去年国产耽改剧《陈情令》的大火,不仅仅捧红了剧中一众演员,还有50亿+播放量收官、1.56亿单点付费收入和2250万+OST音源收入这样的好成绩,与此同时,也让很多耽改作品,迅速冒头。
不过,这耽改剧背后火爆的背后到底有何玄机呢?今天我们不妨来简单探讨下。
首先,什么是耽改剧?耽改剧中耽指的是耽美,简单来说就是男男相恋。所谓的耽改剧,其实就是耽美小说、动漫等作品改成的影视剧。
一方面随着社会的发展和文化的多元化,我们不难发现,人们对事物的包容性和接受度越来越大。对耽美,也不再像以前那样排斥。另一方面千篇一律学霸傻白甜的小甜剧、霸道总裁爱上你的套路看多了让人审美疲劳。这也对正大女主剧和耽改剧提供了土壤和市场。耽改剧里有各种各样的好故事,各种新奇宏大的世界观,各种强烈的悲欢离合,各种势均力敌的强强对决。
众所周知,2019年火爆全网的《陈情令》就是根据耽美小说《魔道祖师》改编的。播出后,回报大丰收啊:VVIP抢先看大结局、主角见面会、音频专辑、各种周边、花絮视频……腾讯帝国的一系列产业链操作让“百香果女孩”甘之若饴,各种烧钱嗑CP,也让幕后“玩家”们赚得满体盆钵。。
而2018年大火的《镇魂》也是根据晋江小说作者Priest同名耽美原著改编,播出后火得一塌糊涂,直接捧出个顶流,彻底打破多年来娱乐圈的局势,两人的商业价值更是蹭蹭蹭往上长,各类代言、时尚邀约、片约接踵而至。
《上瘾》没看过,我唯一知道的是:真火。
微博上,能和当时的四大流量PK热搜。B站上,十万、百万的视频,一直经历被拿下再上传的循环。粉丝群体,从中国、到泰国、韩国以及美国等国家都有粉丝。
这部剧带来的巨大效益,一下把两位新人送进娱乐圈的流量第一梯队。
耽改剧很成功的就是以上三部,部部大火,部部出顶流,回报也非常丰厚。
当然,也有炮灰。自2015年至今陆续已播出的19部耽改剧中,大多数甚至连名字都不曾被观众记住和提起。
但以上三部耽改剧的大火以及丰厚回报足以让资本关注到这块蛋糕。而且它将不仅是新人和未成名演员出头的捷径,还会成为大明星、大演员的吸粉首选。
资本市场在耽美这一块尝到了甜头,于是一些名气较大的耽美小说和动漫也都纷纷出售了影视版权。根据已知的版权售卖情况,目前共有70本原耽作品的影视化版权已经售出,其中包括2部电影版权、68部影视版权。
在影视寒冬的大环境下,这么多部待播耽改剧,其中不乏黄晓明陈飞宇罗云熙这样已经成名的艺人加入,这也间接证明市场对耽改项目的超强信心。这也会从另一个角度激励着创作者创作出更加优秀的作品,然后用更加优秀的作品继续被循环。
虽然耽改剧的市场蓝海客观存在,但另一方面,政策红线也一直如影随形。
双男主题材在原先属于敏感题材,不容易过审。即使有幸播出了,也有可能会被半途下架。因为国情上,耽美剧可以存在,但绝对不可以也不允许同性耽美剧就这么堂而皇之的放到主流观众面前,毕竟这有可能会被祖国的未来花骨朵们看到,造成的影响不可估量。
比如2016年,引燃全网的《上瘾》突遭下架,至今未重新上线。
为此,2017年6月30日,中国网络视听节目服务协会发布《网络视听内容审核通则》,指出网络视听节目不得表现和展示同性恋。
其实耽改剧最难的就是对于原著“感情线”和“世界观”的改编,也就是改编不能毁原著。毕竟你要改编的,首先是一部剧,然后才是耽美剧。这和其他剧种会火的必要条件是一样的,不要因为题材的关系就对耽改剧“另眼相看”。
为了应付审查要求和兼顾粉丝市场,2018年大火的《镇魂》的改编为耽改剧开启了新的世界。
《镇魂》基本上保留了原IP大部分的角色人设,还有对立阵营形式。而在感情线和世界观上做了较大的改编。
《镇魂》摒弃原著切合中华鬼神文化的世界观设定,以及都市奇幻凶案的推理猎奇之趣,最终在政策允许的范围内,设定了两个星球,因为资源掠夺而发生了一系列矛盾,地星中的部分领袖因为贪恋海星的阳光和资源,所以才会掀起这些斗争。
而感情线上,编剧强大的功底,把剧情消化,最终呈现了社会主义兄弟情(即比传统兄弟情多几分暧昧,朦胧情愫欲说还休的势均力敌的感情)的剧情,这样既不至于违背审查要求,又不会得罪粉丝,显然是最可行的两全之方。
不过播出时仍然一波三折,但这样的改编也为后来的耽改剧提供了新思路。
为了贴近符合原着人物,2019年播出的《陈情令》剧本前后磨了两年,为了尽可能保留故事精髓和人物风采,编剧团队先后做了三个版本的分集大纲,光在这件事上就花了四五个月的时间。在世界观架构及美术概念设定上,《陈情令》团队用了6个月的时间,在场景、造型、道具等方面进行设计,不仅追求颜值达标,还要求提炼出中国传统文化的意境精髓。
