这 是 场 库 的 第 2184 部 每 日 一 片
要说这两天最火的电影，
那一定非《寄生虫》莫属。
8月6号，奉俊昊新片《寄生虫》准时上线韩国流媒体平台iptv。
作为被无数媒体评为年度最值得期待的影片，国内的影迷也早已搓手准备就待这一天。
结果没想到这一次看《寄生虫》，
却异常艰难。
因为已有国内片方买下了版权，资源大号们都删了资源，几家字幕组也纷纷表示不会去触动这块“禁地”。
或许有人说，既然买了版权，那就有机会国内院线看到这部片子。
如果是这样那真的太好。
但可能性，几乎没有。
毕竟上一次我们在国内院线看到韩国电影，
还是2015年上映的《暗杀》。
而且今年First影展宣布闭幕片《寄生虫》，本来让不少影迷可以有机会来到西宁目睹此片。
却没想到在展映前一天，因“技术原因”取消了放映。
更别说真要上映，血腥黄暴样样都沾的《寄生虫》，还得挨多少次刀。
但上有政策下有对策，
真正想看的人怎么都能看到。
有人把香港上映偷录的枪版字幕，拼到高清资源上看；
为了看电影真的太拼了
有胆大的字幕组设置了答题环节，答对的人加了群可以在线观影。
V姐的朋友圈里到现在都有人在对暗号，尤其是昨天，听的最多一句话就是：
“有虫虫的熟肉吗？”
不明真相的围观群众。可能还以为是什么新奇的烧烤。
谁不想光明正大的去电影院支持，哪怕能在视频网站上线，相信也会大有人愿意付费观看。
而现在，看场电影就像地下党秘密接头，这种观影体验说起来，是在有点难堪。
归根结底，
都因为我们真的太需要这样的电影了。
什么样的电影？
奉俊昊拍的电影。
打破韩国影史记录，
奉俊昊凭什么？
先说回戛纳电影节。
今年，奉俊昊凭借着《寄生虫》拿下了戛纳电影节金棕榈奖。
这是韩国电影史上第一部获得金棕榈大奖的作品，对于韩国人来说意义非凡。
连韩国总统都第一时间表示祝贺。
我们可以说这是50岁的奉俊昊离开好莱坞，
回归本土和自我的精彩尝试。
也可以说，这是韩国多年经营文化事业，举全国之力发展电影的结果。
《釜山行》剧照
自从韩国电影审查制度开放后，在20多年的的时间里，韩国电影就像坐上了一辆高速列车，迅速崛起成为世界电影版图中不可缺少的一部分。
同时也诞生了一批优秀的电影导演。
李沧东、洪尚秀、朴赞郁、 金基德，
当然还有V姐今天要聊的奉俊昊。
从少年时代开始，奉俊昊就对好莱坞电影情有独钟。
他喜欢约翰·弗兰克海默，喜欢斯皮尔伯格，为日后在韩国类型片的创作上打下了基础。
后来他就读于延世大学社会学系。
但这位年轻人的兴趣和精力并不在社会学上，而是在拍电影上。为了完成自己的梦想，他组建了电影社团，从此开始了他的电影之路。
奉俊昊和宋康昊
社会学的背景让奉俊昊的创作有了很鲜明的主题——
社会观察。
他看侯孝贤和杨德昌，从他们身上学到了如何利用本土情节和写实风格去深入探讨社会问题。
又结合了好莱坞类型电影的拍法，
将严肃的社会议题包裹在极具戏剧张力的故事之下。
比如他的首部长片作品《绑架门口狗》。
这部电影讲述了一个失意的大学讲师杀害狗的故事。
男主事业受挫，家庭不顺，但他不寻求改变，而是在心烦意乱之下选择拐走邻居家的狗.....
