作者：偷你牛
渡边信一郎与骨头社合作的新番《Carole&Tuesday》(卡罗尔与星期二)已经出到14集，故事内容是人类已经移居到火星过了五十年，新时代的文化比如音乐都是靠AI创造，但背着吉他的Tuesday和带着电子琴的Carole凭着对音乐的执着相遇了并想创作出点什么。
渡边说到对《Carole&Tuesday》的期许是想做“纯粹的音乐”，所以让纯真烂漫的少女来担负起这份“纯粹”。
在剧中，所有的文化均是AI做到的，人类只需享受即可，确实如大多数所想，这样的文化是没有灵魂的。但在这个时代，创作者除了受到灵感的限制，更大的挑战似乎来自于人类过去的文化积累。毕竟AI可以做到从任何音乐形式轻松调制出一首综合各种优点的歌曲，并且涉及面之广之深是非个人的形式的能做到的。这样的挑战也预示着两位女主的追梦之路注定是“千磨万击还坚劲”的。
这部剧的阵容请来了众多优秀的音乐人来参与这部动画的音乐制作，如The Vaccines、Isaac Gracie、yahyel、banvox。两位女主角的歌唱部分是从全球范围内的歌手中甄选，也就是说为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一位。在制作动画的过程中，其中有几段场景都是先实拍真人表演后再进行编辑与作画而完成。
这也是渡边第一次采用双女主的形式，之前的动画大多数是两名男孩加上女孩再搭配上一只毛绒宠物走在探寻的路上，所以双女主的设定加上追求音乐梦的故事也让观众眼前一亮。在这部剧中，看似是“两位女主角”在追逐音乐梦想，但其实也是渡边想通过动画再一次传达音乐是自由的，也想让我们更加明白音乐诞生的初衷。
(动画《Carole&Tuesday》的promotion video)
谈到动画制作时，这位动画导演说“如果连音乐都搞不好，那这个动画也就没有继续做的意义了”。
渡边每次出现时都带着墨镜，穿着简单的T恤，只与人们聊作品，并且会表示我说话不是那么好，好东西都在我的作品里。
渡边在中学时代便是音乐发烧友和电影迷，在闲暇时间被经典西部片、欧美科幻片以及香港动作片填满。虽然从未受过音乐专业训练，但有着诡谲的音乐品味，在他看到动画时，总感觉缺少了一点什么。
问及他为什么这么执着于动画音乐时，他说到在之前的动画配乐中，人们基本上遵循着一成不变的悲伤就用伤感曲调，开心就用欢快旋律，但音乐是自由的，不是程序化的。他想用自己的作品告诉大家“原来还可以这样玩，原来配乐效果有时比动画效果更让人着迷”。
他对音乐的品味一直是独特的，也很难有人像他一样是用画面去搭配音乐，先有了音乐再去构思整部动画。
在出道作品《超时空要塞外传》时和河森正治一起合作，选取配乐的时候是三个人一起定夺，不可避免的出现了意见相左的情况，这个时候他意识到音乐是感性的，不是“可分享的”。
所以当他制作《星际牛仔》开始，他便一个人独揽了选取配乐事宜，也是这部作品他请菅野洋子来和他搭档，爵士民谣的配乐也是轰动一时。这部经典的动画充满着宇宙的虚无感，爵士乐的饱满韵味以及导演本身的浪漫主义。
之后他开始关注日本的Hip-hop文化，注意到其中含蓄的特性并不像美国的风格，反复听了这些音乐之后创作了《混沌武士》的剧本，之中与Nujabes的合作也是水到渠成，动画中的分镜转场利用了搓碟的摩擦声恰到好处。
随着时代的改变，渡边也提醒自己需要多元化，作出了青春音乐剧动画《坂道上的阿波罗》，接下来还有电子乐风格的《Space Dandy》以及这一次的多元化包含了Funk、摇滚和民谣等形式的《Carole&Tuesday》。
他的想法一直也很纯粹，他拒绝做一个“跟之前差不多”的人，想做一个像他从年轻时就崇拜的偶像大卫.鲍伊那样的人，总是尝新求变。渡边对于音乐的关注不仅是在配乐上，也有对现代生活的音乐趋势讨论，如电影背景有外太空、江户川时代以及这一次的人类未来生活。
当真的进入AI时代时，音乐创作会有哪些改变呢？渡边表示在接受新挑战的同时不要总是墨守陈规，也要去时刻探寻新的路径，要去制造火花来延伸音乐的形式。
就像Nujabes歌里所说的：
“It’s funny how the music put times in perspective”
(有趣的是时间会因为音乐而有态度)
“Add a soundtrack to your life and perfect it”
(为自己的生活配乐使之有声有色)