上半年，有一部高分台劇走進我們的視野。

讓台灣影視成功撕掉「泡沫劇」的標籤。

也讓我們看到，自己與惡的距離。

短短10集，斬獲高分之後完美收官。

而不久後，就有一部同類型優質劇緊隨而上——

《噬罪者》

這部劇與《與惡》有著相同的題材。

都是以一樁命案為起點，探討公眾輿論對待犯罪者的立場與態度。

主題與風格相近。

甚至連海報都很相像。

有朱玉在前，後來者自會有很大的壓力，被拿來對比是不可避免的。

魚叔原本也略有懷疑，在《與惡》的高分壓力之下，這部《噬罪者》如何撐得起觀眾的期待？

豆瓣8.1，還算不錯的分數。

但比起前者的9.5，明顯還是差了一截。

此時很多人自然會想問，那這部劇，是否還有看得必要？

其實，與其將兩部作品視作撞題的競爭者，不如看作是同一個話題的接力。

放在一塊兒對應著看，反而能激發出更多思考的空間。

兩者其實是互補的。

《與惡》中的犯罪者，是個被判了死刑的無差別殺人犯。

一聲槍響，塵埃落定。

因而故事更多是圍繞後續罪犯家屬與被害者家屬的治癒與和解。

而《噬罪者》則從另一端走起：

如果犯罪者被判的不是死罪，一旦刑滿或假釋出獄，將面臨什麼樣的社會處境？

而作為旁邊的我們，又該如何對待？

這個問題，同樣尖銳。

甚至更難以回答。

我們先從故事說起。

男主王翔，一個被貼上「謀殺犯」標籤的罪人。

當年，還是大學生的他因殺害一名女高中生而被捕入獄。

第一集的開篇，便是他刑滿十二年後，假釋出獄。

飾演該角的是台灣實力派男演員莊凱勛。

之前他所為人熟知的一部作品是《目擊者之追兇》，他因此還獲得了金馬獎影帝的提名。

和《追兇》中偏執於探尋真相的記者不同，莊凱勛此次的形象完全是個反面。

戴著副眼鏡，寡言少語，內斂克制。

說實話，看起來並不像個殺人犯。

但當年著手他案子的警官卻評價他：

「當年抓到他之前，我們也以為他跟案子沒有關係，任何人的嫌疑都比他大。結果，他就是兇手。」

踏出監獄大門，回歸社會，男主王翔面臨的挑戰才剛剛開始。

沉重的案底早已剝奪了他正常生活的可能性。

母親對他翹首以盼，但只敢跟外人說，這是剛從外地工作回來的兒子。

弟弟與他煽情相擁，但十幾年來，卻根本不敢向任何人提起自己還有個哥哥。

大部分的親戚關係早已斷絕；

有心還能幫襯著的，也依然難掩尷尬，希望能離這麻煩越遠越好。

家人尚且如此，社會的成見和苛責，更是可想而知。

擁有高學歷的王翔，囿於假釋犯的身份，根本無法找到正常的工作。

至多只能在工地幹些體力活。

後來在弟弟的引薦下，他去了一戶人家當司機，負責日常接送大小姐小愛上下學。

小愛雖然恃寵而驕、任性愛鬧，但心眼不壞。

相處起來還算愉快。

而踏實憨厚、細心可靠的王翔，也頗受這戶人家的信賴。

原本，這樣趨於平靜的生活，已經算是不錯的新生。

但一場無妄之災，讓他再度踏進警察局。

一個大雨天，在送小愛回家的路上，他目擊了一場車禍。

明明是救助者，卻遭到質疑。

簡單的筆錄，變成了三番五次的審問。

「有的人，本性是不會變的。」

這句話乍聽，似乎沒錯。

但說著這話的人，往往也會忘了，人的成見其實也跟本性一樣，難以轉移。

他們舉著「合理懷疑」的旗幟，卻行著「歧視」之事。

而這些偏見會像一把把尖銳的利劍，刺痛那些想要改過自新的人。

好在，這場車禍證據明確，王翔很快被洗脫了嫌疑。

但事情並沒有就此結束。

小愛把那晚王翔擋車救人的視頻傳到了網上。

一夜之間，「英雄哥」的光輝事跡就傳遍了全網。

在普通人看來，受眾人誇讚、成為網紅或許是件好事；

但對於一個有著「殺人犯」標籤的人來說，這無疑是場災難。

網絡時代，挖出一個人的黑料太容易了，王翔的身份很快被大肆曝光。

一邊是捨身救人的「英雄哥」。

一邊是殺害少女的「變態狂」。

遇到這麼有話題度的新聞，各路媒體追逐著流量蜂擁而至。

把人血饅頭嚼得是那叫一個津津有味。

輿論持續發酵，災難也接踵而至。

網絡暴力或許還能閉眼不看，但一波接一波的線下攻擊卻實在是無處藏身。

王翔的家門口被貼滿了殺人犯的字條。

母親和弟弟遭受著來自四面八方的排擠和侮辱。

連他工作過的那戶人家都未能倖免，被潑上了「同情殺人犯」的髒水。

除此之外，仇家也聞訊趕來追殺——

當年死者的父親李春生開始跟蹤王翔並計劃著復仇。

偏偏，在這個風口浪尖，小愛的同學又突然離奇失蹤。

警方几乎是毫不猶豫地，就把懷疑的矛頭指向了王翔。

與此同時，王翔自己則遭到了仇家的綁架。

一系列矛盾的集中爆發，將整部劇的情緒推向高潮……

