永之中凸顯豁達的意境和精緻的審美特點，筆觸所到之處或恣意或內斂，恰到好處的顯現出了生命之間的張力和包羅萬象之中的美感。
中國山水畫簡稱「山水畫」。是以山川自然景觀為主要描寫對象，以中國傳統筆墨表現的繪畫形式。山水畫形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。中國山水畫相比西方風景畫，起碼早了1000餘年。從山水畫中，可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
藝術不僅是一種征服自然的想像，也是一種征服自然想像的象徵。先人與自然一開始便用藝術的方式對活，自仰韶文化起，人與自然的關係便具有了象徵性。滄源文化的《村落圖》，用岩畫形式記述了人類對農耕定居的「家」的理解。人與自然的關係，人與社會的關係，就這樣伴隨著藝術，不斷地深化與發展。
剛到王千悅老師家中的時候，看到王老師正在創作一幅畫作，我們不敢大聲喧譁，怕攪擾了他的創作。但王老師放下了手中的筆，熱情地招待我們入座，他說創作不著急，只要心裡構思好，從容一點就可以了，不用心急。在招待完我們之後，王千悅老師便又重新投入到了自己的創作當中去了，投入到他的水墨丹青世界裡。沉穩是我對這位老師的第一印象。
在之後採訪的過程中，當講述到自己藝術生涯的起點時，王千悅老師的臉上總時不時的露出笑容，眼神中呈現出異樣的光彩，仿佛往昔歲月中的光影再次浮現在自己眼前一樣。
王千悅老師說，自己喜歡上山水畫的緣由的是因為受了湖南師範大學曾曉滸教授的影響，那時的自己對於欣賞山水畫技法與內涵的能力尚不成熟，初只覺得山水畫給人的感覺晦澀難懂不解其中的意境，但卻深深的被它吸引，只用了寥寥幾筆的構圖和雅淡的墨韻，卻讓畫中的水墨山河有著一種別樣的魅力，仿佛一個嶄新的天地在向他招手。從那之後他便知道，自己與山水畫結下了不解之緣，他的山水畫生涯大概就是由此開始。
在師大學習的那段時光里，王千悅老師通過在臨摹各種畫作的學習汲取經驗。他說以前的自己沒怎麼接受過正規的美術教育，在上中學之前自己是想到什麼就畫什麼，哪裡需要他畫什麼他就畫什麼，版畫、油畫、中國畫，有過簡單的接觸。他說起當時中學時代為了方便臨摹毛主席像，特意將參考圖片投影放大到牆壁上，就可以將輪廓畫下來，再仔細對照著光影進行臨摹，回憶時王老師總會忍俊不禁地微笑起來。逝者如斯夫，不舍晝夜。如今的他更多是將這份懷念融入到自己的創作中，融入到那份只可意會，不可言傳的意境當中。
中國人的故事中大多講究一個「緣」字。所謂因緣際會，冥冥之中引導著我們的腳步。王千悅老師山水畫風格的形成與嶺南畫派有著一段機緣，而這段「緣」要從曾曉滸教授帶他們去廣州美院實習的日子說起。
在這段日子裡王千悅老師了解到了嶺南畫派的歷史淵源與風格特點，嶺南畫派是20世紀初期崛起的中國畫流派，由廣東籍畫家組成 。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱「二高一陳」。他們在中國畫的基礎上融合東洋、西洋畫法，自創一格，著重寫生，多畫中國南方風物和風光，章法、筆墨不落陳套，色彩鮮艷，學者甚眾，它與京津派、海派三足鼎立，成為20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一。
嶺南畫派的風格以主張創新寫實、博取諸家之長為基礎，發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用「沒骨法」，用「撞水撞粉」法， 以求其真。在創作學習中講究「折衷中外，融合古今」，這是「嶺南畫派」最重要的主張,是它的藝術原則，也是「嶺南畫派」革新的途徑。要在汲取前人創作的基礎上博採眾長，不斷創新才是一個藝術流派的生命力，更是畫派發展的動力。
王千悅老師領會到了嶺南畫派中「博採眾長」的精神要領，在自己漫長的藝術之路中不斷汲取各種畫派的特點，他的山水畫作品總是擁有自己的藝術主張和個性。
觀察事物的細節與不斷提煉內心真實的感悟才能達到「胸中有丘壑，提筆畫山河」的境界。