彭利民，高级工艺美术师，湖南省工艺美术设计大师，瓷藏艺术馆馆长，湖南陶瓷书画院院长，民盟长沙市艺术委员会主任，湖南省美协会员，湖南省陶瓷艺术家协会常务理事。出版个人专著《彭利民中国山水画》、《彭利民陶瓷美术作品集》。其书画陶瓷美术作品曾多次在国际、国内展出获奖并被多国政要和文化名人收藏，受到全国文联副主席张平、中国美术家协会副主席吴为山等领导与专家们的好评。在“湖南陶瓷艺术作品大赛”中，荣获“最具收藏潜力陶瓷艺术家”、“最具收藏价值陶瓷艺术作品”最高奖项。
谈及自己艺术风格的形成，彭利民先生有着鲜明的观点。
彭利民：“风格的形成，不是天生的，也不是抄来的，一定是自己的价值观以及个人的爱好、喜乐、兴趣几方面的契合，然后再找一种语言的图示或形式来对世界进行重新描绘，通过这种图像来传达给人们一种精神，从这个当中得到感悟。”
纵观历代艺术大师，他们都是在历史长河中有着独特艺术风格的，且其作品的精髓难以被模仿和超越。能被称为艺术家的人物，其作品一定不能够被打上像某某某的“烙印”。
彭利民先生的美术学习阶段正值我国改革开放热潮，受过良好西画教育的彭利民擅长在创作时将中国传统国画特质和他的西画基础结合起来，形成自己区别与其他艺术家的鲜明个人特色。
彭利民：“西画是一个很好的基础，但是西画的表达方式和语言和中国画的表达是不一样的。我们要把中国传统的东西把它保留下来，再用西画的一些元素加在里面。”
在回答我提出的“是否有灵感枯竭的时期”这一问题时，他为我举了海绵吸水的例子。
彭利民：“像海绵一样的，他一直处在吸收的过程当中，只有吸收到了一定程度，他才能往外溢。”
诚然，从事创作的人都是在不断的见识、学习和吸收的过程中逐渐体悟、内化，然后再完成输出这一步。画家通过大量的写生，把外部的景象融入脑海中，灵感就会像泉水一样源源不断。
瓷藏艺术馆大厅右面挂着的一幅圆形瓷板画是彭大师目前较为满意的作品。画中的瀑布从高处一泻千里，画面里一共八个出水口，水流汇集于画面前端，旁边配有小屋凉亭，还点缀着一位钓鱼的老者。
这幅瓷板画有个响亮的名字——《泉涌八方来》，蕴含着彭利民先生对世间的美好愿景。画中的景致没有实景，全凭彭利民自己的想象和创作。彭大师解释道，之所以对这幅作品比较满意是因为其构图、意境、色彩等都达到了他对自己的要求，而且烧制出来的效果能够比较完美的还原绘画完成之时的状态。
彭利民：“严格上讲艺术无止境，只能说相对满意（的作品），没有达到一种最满意的状态，一直是在不断追求的过程当中。”
追求艺术是个永无止境的过程，这已经成为了绝大多数艺术爱好者的共识。和彭大师聊下来，我越发期待他之后在陶瓷艺术上的新突破了。
为满足我们的好奇心，彭大师耐心地和我们讲解了纸张绘画和陶瓷绘画的不同。
“纸张绘画是基础，陶瓷绘画更复杂一些，你需要掌握陶瓷的一些特性。”
纸张上容易表现的内容在瓷器上是很难表现的。若像在纸张上一样快速运笔就会导致瓷坯没法吸收颜料，如果下笔太重则会破坏瓷器的釉面。经过烧制，原本画好的颜色还会发生改变或是留下灰点，而烧制过程具有的不确定性，也使得即使是同样图案的作品也会存在区别，所以陶瓷艺术也被称为“偶然的艺术”。
只有掌握瓷器的特点才能创作出优质的陶瓷艺术品，也正是这些特点，让瓷器艺术更具动人心魄的魅力。
彭先生的瓷藏艺术馆坐落在长沙一处风景秀丽的住宅区里，进入小区大门，沿着一条小路走不远几步，就能看到艺术馆的大门。
开在小区的艺术馆带着一点闹中取静的意味，彭大师认为这样更有利于他沉浸于创作中。同时也可以作为文化传播的场所，接受老百姓的参观，举行公益活动。
彭利民：“艺术创作一定不能过于商业化，工作室不能开成门店。”
彭利民先生从不认为自己的艺术是高高在上的空中楼阁，而是能走进大众的，贴近民众的。他也希望通过自己的努力让更多人认识釉下五彩瓷，感受其独特的艺术魅力。
彭利民：“通过陶瓷来传承和弘扬优秀的中国传统文化，把中国绘画的题材、精神等通过陶瓷这种语言表达出来，通过陶瓷这种载体，让更多的中国老百姓和追求美好生活的人们能拥有和欣赏陶瓷作品，获得美的感受。”
通过一天的交流，我在彭利民先生的带领下认识了一种全新的艺术品类，也感受到了彭大师内心坚定执着的艺术追求和超凡脱俗的艺术理念。
独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，曾经有过灿烂辉煌的历史，到21世纪仍魅力不减，倍受人们关注、喜爱和收藏。
继承和发扬这一传统手工艺术是以彭利民先生为代表的这一代热爱和从事釉下五彩瓷人的光荣使命，我们期待着他们将醴陵釉下五彩瓷这一民族传统工艺发扬光大，让醴陵釉下五彩瓷这朵陶瓷艺苑中的奇葩更加绚丽多彩，永不凋谢。
作者：谢唯怡
编辑：杨思玉