2023年7月16日刊| 總第3298期
導演烏爾善8年沒有新電影上映。經過9年的籌備、拍攝，《封神第一部》終於要在四天後跟觀眾見面。
2014年第一次開策劃會，花費5年時間寫劇本，6個月的封神演藝訓練營新人訓練、一年半的拍攝……《封神三部曲》被搬上大銀幕的艱難與漫長，足以載入中國電影史冊。
它的誕生，有機遇，也承載著野心。 經典神話改編、三部連拍、頂級製作，用最先進的工業標準實現中國神話史詩的獨特美學，烏爾善形容「它是個夢」。
很多人都想做這個夢，但它的實現需要很多東西，對奇幻類型的擅長、對商業與藝術的拿捏，對神話史詩真與幻的平衡……不論從哪個方面來講，烏爾善無疑是最合適拍《封神三部曲》的人選。
與此同時，幾乎可以想見拍這部電影要面臨的爭議。「封神」這個故事被演繹過無數版本，從美術置景造型、人物選角到故事改編，每個版本都不盡相同。
昨天 ，《封神第一部》小範圍點映。不論是恢弘厚重的場景、故事重新結構的方式，還是新人演員撲面而來的熱血氣質，都讓人迫切想看第二部。畢竟《封神第一部》的「朝歌風雲」只是故事的序章。
經過了這麼長的籌備、拍攝、製作周期，《封神三部曲》會過時嗎？這是很多觀眾關心的問題。帶著以上諸多問題，我們對話了烏爾善導演。
以下，是他的講述。
用父子關係講善惡選擇
作為流傳了三千年的古老神話，「封神」是一個需要重新被講述的經典，我覺得如果有技術能完成，它應該是很多導演都想要拍的題材，既有真實歷史，也有民間想像力，是一個很好的素材庫。
每個時代講「封神」故事，都包含當代價值表達。《史記·殷本紀》里司馬遷的敘述，離歷史真實事件過去一千多年了。《武王伐紂平話》是宋元時期的當代，《封神演義》是明代的當代。 沒有絕對客觀真實的，每一代講述都是根據當時他們認為的真實去進行當代講述。
我們第一次開策劃會是2014年6月，一開始就確立了用三部曲的形式來改編《封神演義》。
劇本寫起來挺花時間的， 編劇有4個人，前兩年是冉平老師、冉甲男和我一起寫劇本，寫到了分場大綱，台詞劇本的階段曹升加入進來，和我一起繼續寫，等於他們各寫了2年，我是4年一直都在。蘆葦老師和詹姆士·沙姆斯是劇本顧問，我們把每一稿劇本發給他們之後，他們提建議給我們。
《封神三部曲》改編自明代小說《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》。《封神演義》小說結構很均勻，《封神三部曲》的打點也來自於這個結構。
一百回的小說分三段落，第一部包含第1至第33回，講紂王無道、諸侯反朝歌，到黃飛虎歸周結束；第二部包含第34至第 66回，主題就是西岐保衛戰；第三部是第67至100回，講姜子牙金台拜帥，武王伐紂，封神天下。
我們電影的故事肯定是講姬發和殷壽的，神話史詩講鑑別真偽、善惡鬥爭、英雄成長，在第三部里有一個善惡對決，這條主線不會有什麼改變的。
只不過《封神演義》和《武王伐紂平話》這兩個文本有很大區別，前者有闡教與截教，以及宿命論的東西，我們要站在當代的角度，重新去審視哪些東西是有價值，哪些東西是無效的。
我在2020年左右講這個故事，也要做出一個選擇。
姬昌和殷壽這兩對父子關係非常打動我，於是我們將主線改編成了兩個家庭的故事。兩對愛恨糾纏的父子關係，這對於一個戲劇來說非常有力度，是值得去探究的人物關係。
電影的一個原創設定是把姬發設定成了質子，他在殷壽身邊長大，崇拜殷壽，對他自己親生父親卻比較疏離，依據來自於古代的質子制度典籍，我們挪用了一下。
如果是大家都非常感同身受的劇情，就應該保留。比如封神的故事追溯到《史記》，大部分版本都保留了姬昌食子的事件，因為這個事件直接觸碰了中國人的倫理和情感底線，對於大家都是有共鳴的，這個事件我們就保留了。
整體來說，《封神第一部》的故事是在用父子關係講善與惡的選擇。從蘇全孝到龍德殿上的四個質子，他們各自跟父親的情感關係都不一樣，有的疏離，有的叛逆，有的忽視自己的父親。 姬昌姬發父子、殷壽殷郊父子，這兩對父子關係與其他人，是主題和變奏的關係。
「你是誰的兒子不重要，你是誰才重要。」這是一個人自我認知的起點。我們選擇講家庭的故事，你跟父親的關係，你要成為什麼樣的人，而不是講三千年以前這個人怎麼想的。
質子團選角很「冒險」
殷壽的形象設定來自荀子的描述，「長巨姣美，筋力超勁」，性格來自司馬遷《史記》記載，「資辨捷疾」等。他就像我們電影里那樣高大英俊，是戰場上的武將。
這是一個王朝統治者更有說服力的形象，也是一個反派應有的複雜性，是讓戲劇變得可信的一個重要調整。費翔的形象最接近於文本對紂王的描寫，加上之前我們有合作，我知道這個角色給到他，他能給我很多的驚喜。
