它凭什么接档《哪吒》
今年的国漫，真是惊喜不断。
《哪吒》票房超过《流浪地球》荣登中国影史票房第二。
热度还没退去呢，又有一部新的国漫电影登录院线。
目前豆瓣8.5。（最开始达到8.9）
都连着一礼拜了，天天有人在后台催鱼叔赶紧安排。
它就是昨天刚上映的——
《罗小黑战记》
关于《罗小黑战记》，出现频率最高的关联词就是：
“有生之年”
这几乎已经成为了作品的标志。
原因无他，就是粉丝实在等得太心累。
《罗小黑战记》从2011年开始连载，至今已经连载了9年。
9年是个什么概念？
就是如果你从初中开始追，那么这会儿差不多大学都快毕业了。
那么长寿的剧集，按道理肯定是体量很庞大了。
然而一数——
总共才28集。
其中的第28集还是8月27号刚刚更新的。
最快的时候一年更了6集，慢的时候一年只更2集……
打开b站，弹幕里那是满眼的“有生之年”感叹。
可真是一部“跟作者比命长”的番剧。
更新慢也就算了，导演MTJJ还很霸道。
看看这明晃晃的“不要催更”。
简直让粉丝恨不得直接上门骚扰。
而这次的电影版也是同样。
从2015年就宣布启动，直到现在才终于上映。
速度虽然慢，但罗小黑的口碑一直都保持着超高的水准。
TV版动画9年了，三万多人打分，至今保持在9.6。
是国漫在豆瓣目前的天花板。
这样的的高评价，自然是有着真功夫。
罗小黑的第一大武器，就是萌。
你就算没看过动画，也一定见过它的表情包。
懒洋洋、怡然自得又有点赖皮的样子，自带一种软乎乎的萌感。
确实是一眼就能被攻略。
看这尾巴，眼睛都能看到的手感。
再看这个摸耳杀，谁顶得住啊！
萌也就罢了，还能萌而不废。
线条虽然简单，但《罗小黑》的运镜，可是非常不简单。
举个例子。
这是片头的打斗场景。
流畅，简洁，干净利索。
动作和场景的转变与衔接都非常清晰且干脆。
这种质量的战斗戏，在国漫里是十分难得的。
在这里我们可以跟战斗动画的业界大佬，日漫做个对比。
火影2015年剧场版
当然，日漫的综合实力摆在那，说超过那是尬吹。
但也不难发现，单论分镜的转换和衔接，差距其实并不大。
而且，跟日漫惯用的表现方式不同。
《罗小黑》的战斗镜头，并不讲究如何刻画拳拳到肉的细节。
网飞旗下2019年日本格斗动画《拳愿阿修罗》
而是营造出一种角色“过招”间的火花四射，一种氛围和意境。
有着非常鲜明的武侠韵味。
罗小黑的运镜风格更接近古龙的武侠剧
这也正是它的第二法宝：
浓郁的国风底蕴。
日本和美国的动画好是好，但无论怎么模仿，终究是只得其形，不得其神。
毕竟文化熏陶这种东西，是扎根在骨子里的。
而《罗小黑》不仅动作设计很“武侠”，构架的世界观也是我们自己的东西。
采用的是比较经典的中国神话体系。
TV中的蓝溪镇和老君山
在这个世界里，万物皆有灵。
灵聚合起来，就是没有实体的精灵。
精灵与物质灵结合，就变成了妖精。
自然环境越好，灵气就越充沛，越便于修炼。
修炼到很厉害的妖精，就被人称为神仙。
比如动辄就闭关不出门的老君，就是神仙之一。
老君这名字一听就知道，原型取自太上老君。
不过这个仙风道骨的人物，到了《罗小黑》里面，被进行了一番跟时代结合的趣味改编。
老君的人设成了沉迷于ACG的宅男，闭关的时候会躲在家里看番追剧打游戏。
而忠犬人设的“谛听”（地藏菩萨的坐骑）则成了个全能管家。
听起来也没毛病的亚子。
除此之外，还有妖精会馆系统。
不同能力体系有着各自的特点和表现形式。
所以别看罗小黑画风童趣，但它绝不仅仅只是部“给孩子看”的幼齿动画，更不是滥俗的段子集合。
恰恰相反，它拥有着一个设定非常庞大且完整的世界观。
这也是为什么它能够被搬上大银幕的根本原因。
因为有足够充裕的发挥空间。
可以说，TV版是用了九年时间，打了一个极其出色的底子。
并且给电影版埋好了各种细节伏笔，就等来个一飞冲天。
师父早在TV13集中就已经出镜
那么更关键的问题来了：
电影版的表现如何呢？
电影是TV的前传。
讲述的是小黑从流浪到正式被执行者“无限”收徒，这段时间内发生的事。
鱼叔看后的观感就是：
亮点和遗憾都很明显。
以下内容鱼叔会尽量避免剧透，从不影响主线剧情的细节上来说明。
首先，萌还是一样的萌。
想象一下小黑软软的耳朵，圆圆的眼睛，放大N倍后在大屏幕上冲你喵喵叫。
简直就是对吸猫人士的一击必杀。
