《照明商店》的漫畫很火，口碑也很高。
可影視化之後，一切就變了，就像雪上加霜一樣，本是銀裝素裹的世界卻成了凜冽刺骨的寒風。
沒看過《照明商店》的原版漫畫，但改編電影版的開篇就奠定了爛片的基調。
一開場一股陰森恐怖的氣氛，長發女腰斬曾經愛人，在大雨滂沱的雨夜入住旅社，一個人不吃不喝縫了三天三夜。
本以為會延續恐怖驚悚，怎料鏡頭一轉是兩個護士在講鬼故事，妥妥的國產爛鬼片的套路，用開頭吸睛，最後難逃七穿八爛。
一般這樣做的電影都不好看，《照明商店》亦是如此。
雖然配樂瀰漫著寒氣，情節有些雲山霧罩，像是順著開頭的鬼故事擴展劇情，但故弄玄虛的鏡頭語言與刻意賣弄的散碎片段都是掩耳盜鈴。
內在華而不實，錯用女性主義，就算鋪墊再多的細節，運用對照互襯所展現的溫情不能感人都是無用功。
看得出來導演很努力讓觀眾哭，柳岩這對母女的諸多眼淚就是為了通過外在情緒感染觀眾，促使他們眼紅。
可前40分鐘做的太失敗，少了太多感情渲染，導致真相揭曉時只有「原來就這」的失望，並沒有反轉感動的淚眼婆娑。
因為懸疑的設定最關鍵的是麥格芬的捉摸不透與震驚佩服，但《照明商店》在這方面的手法過於俗套。
一場夢醒，兩個次元，穿梭陰陽兩界，與鬼故事對應，也如鬼故事一般平庸，沒看過此類概念的觀眾可能會被打動。
一旦看過幾部，在故事進行到半小時左右的時候就已經猜到了後續劇情，麥格芬的玩弄失效，只剩漫長的煎熬，眼淚也就演變成眼巴巴地等待何時結束。
然而《照明商店》失敗的何止是麥格芬，連照明商店這個戲眼都被當作工具人了。
照明商店是靈魂中轉站，更是保證文本不支離破碎的根本，不然治癒和告別的主題將會淪為雞肋。
五個篇章突出的都是一個中心思想，彌補內心創傷，接受現實，好好活下去。
如拉子背後的擁抱，章若楠的不舍，柳岩的母愛，阿爾茲海默症父親的記得，司機的痛苦。
但就因為前後太割裂，讓後半部分的的眼淚成了「他們都哭成淚人了，你怎麼還能忍住不哭。」
或許《照明商店》能讓一些女孩淚目，但也僅是因為煽情的音樂與偶像劇般的碎片化觸及，可這與電影無關，有關的只是柔光濾鏡下的MV。
導演想學《千與千尋》里「人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。
當陪你的人要下車時，即使不舍也該心存感激」的動容跟醒悟，可主旨無法像《千與千尋》那樣統一，到後邊便失衡了。
《千與千尋》在宮崎駿手裡是電影，是從一而終的完整故事，而《照明商店》則被蔡耳朵當MV，畫面再好，串燒再多，也是空中樓閣，也無濟於事。
就電影而言，像不是毛病，關鍵在於學，能否融會貫通。
《尋夢環遊記》也是《照明商店》式的故事，但人家卻可以做到潤物細無聲，不經意間泣不成聲。
因為《尋夢環遊記》是讓觀眾克制情緒，別哭，人生還有很多美好，只要記著就不怕離開就不會遺忘。
但觀眾控制不住情緒，從而被打動，催人淚下，討厭音樂、追求音樂、喜歡音樂、真相揭曉，循序漸進，感人至深。
而《照明商店》則是你們趕緊哭，不然我白拍了，意圖太明顯就太故意，太做作了。
做這種電影還是要返璞歸真，炫技那麼多，自我感動的文青式自述那麼多就搶了真情的風頭，喧賓奪主是大忌。
與其這樣還不如拍成無限流，一直困在兩界交界出不來，至少還能加強影片的解讀性，在格調上提升幾個檔次，也方便吹。
現在這樣不倫不類，食之無味，棄之稍微有點可惜，畢竟國內這種通過高概念講生死的類型電影還是比較少。
另外，《尋夢環遊記》是極力避免讓人誤會成鬼片，盡力消除鬼片元素。
即使到了亡靈國度也是美不勝收、花好月圓與賞心悅目，還能夠跟現實關聯，這就讓亡靈落地，成了一出現實主義的溫柔。
再看《照明商店》，導演好像就想拍一部鬼片，生怕別人沒被嚇到，填充了不少jump scare，隨時嚇唬觀眾。
然而做多錯多，如同狗熊掰玉米——瞎忙活，最後什麼也沒做好，反而浪費了本可以成為重磅催淚彈的題材。
這就是只想著提供情緒價值，卻不懂得要有載體的膚淺。
質疑陳思誠、理解陳思誠、成為陳思誠，都想學陳思誠讓電影與觀眾共振，讓票房水漲船高。
可他們卻只看到了陳思誠的面子，認為只要有很好哭，被嚇到的標籤就能坐收漁利，忽略了《唐探》系列，《消失的他》是藉助故事引發情緒，而非形式主義。
《照明商店》沒有分清主次，沒有把握好一個度，導致了如今比上不足，比下難有餘的尷尬局面，商業片不是自以為是，是觀眾覺得。