妲己的劇本設定跟之前的版本都不一樣，我們找演員的目標首先是年輕，符合原作里她16歲進到宮廷里的年紀。
在形象上我們沒有往妖媚方向走，就是一個解除封印的狐狸靈體，附體到了蘇妲己身上。她沒有追求權力，也不具善惡意識。可以說 蘇妲己是一個單純、帶動物特性的角色，從她出場的時候就在爬行，用嗅覺、聽覺和觸覺去感知陌生的世界，有很多動物的表情和形體動作，包括思維方式也是。
所有演員都使用原音，演員除了需要用形象塑造角色，聲音也需要，我非常堅持這一點。妲己是個外來者，進入人類世界相當於在模仿人類的生活，所以在音色和情緒上會有不同，反而增加了這個角色的異類感、距離感。
娜然是2018年進到封神演藝訓練營的，影片中的舞蹈全是她自己跳的，沒有替身，將來第二部里還有彈古琴橋段。她學習能力很強，也很刻苦。
質子旅的演員們也是層層選拔出來的，在6個月封神演藝訓練營結束後才會告訴他們誰得到角色了。姬發和殷郊這兩個主要角色有20多個人在競爭，因為第一眼看不出來誰更適合，在訓練的過程里，靠演員自我講述，才能逐漸判斷準確。
對演員的訓練，一部分是技術的訓練，大家之前可能老注意武術這些，其實表演課是主課，因為他們有的人之前是沒學過表演的，即便學過表演也不是系統學習。比如，在進入訓練營之前，於適是國家二級籃球運動員，陳牧馳是一個退伍軍人。
新人演員的課程都是我跟各位老師商量出來的，我有時間就會去看一下老師教得怎麼樣，每個人學習狀況怎麼樣，也會看演員的菜單，要達到理想的身體塑形效果，營養配餐都要同時考慮。
當然，更重要的則是調動他們真實情感進入角色的能力。內心沒有類似的情感體驗，沒可能去演繹這類角色。
比如於適很像一個「容易被騙」的熱血青年。陳牧馳長得很像費老師和袁泉親生的，而且作為王子可能性格更驕縱、自我更強一點。他們兩個的成長過程、原生家庭，以及性格跟角色可能有90%是類似的。
他們很年輕，對手戲演員則非常成熟、有經驗。他們最可貴的就是真實純真，所以要找到他們自己內心真實的情感經歷，然後把它借用到角色上面，這樣的表演效果是最好的。
這樣的選角策略，我現在想起來也覺得挺冒險，但其實也沒有第二個選擇。
年輕演員能在20歲這個年齡段，把兩年時間全部交給劇組，經歷6個月的訓練和一年半拍攝，成熟演員不可能接受，覺得不值得，最後還不一定能得到角色，所以只能在海選里找到合適的人，把他塑造成角色。
我相信《封神》不會過時
我有8年沒有作品上映了。
《封神三部曲》這種神話史詩類型電影，花費九年、十年籌備也挺正常的。如果有觀眾期待我的電影，那麼我得尊重他們的期待，得保持信譽，不能玩砸了。
美術、特效這些做起來並不輕鬆，但我知道方法。通過前幾部影片的工作經驗，我們大概找到一個工作方法，對視覺呈現的結果是比較有把握的。
技術跟時間沒有絕對的關係，跟我們之前的基礎有關係。2017年我們為《封神三部曲》確定的技術標準，受這幾年疫情等各方面的影響，我們那個時候追求的製作目標放在現在更寶貴了。技術上盡了我們最大的力量，應該算是中國電影工業一個挺大的進步，尤其在中國經典美學和工業技術的結合上。
當時，劇本這個層面不知道能做到什麼樣的質量，演員這邊啟用了新人，這兩項工作真的是未知。
這樣一個神話史詩電影，三部曲的結構，劇本上需要技術，但別人跟你站在不同的文化環境裡面，有經驗也幫不到你。
比如詹姆士能體會到一部分我們對《封神演義》這個故事的感情，但體會角度不一樣，情感的種子一定來自於我們自己文化里。
由於我們之前類型寫作的意識比較弱，沒有太多技巧，進入寫作的時候會有艱難的感覺，尤其是系列電影、史詩類型，可參考的樣本都是國外電影，跟我們主題和方法都不太一樣。
神話史詩的類型，三部曲的寫作方式，怎麼同時兼顧單篇的獨立性、完整性、連續性，都比較有挑戰，我始終覺得劇本是最花時間的部分。 整個周期現在算起來是9年多，真正去拍攝其實才一年半，演員訓練加拍攝才兩年，後面是因為疫情的原因，拖了很長時間才上映。其實九年中，一半的時間都在寫劇本。
《封神》片場
我相信永恆的故事不會過時，這個故事流傳了3000年，如果過時了，說明它不永恆。
《封神第一部》原計劃就是暑期檔電影，給年輕人看的。在《封神三部曲》之後，我會做一些之前沒做過的類型。
比如我現在還在做一個科幻電影項目，科幻和奇幻對我來說沒有本質差異，一個以科學理論為依據，一個以神話來設定，本質都是講人性，只不過都借用了有想像力的設定，讓觀眾進入超現實的體驗而已。比起現實主義的方式，我可能更喜歡用幻想的方式表達真實。
【文/飛魚】
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