在一般人看来，楷书都是四四方方的方块字，只要能易于辨识就可以了，不需要神采。可是，古人对楷书好坏的界定是有要求的，并非是简简单单地写字。
古人对楷书神采的认识
南宋时期的书法家、书法理论家姜夔在对楷书的神采意义上有自己的看法，他在《续书谱》中说到：
真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出锺元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？良由唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气。颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。矧欧、虞、颜、柳，前后相望，故唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。
姜夔认为，人们都认为楷书以平正为主，这是极其错误的，这个风气就坏在唐人那里。魏晋时期的钟繇和王羲之也是写楷书的，但人家的楷书潇洒纵横，是很飘逸的，而唐人重视了法度的书写，却远远失去了楷书中的神采和风度。
姜夔对真书的看法和北宋时期的书法家米芾的观点基本一致，米芾认为：
欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书，安排费工，岂能垂世！
他认为唐人的楷书都属于"一笔书"，在书写上刻意安排过多，并无书法的意味。
从上述二人对唐人楷书的看法上可以得知，楷书之中，并非是一笔一画地写出汉字的方正之感，而是在这个方正之中，也有着很大的乾坤，这个做好了，楷书也会具有神采和飘逸的感觉。
如何实现楷书之中的神采？
书法贵在用笔。楷书同样如此，在讨论楷书的用笔和结构字形时，姜夔说到：
用笔太不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。
实际上，姜夔从上述种种形态上表达了书法中的"疏密"、"方圆"、"向背"等矛盾关系，这些关系都是对书法的形式感提出了要求。正如米芾对形式的安排也有自己的看法一样，他在自己所著的《海岳名言》中说到：
石曼卿作佛号，都无回互转折之势。小字展令大，大字展令小，是张颠教颜真卿谬论。盖字自有大小相称，且如写'太一之殿'，作四窠分，岂可将'一'字肥满一窠，以对'殿'字乎！盖自有相称，大小不展促也。余尝书'天庆之观'，'天'、'之'字比四笔，'庆、观'字多画在下，各随其相称写之，挂起气势自带过，皆如大小一般，真有飞动之势也。
这个意思是很明显的，在书写中，应当根据字形的肥瘦、笔画的多少进行整体安排，而不应当对一个简单的笔画也写得满满的，这样就失去书法的应有之义。他在对楷书的字形结构的论述中，也提出了自己著名的观点"字之八面"。意谓单字的姿态活泼，能够与前后、左右的字形成生动的、整体的呼应关系，如此以来，作品才会显得更加灵动，尤其是楷书就不会那么死板了。
书法中的神采是指作品自身散发出来的一种意境之美，楷书也不例外，而在古人看来，只有魏晋时期的楷书才有意境美，并且这种意境带来的神采是自然的、恬淡的美。因此，姜夔写字时应当把字中的这些关系要处理好：
字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？谓如"东"字之长，"西"字之短，"口"字之小，"体"字之大，"朋"字之斜，"党"字之正，"千"字之疏，"万"字之密，画多者宜瘦，少者宜肥。
这里姜夔告诉人们，书法中的神采要体现在它的天然属性上，不能把每个字都写得一模一样，而是要根据字的形态、笔画多少等来决定它们的写法，并且要着力体现字的哲学辩证关系，如此以来，才能使书法更为质朴、更加恬淡，书法中同中有异，异中有同，要根据字形的情况随机应变才是真理。
由此，我们便明白了姜夔为什么在文前所说唐楷缺乏神采的缘故了，虽然唐楷在字形的表现上更加规范、更加统一，但它却失去了书法中那些自然的质朴、天然的恬淡属性，这便是唐人楷书的一种缺憾。
当然，在学习前人的书法时，并不是说唐楷不能学习，而是要在思想上有了对书法真正意义的认识后，在临摹中坚持取舍原则，向更久远的作品靠齐，取法自然，运用正确的书写方法，表现出书法中的质朴、自然、恬淡之感，这才是美夔真正的书法思想。