还有古装帅哥带着猫坐地铁这种灵魂场面，在影院里鱼叔都能听到附近妹子们被萌到肝颤的吸气声。
（坐等你们看完后给师父打电话）
可以说整部片子都是赏心悦目，高度治愈。
其次，它的笑点完全不低俗。
这一条听起来好像没什么大不了，但实际上大家可以回想一下，有多少电影里的笑点是完全不带有屎尿屁的？
并不是说屎尿屁的方式就一定不好。
但《罗小黑》没有偷懒地走这条通俗又方便的路子，而是去花心思寻找、尝试更适合自己的风格。
这一点就很值得肯定。
第三，它用很柔软的方式，讲了一个关于信任与成长的故事。
故事开始，小黑家园被毁，流落街头。
他起初的处事逻辑很简单：
给自己东西吃，给自己地方住，就是好人。
但等他逐渐接触了越来越多的人和事，又慢慢产生了困惑。
好人做的事，有时候也在伤害别人。
电影中段的时候，无限曾问小黑：
“你分得清好坏吗？”
小黑非常自信地说能分清。
但等到了电影结尾，小黑却不能确定自己的答案了。
他意识到了这个世界的庞大和复杂。
好与坏，好像也没有那么鲜明的界限。
有些事，也并非都有着一个非对即错的判断。
明白了这些，小黑才从一个野生的小妖精，正式踏上了自己的修炼之路。
《罗小黑》整体给鱼叔的感觉就是“通透”。
让人看了犹如微风拂面，非常清新。
暖心治愈，情绪细腻。
而且意外地能触发人的共情。
你能想象，这么一款走萌系冷笑话路线的动画，差点把鱼叔看哭么？
简单但不苍白，平实又不乏热血，是《罗小黑》能如此吸引人的最大魅力。
说完了优点，鱼叔还是要说一些令人遗憾的地方。
首先是叙事的节奏。
电影的主要矛盾是森林被人类毁了，大部分妖精不得不隐居在城市之中。
妖精的内部分成了两派：
一部分依然希望能维系人类和妖精的平衡；
另一部分则想要报复人类，夺回自己的故土。
这个主题虽然有些老生常谈，但也没大问题。
只是故事的整体设计还是单薄了些。
有点撑不起100分钟的时长，因而显得节奏略拖沓。
而在具体情节的编排上，详略又有些偏移，造成很多精彩的内容没能更好地展开。
比如风息的叙事线，信息量很大但交代匆忙，不免有潦草之嫌。
其次是作为特色的画风。
可谓是成也萧何，败也萧何。
前面说到，《罗小黑》的简易画风在萌系番剧中是治愈神器。
但放大N倍后到大银幕上，多少有些显得“空”。
比如中间有几个场景，电影保持了TV里惯用的背景留白，用了大量纯色。
这样的方式在小屏幕上看自然是没问题。
但一旦放到了大银幕上，细节不够丰富，就会给人一种，画面缺乏信息量的感觉。
导致整体表现力不足。
其次，是最后的大决战。
原本的二维作画，突然加入了一些3D场景。
对于这样的安排，说法不一。
有人觉得弥补了纯2D的短板，让高潮打斗戏的细节更丰富，更“燃”；
但鱼叔倒觉得，这是个败笔。
因为这个3D段落既没有二维的灵动自如，又因为技术不够成熟缺乏真实感。
简而言之，就是有点粗糙。
突兀的插入割裂了风格的统一性，影响了整个情绪的积累。
但鱼叔能理解，这并不是制作组不努力。
相反，从影片画面中可以感受到，制作组已经非常努力地在提升作画质量，来适应大屏幕的特点。
比如“生灵”这个形象。
TV版中的生灵是很简单的半透明白色，整体感觉比较单薄。
而电影中的生灵进行了明显的优化加工，
非常好地体现出了荧光的质地，飘散的形态。
触碰物体后的弹跳也都制作得非常细致。
灵动性和表现力都有着质的提升。
所以鱼叔估计，刚才说到的作画问题，原因主要还是在经费上……
毕竟《罗小黑》的穷，是大家有目共睹的。
TV版的制作，可是斥资三千元打造的。
（注意是三千元不是三千万。）
电影的资金也不好找。
因为导演MTJJ要求对内容的制作拥有全部的控制权和独断权。
这对于投资方来说确实很劝退。
而最后的大战，场面又确实非常宏大，难度甚高，略有遗憾，也是可以理解。
从整体来说，鱼叔已经比较满意了。
我承认，这里面有一些情怀的成分。
但更重要的是，鱼叔在《罗小黑》身上看到了国漫作品的多样性。
一家独放不是春。
《哪吒》的颠覆固然好，《罗小黑》的温暖也一样让人欣慰。
国漫在探索的道路上，还需要作为观众的我们给予更多的支持。
3D，2D，木偶，黏土。
萌系，燃系，忧伤，治愈。
科幻，神话，现实。
希望我们的国漫能继续向前，尝试各种类型风格，各种题材。
去走出更宽的路。
最后，鱼叔还有一个问题想问。
MTJJ，你到底啥时候更新29集？
出自罗小黑的经典表情包