同时在最大程度还原原著的基础上重新定义了原著对于两位男主角的关系“少年同游,为一人,入红尘,此去江河远;且笑他,轻狂客,同生死也敢言”。
虽然将魏无羡和蓝忘机改造成了社会主义知己情,但是对原著“带回去、藏起来”、淋雨名场面等的还原,令全剧充斥各种看破不说破的忘羡“小桃红”。
对比这大爆的三部耽改剧,性质上被下架《上瘾》才是真正的耽美,是没有遮掩的在讲两个男孩子的爱情,尺度蛮大;而至今仍在线上的《陈情令》和《镇魂》都是耽改的擦边球,对于感情线处理的都有刻意的模糊,即两男主的关系点到为止,可以暧昧互动,但绝不能有尺度,可转为友情,应对两男主cp保持尊重,不拆不逆。
另外一条重要的是:披着“兄弟情”的外衣没关系,故事一定要是精彩的才行。
以上的改编思路,给了这个题材一片天空。
《上瘾》、《镇魂》和《陈情令》之所以能大火,先不说其他原因,两个主要的原因:一个是改编的好,一个是选角好。
改编上面已经说了,现说下选角:不用没有一昧的追求流量小生。但选角要颜值与演技双在线,缺了哪一个,腐女都不会买账的。
作为耽美剧,最先突出,不就是一个“美”字么。所以,决定一部耽改剧最核心的要素,不在剧情,而在演员。不过耽美剧的cp感是个玄学,一方面需要在筛选艺人时严格把关,一方面需要演员自身的火花和演技。
但前提是,演员的选角一定要好看的才行。
因为耽丑剧,观众无法接受。
比如第一部古装耽美电影《韩子高》,至今都是观众的噩梦。
剧中的美人韩子高长这样,除了演员颜值不太契合,还有造型师快出来挨打……
连百度百科上的人物配图都比他好看。
还有演技,这个比颜值还更不能缺。
而《镇魂》的成功,最主要的就是改编和演员选得好。
改编说过了,而演员上,朱一龙白宇不是顶级流量。甚至夸张到很多人不认识他们的地步。制作上,不算精良。剧中很多特效,看起来不太有钱的亚子。
但就是火了。
靠的是什么?就是演员的契合度和演技魅力。
导演选择两位男主考虑的第一要素是角色适合度,也就是原著与他们的契合。而白宇与朱一龙两人身上多多少少带有角色的气质,再加上他们又是科班演员,专业度会更高。
特别是朱一龙对眼神的精准把握,使他与沈巍这一角色的相遇,如天雷勾动地火。他在剧中毫不违和地分饰三角,获得原著粉的绝对认可,淋漓尽致展现自己“眼技派”的实力。
而到了《陈情令》,原著感情戏本就比较隐晦,改编成影视剧不需要大篇幅修改,在宣传上也有国风元素可以打。
演员的选择上,剧中主创男演员自带着的少年感,非常符合了耽美的要求,而且演员也契合小说里的人物。
另外所有演员进组前培训了近一个月,才有后来我们看到的成熟演技。所以现在我们可以用剧中全员演技颜值双在线来形容剧中演员。
一部好的耽改剧,除了改编要建立在原著的基础之上,还有选对演员,当然,少不了剧组全员对于整整部的用心。
不过质量也跟投入成本的限制有着很大关系。
对于制作方,一方面不敢放开手脚做,需要控制成本,因为一部耽改剧,从开发到顺利播出,任何一个环节都承担着数倍风险,随时有可能被喊停。控制成本可以即便真的被下架,也可以尽量减少损失。另一方面,很多从业者从内心里并不认可这类题材,纯粹为了耽美而耽美。
所以从2015年到2019年播出的19部耽改剧中,出彩且大火的只有三部,其他的耽改都因为这个那个因素而扑了。
《镇魂》不用多说,主要靠演员,这部剧的成功也算是偶然。
而《陈情令》的改编可以说是取得了很大的成功:从剧情上面的取舍到每一个角色人物的挑选,最主要的还是要用心。虽然《陈情令》以“双男主”做主打,但在原著群像视角的文本影响下还是深入着墨了每一个出场人物,因此,才使得《陈情令》更具武侠气质。
《陈情令》除了演员演绎和经典桥段还原被粉丝高度认可,充分照顾原著党的心情,服装道具场景,无一不精。其中蕴藏中国传统文化意境的美术设计,也备受观众点赞。剧中从画面,人物选项,音乐,特效,都是完美的结合,也是代表我们中国的古风之美,另外导演为整部剧的美学风格定义为“国风美学”,服化道参考魏晋南北朝,服饰上除云梦江氏皆采用宽袍广袖。
特别是每一个家族都有他们独立的房屋设计,五大家族的建筑都各有各的特点,这都是根据各大家族的不同家风而来。
还有主角的武打特效跟得上,特别蓝湛的武打特效非常干净利落。
诚然,《镇魂》《陈情令》这些耽改剧的巨大成功,对行业是巨大的诱惑,也撩拨了蠢蠢欲动的创作者,但改编得多了,自然竞争也就大了,观众对于剧作要求越来越高。
能不能再有下一个《镇魂》、《陈情令》,我们可以拭目以待!
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