《哈爾濱一九四四》試圖用小切口描摹大時代，用小人物探究永恆人性，選擇了迥異於前人的女特務形象塑造，以及創新的敘事視角。

劇中的反派女主角關雪不再是花瓶，而是一個有血有肉的人，是一個武力值、智力值都足夠強大同時也有情感軟肋的特務頭子，是可恨亦可憐、冷血殘忍的反派，與男主卓文無數次極限博弈「旗鼓相當」，其強大複雜的內核，撐得起觀眾反覆咀嚼品味。

身負「末代格格」的亡國之恨，從屍山血海中爬出，跌入至暗深淵，經受殘酷訓練，一路掙扎求生的關雪為活下去不擇手段，不信任任何人，也能夠捨棄所有下屬。

她反覆試探宋卓文；對胡彬平靜說出「跟我回新京吧，然後去日本」，後者也為她拋下其他人的無情震驚；當她監聽到潘越和胡彬準備另尋「靠山」，聽從老金的建議安排殺手刺殺宋卓文，並嫁禍給潘越，借刀殺人、一舉兩得；為了保護弟弟關凱，答應嫁給胡彬時，關雪在包里藏了槍，隨時準備殺了胡彬。

關雪有完整的親情線、愛情線、事業線，也有人物成長弧線，有效支撐並強化了人物內在的行為邏輯動機，使得這一人物充滿可信度和真實感，逐漸被觀眾所理解，在痛恨與審判的同時，甚至部分程度觸動和共鳴——人物的一切「狠毒」，都不是無來由的。

這個「被迫剪掉辮子、冰封內心的格格」，顛覆了過往女特務形象，擊碎了千篇一律的「壞人臉譜」，對演員來說，這樣的劇本和角色能夠充分刺激創作欲，對觀眾來說，是一場表演盛宴，也拓寬了對人性的理解認知。

（圖源：微博@小fang帝）

而通過這一關鍵人物的塑造，以及關雪視角的「親歷歷史」，《哈爾濱一九四四》試圖傳遞一種宏大的歷史觀：以小見大，以反面折射正面，從而剖析歷史的必然性。

女性視角帶來了更多感性體驗，豐富了諜戰劇的敘事。反派視角提供了「另一種新鮮的觀看角度」，亂世平民的命如草芥，與統治者的荒淫暴行形成強烈對比；關雪口中「吃大米都要分三六九等」的真實史實，令人不寒而慄；對731部隊人體實驗的直接與間接呈現，是近代史最血腥的一頁。

（圖源：微博@·winterson·）

關雪一次次為虎作倀的殘忍，以及作為滿清遺民的萬般苦心謀劃，終究成空，讓觀眾更深刻領悟了日偽滿統治何以必敗、新中國必勝的歷史必然性，完成了一次深刻的愛國主義教育，正如關雪所說 「真有人為了不認識的人連命都不要」，「我們贏不了他們」。

「擺脫漂亮」的口碑反轉：更加多層次的楊冪

有信念感的演員表演，賦予故事以生命，從劇本文本轉化為一幕幕富有視覺衝擊力的畫面。當人物不再是「非黑即白」，其複雜多面性，也就為演員帶來了更大的發揮、再創作空間，同時也意味著更大的難度挑戰。

如何讓關雪這個全新的女特務「立起來」？這勢必需要更深層次的理解，更複雜多層次的演繹。

在40集劇中，作為反派女主，關雪的性格底色是一層層疊加豐富的，通過長時間跨度、不同情景的表演，人物形象不斷完善和反轉，從而與其他主演一起、共同撐起了劇集的戲劇張力，情緒逐步上揚，直到最後謝幕爆發，擊中無數人的淚點。

（圖源：微博@柒月yueyue）

一開始，「狠角色」關雪被稱為「爾濱三害」之一，她的「狠厲毒辣」遠近聞名：潘越口中的她，「把那個快斷氣的女的身上旗袍扒下來，抽了半管子血抹自己身上，單憑這一點，你我都不及她」。在審訊室的她閒庭信步、視生命如草芥，對下屬咆哮，一句「審訊室不應該是太平間，應該是特務科的產房，要問出東西才行，天天往外抬屍體有什麼用？」，不怒自威。

關雪雖看似經常「暴怒」，但實則多疑高智：一開始對卓文的試探中，背過身時神情滿是懷疑警惕，一回頭立刻切換甜美笑容，以外在的「變臉」，刻畫人物深層次的「善變」個性。

隨著身世之謎、傷痕過往一層層揭開，關雪何以成為關雪，也有了足夠的邏輯合理性支撐。作為瓜爾佳氏後裔，關雪並非完全忠於侵略者、將復辟帝國的妄想視為生命支撐，可悲可嘆。

在和卓文無數次棋逢對手的交鋒中，她用「戀愛腦」「吃醋」的小女生模樣讓所有人放下戒心、對她心生輕視，賭桌上兩張撲克牌的暗示，說明她早已察覺雙胞胎的秘密、放水只為留後路，個人至上的「利己主義者」形象呼之欲出。但她並非人性全無：對卓文的真情使得這個角色有了更多厚度，引發觀眾共情。