李春生作為被害者家屬，對於女兒被害的過往難以釋懷，於是決定通過百般凌虐落到他手中的兇手，來追求他要的公平正義。

或許有人會說，這是「血債血償」。

可是當看到這位父親面部扭曲而痛苦地喊著「自己這輩子已經歪了」，而後毅然舉起鐵揪砸向王翔的那一刻。

你真的會覺得，這還是公平與正義嗎？

那假如。

魚叔告訴你，其實王翔根本就不是兇手，整個案子只是誤判呢？

此時此刻，你的態度和立場是否會有質的逆轉。

可惜現實中，並沒有誰，真的擁有全知全能的上帝視角。

站在被害者父親李春生的角度，他想要的，只是一場復仇。

是王翔或者其他人，於他而言，其實是無差別的。

王翔到底有沒有罪，都無法改變一個既定事實：

李春生，也在施行著另一場暴行。

受害者變成了施暴者。

人性的灰色在極端的泄憤行徑中爆發得酣暢淋漓。

可問題在於。

暴力，是否因為牽扯上復仇的因素，就能生出正義凜然的快意？

罪惡，是否真的能通過 「以牙還牙，血債血償」被消解？

還是說，它只是通過另一種方式被延續了下去。

受害者與施害者，身份交錯，惡性循環，共同背負著罪孽，墮入無間地獄。

而這顯然不是一個完滿的結局。

這也是為什麼，我們需要法律。

去衡量，去懲罰，去維持公平與正義。

而法律的真正意義，不在於血債血償，而在於扼制惡行。

不是樹立道德標杆，而是護住人性的底線。

法律特別可愛。它不管你能好到哪兒，就限制你不能惡到沒邊兒。法律更像人性的低保，是一種強制性的修養。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏實實的告訴你，至少應該是什麼樣兒。又講人情，又殘酷無情。

——《烈日灼心》

在量刑的同時，也給那些願意回頭的犯法者留了悔改的機會。

但刑期會結束，罪卻並沒有因此消散。

一個犯罪者，將背負著罪孽度過餘生。

而這正是是本劇所提出的，最發人深省的問題：

「罪，若不因刑滿而消失，噬罪的人如何得到救贖?」

王翔在出獄那天，得到過看守人這樣一句話：

「出獄之後好好做人。」

好好做人，他也曾試過。

但在發現家人躲閃的尷尬、社會異樣的眼光、以及被害者家屬絲毫未減當年的憎恨之後，他才意識到：

自己不過是從一間小的牢籠換到一個更大的牢籠里而已。

他被法律諒解了，但在社會這個大牢籠里，他的刑罰是無期。

「出獄之後好好做人。」

其實這也是導演本人一生最大的心聲。

這部劇由兩位導演共同執導，張亨如和陳興余。

陳興余，曾經是台灣的黑幫老大。

手上曾沾染過兩條人命，並因此入獄30年。

出獄之後重返社會，也經歷過王翔的遭遇：

被社會不信任，遭受閒言非語，嘗遍人間冷暖。

但他決心不再走回頭路，而是接納過去的自己，承擔眼前的責任。

他成了更生互助協會理事長，致力於扭轉社會對更生人的刻板印象。

（更生：即犯罪者刑滿釋放後重新人生）

他將自己的後半生都用在了「更生」這份事業上，還開了清潔公司，幫助更生人就業。

受邀到大學演講，希望學子不要重蹈他的覆轍。

導演並不是再為殺人犯辯駁和洗白。

罪孽就是罪孽，已成事實，必然要背負一生。

但最大的懺悔，恰恰是背負著這份罪孽，用餘生去對抗和否定曾經犯下過錯的自己，致力於不再讓他人重蹈覆轍。

不要讓惡繼續蔓延。

才是對抗惡的最好方法。

這部劇是他的心聲，也是遺作，為此他付出了非常大的心力。

拍攝前期，就去台中監獄進行實地調查，了解監獄中犯人的真實生活細節。

拍攝時，為了高度還原獄中情況，不惜給自己找了個大麻煩——

捨棄慣常的監獄搭景，特地去借用了還在使用的戒治所進行拍攝。

就連劇中出現的獄警，也都是真實的工作人員。

實地拍攝更為真實，但難度也必然增大。

由於管制嚴格，所有的拍攝道具進出都要一一檢查。

拍攝還要配合監獄時間，早上8點到監獄，等安檢結束就接近10點了。

大量的時間精力被消耗在這些原本不必要的事情上。

但好的作品，往往就建立在很多必要的「浪費」上。

場景的高度還原、小角色的本色出演。

這些看似無意義的消耗，最終打磨出的，是劇集中無數平凡的亮點。

遺憾的是，陳興余導演已於今年年初因病離世。

他留給這人間的，便是這樣一份懺悔和期望：

Hate the sin, love the sinner.

——《噬罪者》英文譯名。

意思是「去恨那罪，但去愛那犯罪的人」。

我們會去愛那犯罪的人嗎？

我想幾乎不可能。

放下成見，予以犯過錯的人寬恕，很難嗎？

說實話，同樣也很難。

但罪有輕重，錯也有大小。

在罪與罰的平衡中，我們能做的，或許不是給他們一個原諒（極度重犯不值得被原諒）。

而是給他們一個，懺悔和彌補的機會。