一直都非常喜欢带着孩子看艺术展和艺术纪录片。
热爱艺术、热爱美学是一个因素，我相信这也是每个人骨子里都具有的天性或者说天赋。
希望孩子从小浸润在艺术氛围中拥有更广阔的视野、从艺术这个无边界的领域里去触摸历史文明的线索、去感受美和创造力的神奇是另一个因素。
记得在一部片子中看到过这样一段话：
自信是文明的力量源泉，
而自信来自对自我和自然的了解。
我希望我们的孩子还未迈开行走世界的步伐，就已积累起畅游世界的自信。看世界而后反观中国，了解世界艺术及文明，而后传承与发扬。用更多更好的方式成为一个有观点、有自信的世界公民。
今天为大家推荐6部BBC出品的高分艺术类纪录片，适合7-13岁的孩子以及热爱艺术的粑粑麻麻们。
在这些作品中，孩子可从方方面面感受到艺术的无穷魅力，艺术大师们对热爱之事的投入、对美的追求和探索、对时代精神的解读……
从古典艺术到现代艺术，跟我们一起来探索吧。
1
文明
Civilisations
看玩这部片子最强烈的感受就是好想去逛博物馆。
艺术即历史，艺术即文明。
这部纪录片的前身《文明的轨迹》于1969年首播，是BBC历史上第一部彩色艺术纪录片，提供了一个人对于从黑暗的中世纪末期开始的欧洲西部文明的个人见解。
而这部它的姐妹片《文明》，
足足携带了500件艺术品向全世界观众问好。
全片共9集，摄制组跨越了6个大陆，走访了31个国家，用镜头记录下了世界文明发展过程中最辉煌、最闪耀的艺术遗迹，探索“人类创造的起源”、“观看艺术的方式”以及“全球文明的进程”三大课题。
BBC的拍摄品质一如既往的令人惊艳，为了这部记录片BBC还专门研发了一种黑科技：让画面更逼真更惊艳。加上专业的配乐、细腻的解说，每一帧画面都堪称完美，每一秒都是身临其境的享受！
BBC为寻找此部纪录片的讲解者也是煞费苦心，请来了3位艺术、历史方面的学术大牛也是各个闻名大学的尖端教授——哥伦比亚大学艺术史教授西蒙·沙马（Simon Schama）、剑桥大学的古典学教授玛丽·比尔德（Mary Beard）和尼日利亚裔英国历史学家大卫·奥路索加（David Olusoga），他们带着各自的学术专长，以不同的视角和观点讲述文明中这片艺术的轨迹。
“有些记忆被镌刻在石头上，我们都是这些记忆的继承者，并尽可能地看顾好这些遗产。只有这样，我们才能将古人的启示传到未来……”
这是第一集中Simon Schama说得一句话，别忘了我们都是世界的传承者，不分国度、不分种族。
这部新纪录片的角度更多是介绍了西方人眼中的世界文化。它采取了一种什么样的视角？西方人又是怎样看待东方文明、中国文明的呢？我们观看后又如何来立足东方人的角度去思考中国文明的发扬和传承、以及我们对世界艺术文明的观点呢？
不过，这部片子我觉得称之为文明有些过，更应该称之为艺术，它的广度没有文明这么大的题材，角度也不够世界，集中在西方人对艺术的“浮光掠影”。
希望孩子们可以在此中宏观的了解到世界艺术中的部分精彩，为将来走在世界上多一点探究思考的素材和熟悉感。
世界艺术和中国艺术倒也不是分割的两部分，我们以此为一个窗口，看前生的艺术文明，思未来的传承与发声。
2
旷世杰作的秘密
The private life of a masterpiece
在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,这部片子揭开了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实!每一集都欲罢不能。
它由 21 集组成，每一集讲述了一幅世界闻名的精品画作，有梵高的《向日葵》、罗丹的《吻》，还有达芬奇的《最后的晚餐》等等。
它向观众详述了每一件杰作被受争议的旅程。从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典.....
