“画中有话”——墨书映华服

敦煌莫高窟作为当今世界延续时间最长、保存规模最大、保护最为完好的佛教石窟群而被世人称赞为“沙漠中的美术馆”、“墙壁上的博物馆”。如此精彩绝伦的艺术长廊和千年不断的历史文明，每年吸引着数以百万计的人们前来欣赏赞叹、考察学习、甚至是虔诚礼拜为之朝圣！

为了让更多的人了解莫高窟，我们精心编写了敦煌莫高窟“画中有话”系列赏析。这里的“画”不仅仅是莫高窟的壁画还有莫高窟的塑像、建筑、历史图片、历史遗迹等等。在我们眼中他们都是一幅幅鲜活的历史画卷，我们将用充满温度感的文字来传递出历史信息的点点滴滴，“让文物说话，让历史说话”，让大家聆听到绘画的声音，让声音传递美丽的绘画！

榜题文字是记录历史的有力佐证，西魏第285窟北壁有大代大魏四年、五年（公元538年、539年），此时的敦煌已经走入了西魏时期，北壁的各式供养人像保存完好，举手投足，仿佛刚刚离开。

从皇帝到官员权贵的服饰呈现出汉化的大趋势，官服更受到汉族地区世家大族崇尚玄学的影响，追求尽情山水，洒脱不凡的气质，称为魏晋风度。当时官员的常服主要特征是宽袍大袖，褒衣博带，高冠危履，雍容华贵，由此引导着整个社会的服装潮流。

在早期洞窟中很常见的官服样式为，戴笼冠，内罩平巾帻，外着大袖宽袍，领袖有缘饰，下着裙裳，腰束大带。笼冠在汉代画像砖中就已经出现了，直到隋唐仍然沿袭。这种笼冠最初为武将所戴，也被称为武冠。其实笼冠无论从国君到官员通通适用的冠帽，用黑漆细纱制成，形似小筒（tǒng），高而平顶，两边有耳垂下，用丝带系缚。南北朝时期对于国王大臣的官服在颜色上也有要求，多以白色为主，少有穿绛红色，这也为洞窟的分期断代提供了很有力的例证。

代表了南北朝时期“时尚”贵族女子的服饰为：上着窄袖对襟襦衫，披巾搭在臂上，围腰下延伸出襳髾，下着间色裙。所谓“襳” （xiān），是指一种固定在衣服下摆部位的饰物。通常以丝织物制成，其特点是：上宽下尖、形如三角，并层层相叠。所谓“髾” （shāo），指的是从围裳中伸出来的飘带。由于飘带拖得比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。长长的襳带和上身的褵带随风飘舞，仿佛感到女子在迎风前行，以简练而夸张的艺术手法再现了蜚襳垂髾的丽人形象。

“间色裙”也是魏晋时期颇为流行的样式，多以两种以上颜色的布条间隔缝成，色彩相间，增加美感。一条间色裙用的布幅一般为六破、七破，最多不超过十二破。其实这个破即为褶的含义。

魏晋南北朝时期，平民男子的常服与王公贵族不同，依然是以窄袖干练的胡服为主体，这应与胡服更适合于西北地区骑马或劳作有关。

平民男子的常服一般是短衣下袴，即袴褶（kù zhě），为胡服。传说袴褶始于先秦赵武灵王，其实最早的袴褶形象见于春秋时期的秦国骑兵陶俑。在汉代的画像石上常见的士卒都是短衣着袴的胡服形象。魏晋以后，袴褶广泛传播于民间。袴褶非常贴身，窄袖利于驰射，短衣、长靴便于涉草。而在敦煌，也谈不上什么引进胡服之事，因为袴褶本就是是当地男子的传统服装。

第285窟中的供养人像中的男子们，上褶为圆领、对襟（也有侧襟），窄袖紧身，衣长不过膝。领口、双襟、袖口及下䙓均以异色锦或 较厚实的质料缘边，下䙓或作曲裾，或作平裾，束腰。与袴褶配套的装束有腰带，上褶无扣襻，腰中系带。还有一种挂饰物的腰带，胡名“郭络带”，汉名“蹀躞”（dié xiè），以皮革为鞓（tīng），即皮带端首缀带舌的套环，环上可垂挂各种杂物。

因为游牧民族居无定处，往往把日常生活所需的小件物品随身携带，传入中原后亦为汉族所用。此画中的武士们头裹平上帻小冠，身穿红、绿、黑色袴褶，腰系蹀躞带，脚蹬靴，蹀躞带上有环，悬挂着短剑、小囊等日常用物。

无论男子、女子、老人、孩童、国王、走卒，莫高窟都为大家展现出了中国服饰文化的源远流长。在这沧海桑田的历史变革中，让我们一同找寻古代服饰嬗变的脉络吧！

（来源：敦煌研究院文化弘扬部）