奉俊昊用一则黑色喜剧讽刺了韩国压抑的社会制度。以小见大，用小人物的视角去揭露人性的阴暗。
片中裴斗娜还贡献了精彩表演，只可惜，票房不佳。
《绑架门口狗》剧照
那个时候奉俊昊几乎没有工作，
只靠一些七零八碎的活勉强留在电影行业里。
影片商业上的失败对于当时处境不佳的奉俊昊来说无疑是他的真实写照，生活困窘，事业挫败。
但他没有像片中男主一样自暴自弃，而是开始反思如何让自己想拍的东西，变成观众爱看的电影。
于是，我们看到了《杀人回忆》。
《杀人回忆》作为一部典型的侦探片，几乎所有时间放在了对探案过程的展现上。
非常写实。
这种写实不仅是镜头语言和美术道具上的，更是人设上的写实。
比如粗鲁的乡村警察们；
胆小怕事的烧烤店老板和他的智障儿子；；愤世嫉俗的大学生；奇形怪状的各种嫌疑人……
他们让整部电影非常有时代感和真实感。
而在真实感之下，奉俊昊又极大地渲染了案件的惊悚程度。
其中那段“送伞女子遇害”的戏，堪称韩国电影史上气氛紧张之最。
嫌疑人之一去案发现场对着女性内衣自慰
借性压抑来映射社会的压抑
但主角朴警察和苏探员其实是典型的正面角色。
虽有小毛病，但大体正义、善良，且带有小人物的幽默风趣。
这样的幽默与惊悚夹击，人物与社会对抗——
才显得社会之荒谬和黑暗。
左：朴斗满（宋康昊饰）、右：苏泰允（金相庆饰）
这是他的第二部长片，距离处女作不过短短三年时间，奉俊昊就凭借这部电影“封神”。
豆瓣近30万人打出8.7分，韩国当年的票房冠军，被100位韩国电影人选为韩国影史最佳，奖项无数。
朴警官的眼神，成了整部影片的点睛之笔
后来，奉俊昊的灾难片《汉江怪物》在国际上被与《大白鲨》相提并论。
这也逐渐让他成为了韩国的“斯皮尔伯格”。
从拍人到拍怪兽，环境改变，特效升级，却依旧保留了他对社会的反思。
韩美历史遗留问题，到自上而下的利益关系，民族身份的自我认同......
《汉江怪物》不只在打真的怪兽，
还讽刺了整个韩国社会如怪兽般的体制。
《汉江怪物》之后，
奉俊昊彻底摆脱了类型片的束缚。
拍悬疑片（《母亲》）、拍剧情片（《海雾》）、
和美国合拍了科幻片（《雪国列车》），
后来干脆跑到好莱坞拍少女冒险片（《玉子》）。
无论是哪种类型片，你都看到他对于社会和民众的剖析。
这是他一直以来对电影创作不变的主题。
但在这之下，你也能看到他每一部都在力图突破与创新，
每一部都在商业电影和艺术电影之间去探索最佳的平衡点。
最终，在《寄生虫》里，
奉俊昊真正做到了商业与艺术近乎完美的契合。
看过电影的人想必都了解剧情了，V姐在这里不多赘述。
《寄生虫》讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事：
无业游民父亲基泽（宋康昊饰），让寄托了家人生计希望的大儿子假扮大学生，前往IT公司老总朴社长家应聘课外教师。
随后他想方设法地让自己的父母和姐姐都进入社长家工作，
他们一家人成为了富人家里的“寄生虫”。
趁社长一家外出，一家人偷偷在社长家客厅胡吃海喝
影片探讨的主题很清晰，是全世界都存在的一个广泛议题——
“贫富差距”。
对于“寄生虫”到底是指什么？
电影中直接指向的是好逸恶劳的穷人，影片中穷人在富人家混吃混喝混住，寄生在富人身上。
但奉俊昊补充：
“富人也要依赖穷人照顾，司机、保姆、洗衣工、私厨，所以‘寄生虫’也可以称呼那些有钱人。”
他在拿到金棕榈后，也曾这样描述这部电影：
“没有小丑的喜剧，也没有恶人的悲剧。
什么是好人什么是坏人，在现代这个社会已经不能单就结果去定论。”。
这和去年李沧东的《燃烧》所探讨的话题如出一辙。
但与《燃烧》不同的是，《寄生虫》则是以一种更生猛的、直白的形式来呈现。
混合了犯罪，喜剧，悬疑和社会批判等各种元素，在故事节奏上近乎完美。
最终将两个家庭的阶级冲突，
设计成了一部极具冲击力而现实的社会寓言。
既讨好了观众，又完成了自己的表达。
就如下面这位网友评论：
连六岁孩童都能看懂。
这才是奉俊昊，
能成为韩国影史第一人的根本原因。
从业20年，只有7部作品的他，
对自己所追求的电影很清楚：
“我们会看到电影被按照动作、喜剧等各种类型分类。但我想拍的就是那种不知道该放在哪类的电影。”
《雪国列车》剧照
这也是我们所欠缺的地方。
有人在戛纳看完《寄生虫》和《南方车站的聚会》后说：
“奉俊昊的电影拍的接地气，而且故事很巧妙，有时候看到精彩处，忍不住拍手鼓掌。
但是中国现实题材电影总有种‘艺术片’的质感，为了高级而高级，反而脱离了大众审美。”
电影，尤其是商业电影，从来不是不能得奖的理由。
艺术电影，也不该把主流市场拒之门外。
这两年国内也涌现出一批现实题材的电影。
有的拿了大奖，有的赢了票房。比起10年前这是中国电影市场的进步，但还远远不够。
希望有一天，我们能看到中国的“奉俊昊”。
更希望有一天，我们能光明正大的看一部好电影，而不是只能在地下偷偷交易。
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祝福中国电影的未来。
你如何评价《寄生虫》？
你为什么喜欢看奉俊昊的电影？