中国传统写意画能将情感寄托、志趣表达的功能发挥到极致，其独特的艺术张力不为世界上任何其他画种所替代。但值得注意的是，写意画除笔墨、构图以外，更有乾坤。
这个问题的答案，古语中就可以探寻到蛛丝马迹。兴盛于宋元时期的文人画讲究诗情画意的融合，千年时光流转，这一传统仍然延续至今，同样成为近现代写意画的主要特征之一。以写意画为载体，以笔墨技法为工具，在绘画中融入对生活的体验和感悟，这才是刘奇先生的创作准则。
刘奇：“我们一笔下去，干湿浓淡，都要表现出来，但是，写意画，最重要的也不是构图，也不是笔墨，写意画最最重要的是，我们要找到我们自己的一种感受。”
刘奇：“一个画家，除了我们以笔墨这种形式，用中国画，像我是以大写意的这种形式作为载体，艺术表现方式，但是我们的情感一定要要有一种寄托，我们去表现的这些，我们创作的题材他一定要渗透着自己的一种感怀，一种东西在里面。”
用刘奇先生的话来说，中国画要表达的是作者的情怀，绘画的过程对作者来说是一种修身养性的体验，只有情感达到了，这样的作品才是画家心境的表达，才足够震撼人心。
刘奇的画作中禽鸟和花草总是同时出现，这其中也暗藏玄机。
刘奇：“花草代表世界，画面里面的禽鸟往往就是代表作者，有了花草和禽鸟世界才丰富，我总是要把花草和禽鸟结合才算是完美完整。”
刘奇所画的禽鸟常被人说像他本人，寥寥几笔，禽鸟似乎被赋予了性格。禽鸟嬉戏流连于花草，正如刘奇先生醉心遨游于他的乡野田间。花草与禽鸟作为情感宣泄的出口成为了刘奇与这个世界交流沟通的桥梁。连接创作者与现实世界，或许这就是写意花鸟画的奥义。
聊到高兴之处，刘奇先生兴致大发，为我们展示他作画的过程。《碧池闻香》是刘奇热衷描摹的题材，画中的鹭鸶在刘奇的笔下似乎拥有了五感，获得了人格。鹭鸶与荷花相互关照，相映成趣，是刘奇人生追求的真实写照。
刘奇：“那要完全转向写意画，那段时间那确实是痛苦，自己有时都有点后悔，就是在没有找到方法的时候，或者说经验太贫乏的时候，我都有过后悔，我说怎么我一定要选择大写意呢？这么难，连扎一个点都不知道怎么扎。”
在与记者交流过程中回忆起当年选择大写意领域时，他也直言有过后悔，但在经年累月的磨砺下，他逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。与一般写意花鸟画家不同的是，刘奇在创作中摒弃花鸟画常见的飘逸轻盈的手法，而以坚实、有力、粗犷的线条来表现笔墨的厚重与纵深，并通过精心谋篇布局，巧妙构思位置，用那些看似朴实的笔墨来构筑一个独属于他的饱含自然清新浪漫之感的艺术世界。
刘奇：“我个人感觉个人的创作风格跟自己的人生经历，跟自己的修养、学识是紧密相连的，这个不需要自己刻意去追求。我认为风格是作者长期的创作生活人生历练以后，不自觉的蕴藏在自己的作品里面，流露在自己的笔端。”
从心境的传达来看，刘奇的作品从不“无病呻吟”，画里有的都是他最真实、最淋漓的自我表达。他能够将所选取的图示独具匠心地排列组合，构成富有节奏与韵律的画面，我能从他的作品里感受到禅境和诗意。
刘奇：“既然我是从小就喜欢绘画，也喜欢中国画，那我们就有一种责任去传递这种民族的文化，我应该对我自己的生命，对我当年的选择要有个交代，要对民族要有个担当。”
欣赏刘奇的作品，可以感受到他的豪爽旷达的乡野志趣以及热烈奔放的家国情怀。在《广借闲田三千亩，遍种人间富贵花》中，刘奇以其大气豪放的笔触描摹了牡丹和鹭鸶，历经人生百态，刘奇心系世间百姓，画中流露着汹涌澎湃的美好期许，深深打动了我。
成长于江南的刘奇认为自己有责任去歌颂他脚下的这片土地，近年来他都在从事基于潇湘文化的艺术创作，而之后的日子里，他又将马不停蹄地投入其居所——马家河法华山的文化价值挖掘工作中，以此为题材，开展新一轮的创作。
对刘奇先生的第一次探访虽已落下帷幕，但刘奇先生本人风趣幽默、平易近人的性格和他沉浸田园、醉心于写意画创作的钻研态度及其作品带给我的艺术震撼力令我久久不能忘怀。
作者 谢唯怡