（圖源：微博@·winterson·）

前期看似「暴躁、用力過猛」，後半程則實現了人設層面的大反轉：一切脆弱、兇狠、病態都是她的偽裝，與此同時，「楊冪演技口碑反轉」引發熱議，「被關雪騙了」「對不起之前是我大聲了點」等聲音不絕於耳。

而具體到肢體、微表情、眼神等細節分析上，我們看到的是一個截然不同的楊冪。或許更準確的表達是，那一刻，你會忘了她是楊冪，而相信她是關雪。

如何將不同場景中的眼神戲、哭戲演出不同的細微層次感和差異感，如何通過真實有力的情感爆發，感染觀眾，是評價表演好壞的重要標準。

開篇的「關雪中槍徒手取子彈」，在抖音上收穫百萬點贊，她從渾身哆嗦、拿不住止血鉗，再到冷汗直下、低聲痛嘶直至癱軟，觀眾直呼「隔著螢幕都感覺到有多疼」，神情倔強兇狠，多疼都絕不流淚的「特務科鐵娘子」形象躍然屏上，也就為末尾傷心欲絕的痛哭埋下伏筆；

又或是關雪飛奔上樓奔向弟弟時，在上樓的一刻因巨大的恐懼躊躇不前，不敢相信的眼神，再揮手大喊讓周圍人不要看，想抱下自縊的弟弟卻抱不動，便小心翼翼捧住他，眼神逐漸成灰的變化；

最後和卓文對峙時，她知道自己多年前殺死了愛人的徹底崩潰，從眼淚奪眶而出，進而呼吸急促、盡力克制，青筋暴突，哽咽至涕淚齊下，獨自機械吞咽食物、吃到乾嘔，不美但震撼人心，對比此前關門後的放聲大哭截然不同，令觀眾對這個人物有了更多複雜感受。

（圖源：微博@·winterson·）

正如《演員的自我修養》中所說，「表演需要調動演員有意識的思想和心理，達到天性的下意識創作。在排練中，演員需要尋找內部動機以證明行動的合理性，完成規定情境的舞台行動。」

在多場「化身人物」的戲中，楊冪完全摒棄了過往的表演方式，完成了高難度挑戰，更是在潛移默化中推動觀眾實現情感轉變，對關雪這一角色由恨而生惜，對她的演技也從質疑轉變為認可。後面幾場重頭戲更是成為人物高光，令觀眾劇終仍久久沉浸回味。

德塔文數據顯示，「反派真實」「口碑反轉」「實力推薦」「喜歡楊冪演繹的關雪」成為輿情熱詞，主旋律正劇擴大了楊冪的各年齡段受眾群體。演員主動「拋下漂亮」付出極大努力的過程，實際上也是挑戰自我，實現蛻變的過程。這一次，是過去未曾見過的楊冪。

情緒式打分：飯圈亂象對演員的傷害

遺憾的是，針對《哈爾濱一九四四》以及楊冪本人，一些並不客觀理性的聲音，一定程度上影響了更多觀眾的理智判斷。

身處流量風口多年，但凡有新的電影劇集上線，楊冪總是會承受更多的關注，同時也遭到更多可能並不公正的「黑」。正如德塔文數據指出，「楊冪近期的受眾分布在全國各線級城市，且全年齡段的男女受眾占比比較均衡。出道多年積累的紮實國民度，只要作品播出，楊冪勢必會成為話題中心人物。」

在豆瓣、抖音等諸多平台，一些複製粘貼的負面短評隨處可見，部分用戶「沒看過或只看過切片就打一星發泄情緒」，偏離劇集本身內容質量的惡意討論，進一步影響了劇集評分，讓一部分不知情觀眾錯過了一部優秀正劇與其中酣暢淋漓的群戲，並加速了輿論環境的惡化。這對於全體創作者的心血付出、大量一比一復刻還原的用心細節來說，並不公平。

上述飯圈亂象是資本推波助瀾下，唯流量時代的不良遺留症。先入為主的有色濾鏡下，部分觀眾喪失獨立思考判斷能力，跟風加入網絡狂歡，這種環境不利於演員的成長進步，也傷害了演員的積極進取心。

在我們看來，《哈爾濱一九四四》和楊冪本人的演技，被低估了。比如借潘越之口提及「卓文像電影明星浦克」、而浦克本人的出道作正是《真假姐妹》，為雙胞胎的秘密埋下伏筆；卓文吃黃面的細節，還原了那個「中國人不能吃大米」的黑暗年代，一系列根植於真實歷史的細節，撐起了劇集的質感。

人物塑造來看，從關雪到特務科眾人，均可謂個性鮮明生動，令人信服，而他們的命運走向也牽動了每一個觀眾的心，從這個角度來說，人物塑造、演員表演是成功的。這一次頂級班底的碰撞冒險頗具驚喜，完成度遠在水準線之上，遺憾的是當前粉黑大戰波及到劇集口碑，也讓演員承受了許多不應有的非議。隨著時間推移，或許會有更公正的評價。

對於任何演員來說，「挑戰自我、拓展邊界、重新出發」的勇氣，都是值得肯定的。關雪之後，下一個角色會碰撞出怎樣的火花？對於出道二十餘年、留下許多經典角色記憶的楊冪，我們期待著下次更不一樣更特別的銀幕、螢屏答卷。