日本动画中的音乐，无论是OP、ED还是配乐和角色歌曲，都已经独立于动画本身，成为了一个独立的商品体系。每一季动画中也都有很多非常好听，广受喜爱的音乐。

日本动画歌历史久远。从早期专门为儿童所制作的童谣到70年代中期拥有优秀音乐品味的动画人们种种“脱童谣化”的努力和尝试，再到80年代初《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》的热潮中，动画音乐正式宣告作为面向青年消费者的商品而存在，再到后来游戏音乐人和同人音乐家的加入，让我们听到了形式多样，风格各异的好听的动画歌曲。

随着EVA带动的“以唱片商为主导的动画制作委员会体系”的普及，2000年后TV动画制作数量的增长，动画歌曲在商品化的道路上越来越成熟。

无论是宫崎骏与久石让、渡边信一郎与菅野洋子，还是今敏与平泽进，优秀动画人与音乐人的组合，对两方面都产生了非常正向的促进作用，也为动画的艺术性增色不少。

11月1号新海诚的新作《天气之子》就要上映了。在对其故事性和制作质量进行点评之前，笔者想从音乐方面，和各位聊一聊曾经与新海诚多年合作，可以称其为御用配乐师的天门。

天门+新海诚=新时代的宫崎骏+久石让

缓缓飘落的樱花雨，天空中划过的飞机云，铁道上轰隆隆疾驰而过的列车，梦幻到不真实的云与星空……当你想起那些在新海诚动画中被打动的瞬间时，耳边也一定会回想起起舒缓的钢琴乐声，比如《秒速五厘米》那首著名的插曲《想い出は远くの日々》 。

这些悠扬的天籁之音，让新海诚动画的画面拥有了更加唯美的气质，而这些清新隽永的治愈音乐正是出自新海诚的老搭档——天门（てんもん）之手。

天门本名白川笃史，是日本知名电脑游戏和动画音乐作曲家。1971年出生，1990年进入Falcom公司开启游戏音乐生涯，2002年退社进入游戏制作公司minori。

虽然天门在配乐圈早已小有名气，但是他被大众所熟知却实实在在是在新海诚的“帮助”下。

无论是《星之声》中的《Through The Years and Far Away》，还是《秒速五厘米》的配乐《想い出は远くの日々》，都令人回味无穷。

说起新海诚与天门两人人“命运般的相遇”，也是颇为有趣的。在接受采访的时候，天门讲起了这个场景：

在新海诚先生刚入社时（我在几年前就已经进入公司了）又一次我和他坐在某个派对相邻的位置上。当时，旁边有人在离开座位时，不小心碰到了装满饮料的饮料杯，我身上的衣服也被打湿了，新海先生却像是自己碰倒了杯子一样，非常担心地前来帮忙，我也是从那时开始注意到新海先生的存在。真是难以忘怀的开篇啊（笑）

新海诚作为一个后辈，不久就成为了他的粉丝，在听过他的作品以后给予了很高的评价，认为他是一位“既能创作优秀旋律，又能熟练制作匹配电影音乐的熟练职人”。

二人第一次合作是1999年的作品《她和她的猫》，这个仅有5分钟的短片，没有颜色，没有对话，唯一的声音就是新海诚自己配的旁白和天门的配乐。

天门治愈而纯洁的配乐与新海诚清新且带着淡淡的忧郁气质的动画配合得相得益彰，初次合作便给新海诚留下了极为深刻的印象，这也奠定了两人日后合作的基础。

2001年，Falcom公司业绩陷入低潮，在公司不是很受重视的新海诚于是便辞掉了工作专心制作动画短片。让他受到业界和广大观众关注的《星之声》正是出自这一时期，而天门为这个动画短片配了超过10首音乐，其中就有非常好听经典的《Through The Years and Far Away》。

2002年，天门也离开了F社，加入了游戏公司minori。他和新海诚始终保持着联系，并且依旧负责着新海诚个人动画作品的全部音乐，包括被无数人奉为经典的《云之弊端，约定的场所》与《秒速五厘米》。

