張藝謀是第五代導演中的佼佼者。
歐洲三大拿了個遍，奧斯卡提名常客，代表作不少，可現在卻很難拍出一部能看的電影。
《長城》是五彩斑斕的爛，《滿江紅》是虛無主義的爛，《堅如磐石》要靠腦補才能成為神作，是張藝謀水平退化了嗎？
其實，有一大原因是因為張藝謀變了，但不是能力方面的變化。
看世界的態度就是拍電影的方式，人在人生的每一個階段，對萬事萬物的看法都是不同的，進而影響人的行為舉止，思考方式。
如李安，他在不同時期拍出的電影是有極大差異的。
剛出道那會的父親三部曲，探討東西方文化的區別，剖析中式傳統教育，父權思維，社會倫理。
這是因為李安從小被身為校長的父親嚴苛管教，長大後又到美國念書，兩種文化觀念的衝擊讓他產生了思考。
一方面想逃出父親的掌控，但又因傳統不可能放任自流，一方面接受西方文化，但對其保持警惕，這種糾結與矛盾便在三部曲中體現了出來。
隨後的《理智與情感》《冰風暴》之後，李安在好萊塢站穩了腳跟。
兩獲金熊獎，享譽國際，李安第一次在美國交了18萬美元的稅，再也不用為錢發愁了，好萊塢也接納了這個黃色面孔的導演。
名聲、物質都不缺了，李安的視角也就不再滿足於父親，轉而挖掘東西方文化的最深處，《與魔鬼共騎》應運而生，以南北戰爭為題分析美國。
接下來的《臥虎藏龍》是李安一直想拍的武俠題材，奧斯卡最佳外語片，北美過億美元票房，李安名利雙收。
之後的《綠巨人》票房滑鐵盧，李安感覺到很疲累，再加上已經功成名就了，對電影也沒什麼追求了，便計劃退休。
但他的父親對他說，入山不必太深，下筆不必太濃，再拍一部片，第一次對他的電影事業進行了肯定，李安這才接了《斷臂山》。
可在拍攝期間，他的父親去世，匆匆趕回台北祭奠，之後又飛到美國繼續拍《斷臂山》。
這一階段的李安，因父親的突然離去，以及來不及好好說告別，對電影的熱情驟減，所以在片場經常魂不守舍，拍片也沒有那麼上心。
所以《斷臂山》成片後，即使前後的情緒表達不一，但從頭到尾都能看到一種散漫感，這就是李安當時心境的代入。
誰知，《斷臂山》大獲成功，李安一舉拿下金獅獎和奧斯卡最佳導演。
之後李安挑戰更高難度的《色戒》，過程中心神俱疲，找伯格曼開導，拍完後想放鬆，接了《製造伍德斯托克音樂節》。
數年後的《少年派的奇幻漂流》，李安對神性、信仰有了思考，也常常懷著對父親的愧疚，便把這些通通放進了電影當中。
片中孟加拉虎的不回頭，於電影而言是一種純真的力量，向前看，不必追，對李安來說是沒有跟父親好好道別。
也是李安多年後的釋懷和感悟，無須過多留戀，人生總得過去，包括那句「i'm sorry」是李安想對父親說的話。
這就是李安的電影大部分都不錯的原因之一，一直對電影保持一種很新鮮、很興奮的狀態，一直對世界充滿思考。
張藝謀與李安有些類似，他們不像王家衛有著極強的作者性，一輩子都在拍男女情事，而是不停地嘗試迥異的風格。
在導演生涯的不同階段，對藝術的追求不同，對電影的抱負不同，所以每個時期的電影質量各有差異，並不能從一而論。
剛從北影畢業，張藝謀被分配到了並不理想的廣西電影製片廠，地處西南邊上，文化氛圍不濃厚，找領導協調了幾次都沒成。
既然來都來了，好歹也是份工作，比不上去北京、上海、西安的同學，那就做這批人最早拍電影的，然後再以此為跳板。
於是跟同學一起打聽廠領導最喜歡什麼劇本，接下了沒人拍的《一個和八個》，畢業不到一年，可以獨立拍片，又展現了大膽的攝影，史無前例。
有了《一個和八個》的第五代導演的第一槍，剩下的事就水到渠成了。
彼時的張藝謀對電影是有一股熱忱的，也如願以償地來到了西安電影製片廠，在《黃土地》中的構圖更加具有創新性。
