無論是羅剎國還是肉體感，本質上都是畸形的審美觀
無論是羅剎國還是肉體感，本質上都是畸形的審美觀
文章/老陸
作為一個聽了一年多《聊齋》評書的人，沒想到《聊齋》突然又火了。
在音樂盤點裡時常現身的刀郎老師，隔了那麼多年出了新歌，一首《羅剎海市》不僅成了新的閱讀理解，也讓東北小調再度迴響在所有人的耳畔，在之前，除了本山大叔，最有東北風格的，恐怕只有梁姨的二手玫瑰了。
說回《羅剎海市》，這一篇剛好去年底聽過了，也算是細緻的看過了原文。聽的時候剛好接在了《夜叉國》一篇之後，講得都是流落海外遇到異人的故事，不過相較於 《夜叉國》的溫情偏多， 《羅剎海市》講的則是詭譎更多，前半篇羅剎國美醜倒錯，後半篇海市進龍宮分離。主要講的是一個美醜不明，曲義迎合的世代堪比羅剎鬼城。扭曲的審美觀不僅僅是美學的缺失，更是社會的崩塌。
再轉回這首歌，我們不去分析到底在影射誰，也不去過度解讀它。但這首歌的確在藉助 《羅剎海市》這篇故事，提到了如今已經有些畸形的審美觀。
比如音樂的風格，已經從傳統意義上的接地氣變成了套路化的副歌串聯。同時歌詞也在從由繁到簡後又回到了一種奇怪的複雜之中——辭藻堆砌、語義複雜，但唯獨好像忘了歌詞本身要表達的內容是什麼——讓人聽起來，跟聽小語種的歌一樣。
在B站搜索古風歌曲，你會發現越來越多，但能稱得上精品的的確不多
再比如，演藝圈的風向標，等等。
而提到審美觀，我們再回到最傳統的美術上。這就不得不提年初十分火爆的AI繪畫了。我們都承認，AI繪畫的出現，從時間成本上大幅提升了效率，但因為技術無禁區，作畫的產出均是由製作人通過提供照片和資源學習，生成的模型再配合關鍵詞生成而來。在這股熱潮過去之後，大家才發現，好像AI系統，被教壞了……
我們也曾聊過AI的故事，只不過不是美術，而是設計罷了
這個說法，實際上也是因為近年來電腦繪畫不斷發展之後，整體繪畫的特點轉變而得出的。如果大家喜歡收藏CG圖的話，大家會發現，近年來包括Patreon在內的諸多網站上，畫手們的畫風逐漸開始同質化，日系的精細面容，美式的肌肉線條和體型，足夠明顯的身體體徵，然後疊加在一起，就構成了足夠吸引人的「色氣」的作品。
這些內容，在某種程度上，也代表了目前時下最受歡迎的美術方向。在3D遊戲和日本動漫的加持下，這種飽滿的繪畫更能讓觀看者大方地調動著自己的荷爾蒙，通過腎上腺素的作用體會到視覺和精神層面的滿足感。但這種作品，從審美觀角度來說，本質上還是存在著一定的偏差，雖然畫師們會註明SFW或是NSFW，但整體上，還是在朝著一個本性衝動的角度發展。
Not Safe For Work
我並不認為這是一種錯誤的行為，所有的作品都是為人服務的，除非它的誕生本身就是反法律的存在。但問題在於，由於看到一類作品的成功而產生大量的模仿，進而導致整體風格的偏向，才是關鍵。雖然現在的網絡市場不會導致其他風格被扼殺，但在曝光度方面肯定是會受到影響的。但通過AI繪畫的拓展，這種偏差被放大了。
在收費購圖流行之後，收費並不能阻擋圖源外流，因此這些畫手們的作品最後還是能夠無償的流入到網絡之中，最終也成為了AI們的學習內容，相較於古典藝術和通俗作品，信息時代的作品爆炸使得這些畫作出現的比例要遠遠高於其他類型，因此我們看到的AI作品，也就有了明顯的「色氣」質感，同樣也獲得了很多的關注。
這種風格入侵，造成的影響也不小。至少，在所有人都見識到AI繪畫的完成度後，幾乎所有人都認為它會讓很多領域中的美術設計得到「解放」，這意味著可以節約大量的時間成本和經費，而這種飽滿且特點十足的作品也很容易吸引到目標用戶的關注，因此很多人都認為在突破商用限制許可後，這將會成為一個十分「划算」的選擇。
也因此，在經過了半年多的廣泛使用後，我們也在國內看到了一些使用AI繪畫代替傳統美工而來的產品和項目，這些產品並非完全沿用AI的成果，而是在AI繪圖的基礎上，再有自己的美術設計對原圖進行訂正（原因後面會提到）。但從目前看來，這些產品並沒有得到設計者想像中的好反響，不僅很容易被認出，而且還會被批評。
這就又要說到，在這種AI繪畫出現之後，一些隨之而來的問題以及帶來的反效果。
首先，就是來自AI們的學習資料的作者們——畫師們的抵制。對畫師們來說，現在網絡平台的出現，使得他們的產出有了穩定的收入，也在很大程度上保護了他們作品的版權。但直到現在，AI平台也沒能和畫師們就AI學習畫作的授權達成一致，甚至很多畫師明確提出，不允許自己的作品成為學習資料的一部分。
圖源網絡
其次，即使經歷了大量的學習和改進，AI繪畫的作品仍然存在明顯的缺陷，比如不協調的身體比例、扭曲的手型和手指、略顯奇怪的表情和姿態等等。這些問題使得AI畫作很容易就被辨別出來，初看來還可以理解，但看多了就難免覺得彆扭。
目前出現的最常見的Bug之一，圖源網絡
同時，由於大量的學習資源都是現代畫師的作品，因此產出的作品也一樣有著飽滿的線條和豐富的色彩，但由於細節都只是通過關鍵詞生成而非人腦所想，所以在動作和姿態上也更多地出現趨同性。這也讓讀者在看過大量相似的作品後，自然而然地產生了一種厭煩感。
所以，對目前很多採用的AI繪畫的作品來說，他們還是需要美工設計為成品進行最後的修飾以保證其合理性。這部分的成本還是存在，但在顧客看來，採用AI美術本身就是一種「不負責任」且「省錢」的選擇，產品價格高會被認為暴利，價格低會被認為質量不佳、敷衍了事。因此，更多產生的都是負面評價。
同樣，我還要聲明，並不反對AI繪畫，作為一種新技術，其出現對整體生產力的提升肯定是有價值的，但不能因為其使用成本的「低廉」而使得美術設計的多樣性受到衝擊，讓如今已經開始走向軟色情風的畫作更加「歪」下去。很多時候，科技感並不一定就更吸引人，就像馬斯克的"X"做的再炫目，也不如「伯德」更能讓人喜歡。
說起來，這個標誌的確不怎麼好看...
《羅剎海市》到最後，羅剎國也還存在，即使他們的審美畸形到反常，他們也依然存在，我們無權干涉審美觀的自主選擇，就像我們承認美術作品中的裸體，而有些人卻認為裸照也算是一種藝術一樣。我們尊重多樣性美術的存在，所以我們尊重AI繪畫技術——但不代表，它就是對的，它就是未來的方向。
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