如果你仔细听天门给新海诚作品的配乐，会发现他的配乐简直完美契合诚哥的动画风格。

很多职业音乐人在谈起日本影视动画游戏中的配乐的时候，都有一个类似的观点，相比于欧美等其他国家地区的配乐，日本配乐更加的“不配乐”。

欧美一些作品中的配乐，是让人不仔细关注就无法发现的存在，而日本作品中，特别是动画中，作为配角的配乐反而成为了重要的组成元素，经常非常突出，并且被重复地使用。

有多少人曾经因为一首《可曾记得爱》永远记住了macross，永远记住了林明美。

而相比于凸显存在感的其他配乐，天门给新海诚作品的配乐风格则处在了一个非常微妙的地位。它给观众一种若即若离的感觉，既不喧宾夺主，又潜移默化地升华了动画的情感表达与主题。

这种若隐若现的感觉，与新海诚动画中所表现的距离感简直是绝配。如果说完全断了联系，却仍然有短信和思念相连，如果说没断，却又成了确确实实的“届不到的恋爱”。

这一对已经合作超过10年的绝对搭档，最后一次合作的动画就是被很多人称为“新海诚黑历史”的《追逐繁星的孩子》。诚然，这部想要模仿吉卜力风格的动画既没有模仿的很成功，更不必提超越了，而且也丢失了新海诚一贯的青春细腻情感与唯美清新风格（虽然画面仍然可圈可点）。但是天门的配乐却一如既往地稳定。

纵观天门发表的个人作品，其中更鲜明体现出对音画系和治愈系音乐的得心应手，钢琴和弦乐的悠扬旋律纯静优美、沁透人心。

治愈系之外的作品也多半以其清新隽永的旋律引人流连忘返。虽然在编曲方面对Techno、POP和摇滚等曲风的驾驭并不那么游刃有余，但由于他非常善于扬长避短，所以整体上依然瑕不掩瑜。

关于二人为何不再合作，新海诚后来坦言，2014年的《言叶之庭》以后，之所以没有继续使用天门的音乐，是因为他想尝试更多的风格和全新的动画领域，而绝非两人产生矛盾之故。

作为音乐人的天门

如果你第一次听到天门的音乐，会以为这是一个团队的精心之作——旋律动听，情感深入，画面感十足，几乎构成了一个独立于现实的幻想世界。

而这些编曲几乎都是由他一人独立完成的，擅长用钢琴音打动人心的天门其实并没有经过专业训练，也并非科班出身，靠着对音乐的热爱，基本是自学了乐理和各种乐器的演奏方法。

1990年天门加入了F社以后，在其音乐团队Falcom Sound Team jdk里开始施展身手，参与制作了迷宫探索ARPG游戏《撼天神塔》（Brandish）和“英雄传说系列卡卡布三部曲”（包括《英雄传说3白发魔女》、《英雄传说4朱红之泪》、《英雄传说5海之槛歌》）等音乐原声。

《撼天神塔》是PSP平台为数不多的迷宫探索类优质作品。

当时受FM音源条件的限制，天门的音乐风格以电子摇滚为主，后来今日MIDI（音乐设备数字接口）时代才逐渐加入更多元的音乐元素。深受Y.M.O、喜多郎、姬神、麦克·欧菲尔德等人音乐影响的他，也逐渐形成了自己的风格。

天门对于Falcom音乐部门最大的贡献在于强调了配乐的旋律性，即使在加入Sound team jdk初期，电子摇滚风味浓重的FM音源时期，游戏配乐旋律性在他之后也有了较明显的改善。

虽然Sound team jdk一直是团队创作，天门也未曾担任领队一职，我们也无从考据究竟哪些音乐确实出自天门之手，但是可以观察到的是，在天门在团队期间，配乐的旋律确实要比之前好上很多。

2002年天门退出F社加入minori以后，创作出了《悠久之翼》《伊甸园》等评价颇高的游戏原声同时，也负责新海诚的作品配乐工作，在业余时间还成立了自己的个人音乐项目“电奏乐团”，自由地探索着音乐发展的无限与可能性。

虽然一些常年浸润与日本acg配乐的人觉得天门的作品并没有其他人如泽野弘之、平泽进、川井宪次等人那么出色，但是不能否认的是，他确实以其独有的特色和与新海诚风格的完美契合，提高了动画的艺术观赏性。

一贯保持低调的天门很少在公开场合露面，但这反而为他的音乐增添了独立的个性与神秘色彩。仿佛一颗宇宙里独自转动的星球，他正向世间不断演奏着关于美好与真意的旋律。