這時候的張藝謀希望藉助《黃土地》中的攝影改變中國電影語言，讓電影不再一味地追求故事性，讓大家意識到電影通過畫面去看也可以去感受，去理解。
到了《紅高粱》，年輕的張藝謀依然沒有放棄對電影的革新，也保持著對電影的執拗。
電影拍完後，張藝謀把拍電影穿爛的一雙布鞋，埋在了黃土之下，發誓「此部電影不成功，以後再不拍電影」。
電影上映後，攝影如《黃土地》一般大膽，更令人興奮的是，張藝謀在畫面之外，又開始用色彩的不同階段來敘事和抒情。
柏林金熊獎的桂冠也讓張藝謀堅定了電影藝術，向更多的大獎，以及大師的方向上走。
除了《代號美洲豹》屬於玩票性質外，《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》，都帶有張藝謀的不敷衍，以及對過去、現在、未來的思考。
這些電影讓張藝謀穩坐國內大導演第一把交椅，可情感的困惑讓《搖啊搖，搖到外婆橋》失了水準。
當時張藝謀和鞏俐的感情出現了問題，電影拍完兩人就分手了，所以張藝謀在片場時根本心不在焉，只想儘快完成工作。
儘管這部電影獲得了坎城評審團大獎，但從裡到外都透著一股擰巴、糾結的勁兒，質量與前面的電影不可同日而語，其實是因為張藝謀的心態影響了電影。
接下來，張藝謀交出了一部讓所有人大跌眼鏡的電影，《有話好好說》。
這部片子屬於都市荒誕黑色幽默，是張藝謀此前從未有過的嘗試，到現在，張藝謀也再未拍過第二部類似的影片。
這一時期的張藝謀，逐漸走出了情傷，用一部電影來表達自己的心境，也向外界回應，自己不拍落後，也能拍好電影。
生涯前十幾年拍的那些電影，是張藝謀的最高水平，他也意識到自己成不了黑澤明那樣的大師，那就做一個好好拍電影的導演。
《一個都不能少》《我的父親母親》《幸福時光》都是張藝謀回歸好導演，不再追求大師之後的作品，少了以往尖銳的氣質，多了豁達的溫和。
期間，張藝謀與張偉平相識，讓他的電影人生發生了天翻地覆的改變。
過去的張藝謀看重電影的藝術性，對依賴票房的商業片比較抗拒，但張偉平的出現讓張藝謀在2002年到2011年這十年間只在做兩件事，票房與奧斯卡。
《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《金陵十三釵》，張藝謀的電影迎合外國人，口碑跌落，爛片導演之類的論調都是這時出來的。
彼時的張藝謀還是很看重文藝界的評價的，跟張偉平散夥後，用一部《歸來》挽回口碑，但好景不長，《長城》讓張藝謀內心的虛榮心又燃了起來。
一個中國導演的華語電影能夠同時在100多個國家和地區上映是一件這一輩子都很難碰到的事，張藝謀也承認說當時確實虛榮了，為了虛名而接的。
《長城》的失敗，讓張藝謀痛定思痛，《影》是他展現自己能力還在的作品，但結果不盡如人意。
再加上《一秒鐘》的多次立項申報，以及年事已高，張藝謀對電影的認識又發生了變化，把自己定位成職業導演，有喜歡的本子就拍，不管自己是否適合。
因此，我們會感覺到現在的張藝謀好像水平退化了許多，連拍個好片的能力似乎都喪失了，因為他看世界、看電影的態度變了。
以前的他，想成為大師，改變中國電影語言，對電影精益求精，中間的他，用過去的名氣、地位賺錢，還想創造中國人在奧斯卡上的紀錄。
如今的他，歷經千帆，也不怎麼在乎觀眾的評價了，對的電影的藝術追求淡了，思考也沒有了，有的拍就拍，能賺錢就賺，做一個職業導演。
作為導演的這三個階段，張藝謀的電影風格完全是三種樣子，質量也是三個檔次。
這就是思想轉變所帶來的結果，直接影響了張藝謀拍電影的方式，曾經的電影小子不見了，曾經的電影大師不見了，只剩下了職業導演這四個字。