彭利民，高级工艺美术师，湖南省工艺美术设计大师，瓷藏艺术馆馆长，湖南陶瓷书画院院长，民盟长沙市艺术委员会主任，湖南省美协会员，湖南省陶瓷艺术家协会常务理事。出版个人专著《彭利民中国山水画》、《彭利民陶瓷美术作品集》。其书画陶瓷美术作品曾多次在国际、国内展出获奖并被多国政要和文化名人收藏，受到全国文联副主席张平、中国美术家协会副主席吴为山等领导与专家们的好评。在“湖南陶瓷艺术作品大赛”中，荣获“最具收藏潜力陶瓷艺术家”、“最具收藏价值陶瓷艺术作品”最高奖项。
传统的中国画使用的材料一般是宣纸，而今天笔者要拜访的这一位艺术家专攻于陶瓷绘画，无论是瓷板还是瓷瓶、瓷缸都可以在他的笔下成为独一无二的艺术品。
带着好奇与敬仰，我来到了陶瓷绘画高级工艺美术师彭利民的工作室，见到我们的到来，彭利民先生热情地出门迎接，引我们进入他的瓷藏艺术馆。
前厅中央，放置着一个巨大的瓷缸，两边还有动物和山水主题的瓷瓶和瓷板画，彭利民先生介绍到这些都是他的作品。第一次接触瓷器艺术品的我目不暇接，暗暗在心中感叹原来在瓷器上作画也可以如此细腻生动，活灵活现。
谈及彭利民大师的艺术启蒙之路，他从他的童年开始为我们娓娓道来。
彭利民：“我可能就跟陶瓷泥土啊，有一些渊源，小时候就喜欢捏泥巴，用这个泥巴捏一些什么手枪啊，小田鼠啊，这些玩意儿。”
成长于农村的彭利民小时候的玩具来自于自然的馈赠。从玩泥巴开始的艺术启蒙听起来虽有点不靠谱，但看着这一屋子的精美瓷器艺术品，不得不承认彭利民先生确实是“玩出了名堂”。
然而彭利民先生并不是一直以来都专攻于瓷器艺术创作，在对话中我了解到曾经的他在北京从事过品牌管理和杂志总编的工作。但他在涉足其他领域的同时从未真正放弃绘画，在北京他经常和艺术家交流，也自己收藏艺术品。
在和彭利民先生的交谈中，他告诉我们驱使他回归艺术圈的原因有这几个。随着年龄阅历的增长，他对艺术的兴趣越来越大，此外，大学期间学习过工艺美术史的彭利民就对陶瓷艺术情有独钟。
最重要的是，彭利民先生家乡的醴陵釉下五彩瓷是国家级非物质文化遗产，在中国陶瓷史上有着特别的艺术风格和重要地位。我能感受到彭利民先生对于传承和发扬这一传统工艺所具有的责任和担当。
彭利民：“湖南的醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷史上是非常独特的一个陶瓷的艺术品种，所以我决定回来从事釉下五彩的学习和创作。”
湖南醴陵是我国五大陶瓷出口地之一, 也是重要的陶瓷产业基地。醴陵窑以首创釉下五彩瓷而闻名世界, 其釉色晶莹淡雅, 别具特色，成为了中国陶瓷的特色品种、世界陶瓷的一朵奇葩。
大学时期工艺美术的专业学习和几十年的绘画功底的积淀使得彭利民先生意识到从事釉下五彩瓷创作的当务之急不是提升笔墨技法，而是研究釉下五彩瓷的烧制工艺。
彭利民：“掌握了基础的东西，你才能进行创作，把你的思想、创意融合到绘画作品中来。”
回忆起刚从北京回湖南的那段时间，彭大师告诉我们，为了研究陶瓷烧制技艺，他去到了醴陵，和工人师傅们同吃同住，深入实地了解烧窑技术。即使现在的彭利民已经在陶瓷艺术领域颇有成就，他仍然每年都会抽时间去醴陵，近距离体会烧窑过程。
观察彭利民先生的瓷器艺术品我们不难发现，他钟情描绘的是中国的山河大川，尤其是湖南张家界、湘西以险峻著称的奇特地貌。
彭利民：“我很喜欢农村的那种田园的风光，从小就有这种情节，（我）心里对这种自然一直非常向往。”
在湖南农村长大的彭利民无论离开湖南多久，都忘不了家乡独特的地理风貌、质朴的自然生活以及淳朴的民风。
彭利民：“离开了湖南，到了北京十年以后，仍然是魂牵梦萦，思念着（张家界、凤凰的）风土人情。越是民族的就越是世界的。”
彭大师山水题材的作品，基本都绘有湘西土家族的传统建筑——吊脚楼。依山而建，不破坏地理环境的吊脚楼象征着贴近自然的生活方式，出现在彭利民的作品中也是他内心乡土情怀的一种具象投射。
除了以上的缘由，彭大师还从中国传统思想文化出发，向我们剖析他醉心山水题材的原因。
彭利民：“选择山水题材是我追求的一个方向，也是基于我对山水情怀的热爱。从中国的人文思想（角度）来说，我们讲山为势、水为财，山水是代表中国的一种思想，是一种感悟。”
未完待续
作者：谢唯怡
编辑：杨思玉
文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/faac55f2bf0c7111e73f5539f0e519db.html