在没看这个艺术纪录片之前，我每次看画展可能就是只看到了画的表面，并没有从深处切入。所以我去看画展也只是知道了可以用什么新的材料画画，可以怎样用新奇的方式构图。
强烈的视觉画面，辅以细致的传奇故事讲述，让这部纪录片内容丰满又富有深意。孩子的好奇心也会随着影片的递进，而被不断激发 ，原来艺术不仅仅是静止的。
我希望，在我有能力的情况下一定要带着孩子去亲眼看看这些作品，也要让更多人看到这些作品，感受到它的震撼。每一幅作品都值得我们尊重，值得我们保持它最原始的样子，而不是随着世俗不断变化着。
3
卢浮宫的珍宝
Treasures of the Louvre
喜欢参观博物馆的孩子一定会爱上这部纪录片，由巴黎伦敦大学研究院院长亲自带着娃欣赏卢浮宫内的许许多多的珍藏宝物，结合历史，娓娓道来，详实又生动。相信走完这趟艺术课，孩子再去到卢浮宫就是半个小专家了。
画面唯美，故事生动，仿佛置身卢浮宫现场，探索法国几百年的动荡，算得上是了解卢浮宫历史的优选片。条理清晰、风趣。好几段都令人哈哈大笑！
我还特别想说当一口流利的法语穿插着英语听起来感觉特别美好。
卢浮宫是怎么变成如今举世闻名的博物馆？
卢浮宫中的艺术珍宝们又有哪些故事？
细细观看，这些问题的解答自在其中。
我相信你们都会感受到“真正的历史中有文化，文化中有历史”的有趣美妙。
4
现代艺术大师
Modern Masters
聊了不少古典艺术，换个话题讲讲现代艺术吧。
《现代艺术大师》这部片子是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。
在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，去往世界各地，采访很多当事人，专家学者，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力，仿佛他们还在身边，如一位朋友向我们娓娓道来。
主讲人Alastair Sooke是位艺术评论家，兼the telegraph的艺术新闻记者，曾经采访过多位当代知名艺术家：Damien Hirst，Anish Kapoor等。他用幽默精简的语言将现代艺术讲得深入浅出，低龄孩子也能够看的津津有味。
环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作……
不如带着孩子们去看看身边的艺术展和生活中可触及的东西，那一刻不仅是和大师对话，更有艺术就是自己内在链接的感受。
最爱达利，非常古怪 非常荒诞 非常有意思。真正触动我的是Matisse，被他的教堂感动到泪流满面。
作为普及型的一个节目，虽然并不深刻，但是完全没有粗制滥造。很浓缩，剪辑得很有趣。艺术家虽然都已与世长辞，但看了本系列纪录片后，感觉他们离我们很近，他们的影响依然深远。
当孩子开始了解到了各位艺术家的成长道路，他们艺术的独特之处，就犹如架起了一个望远镜一样，为孩子们大大地开拓了视野。
5
艺术的力量
Simon Schama's Power of Art
这系列纪录片是BBC进入新千年的第一部艺术巨制，荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”等多项国际大奖，是21世纪BBC最具代表性的艺术纪录片之一。
如片名“艺术的力量”，此片介绍了让人狂热的8名艺术大师，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科，每一位艺术大师，都拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性。
看这套纪录片的感觉，怎么说呢。
你们会感到soulgasm. Simon Schama带你和孩子走进卢浮宫，MoMA，皇家艺术学院，细细道来艺术家的生平，历史背景，用诗一样的语言讲解作品。
每集都美极了，摄影风格和配乐都与该集的艺术家和作品非常契合。唯一的缺点，大概就是8集看不够！
“艺术到底是什么？艺术的力量到底是什么？它们真的能改变世界吗？不如和孩子一起来聊聊这些话题，我们身边的世界是否也有着被艺术不断改变的痕迹呢？
6
抽象：设计的艺术
Abstract
Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师，包括插画，建筑，汽车，摄影，平面，室内，场景，球鞋，带领观众进入他们的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。
每一次实践创意的失败都只是上帝在问：
你对这件事是不是真爱？
艺术家们就像苦行僧却孜孜不倦，乐在其中。他们是最好的榜样，告诉我们：每个人都是艺术家，每个人都能成为设计师，设计不只是工作，更多的是生活。艺术从不高冷，它让生活拥有无限可能。
文化沙漠里长大的孩子看这些欧美艺术家的幸福童年估计心都碎了。感觉每个孩子必须看啊，艺术思维改变世界的真实呈现，求快续第二季啊！
我们至少努力滋养起我们的孩子们。
写在最后
我觉得有一点非常重要，当你能够非常思辨地对待一件事物的发展历史。那就没有什么事情做不到了。艺术的理论在任何领域都超越你的想象。
趁着周末有时间，在家带孩子欣赏这些颜值和内涵兼顾的艺术纪录片，穿越古今的探索，不仅仅是一次次探秘艺术之旅的兴奋，更是一次深刻的思辨能力的启蒙。
我相信，其中所启发的艺术思维将影响孩子一生。