美丽的本质是什么？我想，大概就是反衬出不易察觉的丑陋，因为，美丽从不隐藏，而丑陋却始终带着伪善的面具，于是，丑陋混迹人群，从个体拼命扩散成群体，最终，在集体无意识的催促下，美丽就成了一种罪恶。

我想，朱塞佩·托纳多雷对于这种反衬的刻画是最有心得的，而他的《西西里的美丽传说》这部电影，通过表面的温和，展示出了暗藏人性深处的汹涌，于是，这部电影，相比较他的《海上钢琴师》和《天堂电影院》中对于个体的刻画，《西西里的美丽传说》则是群体众生相的最好描绘。

虽然，《西西里的美丽传说》的时间设置在二战期间，但是，朱塞佩·托纳多雷却并没有将镜头，直接对准鲜血淋漓的战场，反而，调转镜头，将它对准了战争后方的成人群体，而导演则巧妙的利用少年的眼睛，紧盯着这些成人群体的生活，我想，把主角定位成少年，大概是因为，那尚未被成人世界所定型的单纯价值观，因为，这样是最容易一五一十的，将所见所闻不添加主观色彩的，通通反馈出来。

看《西西里的美丽传说》，我一度想到了《铁皮鼓》，因为，两部电影对于主角的定位，都是长不大的孩子，即使，《西西里的美丽传说》中，雷纳多从短裤到长裤的转变，让他跨到了成人的行列，可是，却依旧保留了最原始的少年样貌，这或许是导演对于邪恶成人世界最后的对抗。

人们总是用最大的恶意践踏美丽，却又怀着最大的善意同情践踏后的美丽，我觉得，或许“不患寡而患不均”这句话，正好可以作为多变人性的解释，因为，集体的平庸总比异类的崛起更受人欢迎。

1

《西西里的美丽传说》上映于2000年，初看《西西里的美丽传说》这部电影，我会被玛莲娜的美丽所吸引，可当我再次回看时，却会不由得心生恐惧，因为，仔细揣测电影中的每个细节便会发现，导演是一个擅长伪装的高手，他用懵懂少年蠢蠢欲动的暗恋故事作为外衣，却在故事里添加进了成人世界残酷的内核，最终，在反复咀嚼中，看到了最为原始的反复多变的真实人性！

整部电影采取的是线性的叙事结构，雷纳多是正在成长的少年，在这座阳光都充满暧昧色彩的小镇里，明显可以感觉到一种备受压抑的情绪，表面的和睦却时刻喷涌着发泄的欲望，其实，在以雷纳多为首的少年们身上，这种初始的欲望已然可以窥探得到，当处在成长过渡期的这些少年，将目光聚焦在了美丽女人玛莲娜身上时，无限放大的欲望便化作了每次骑车狂追玛莲娜的汗水上面。

导演并没有直接去干涉玛莲娜的生活，而只是让雷纳多以旁观者的身份，悄悄跟随着玛莲娜生活的脚步，以一种近乎偷窥的方式，静静的看着被男人的淫欲和女人的嫉妒所包围的玛莲娜。

这座处在战争阴霾下的小镇，貌似与世无争，实则，内部的争斗远比外部的战争更让人窒息，因为，个体的美丽在面对群体的丑陋时，无法妥协的精神最终会在层层的逼迫之下，沦为生活的炮灰，因为，个体总要生存，所以，不得不慢慢依附群体。

战争初期，丈夫参战音信全无，而此时，人们对于玛莲娜的议论只是小范围的，所以，玛莲娜生活并没有受到多大影响，战争中期，丈夫被传战死，玛莲娜成为寡妇的瞬间，也是打开人们欲望的时候，议论遍布全镇，男人们蠢蠢欲动，战争后期，食物匮乏，玛莲娜彻底沦落红尘，此时，她已然成为众矢之的，虽然因为姿色暂时如鱼得水，可这进一步加剧人们内心的愤怒，不明缘由的愤怒，大概是因为她与平庸的群体格格不入，所以，战争结束后，当人们把玛莲娜推到大街上蹂躏时，美丽遭受践踏的瞬间，所有的丑陋毫不掩饰的展示出来。

假借爱国的名义，做着发泄个人私欲的事情，这是被战争狂热所笼罩下，人性最赤裸裸的表现，因为，破坏从来都不用自己负责，美丽便被随意践踏。

整部电影最好的一点，便是情绪上的控制，自始至终的克制，并没有因为事情的前后转折，而表现出丝毫的愤怒，因为，这种旁观者的态度，最是能够将整个事情毫无杂念的还原出来。

故事的范围缩小在一个小镇，利用少年的眼睛作为镜头，利用玛莲娜的美丽作为个体，最终，当小镇的人，无论男女，冷眼看着一切朝着不可遏制方向发展时，并没有人施以援手，却都在趁火打劫，于是，导演克制的情绪巧妙的转嫁给观众，我们既成了参与者，又成了见证者。

电影所持有的角度，其实和《天堂电影院》有某些相似之处，用一个孩子的目光，看着社会和人的变化，不同之处在于，一个尽可能的保留纯真，一个尽可能的挖掘丑陋，当少年成长为青年时，小镇虽然还是那个小镇，可是，渡尽劫波之后原本隐藏的人性，暴露无遗。

2

有人觉得，《西西里的美丽传说》是一部爱情片，少年雷纳多对于玛莲娜自始至终的爱慕，玛莲娜对于丈夫心里的坚守，以及丈夫最终的不离不弃，当然，这种总结是有一定道理的，但是，我却以为，这部电影就是一部战争片，而且，比一般直面鲜血淋漓战争场面的电影，更为触动人心，因为，《西西里的美丽传说》直面的，是战争中的人心与人性。

总体来看，电影从头到尾，只是毫无保留的展现着玛莲娜的美丽，却少有机会让玛莲娜开口讲话，因为，战争阴霾笼罩中，自保最好的方式，就是尽量少表露自己的想法，于是，大部分镜头下，玛莲娜总是低眉远眺，却从不左顾右盼。

其实，玛莲娜无形中已经被导演符号化，人的美丽早就悄悄移驾到小镇的美丽上，战争初期的小镇保持着纯洁，可是，战争来临的小镇，却因为狂热而陷入集体的麻木与集体的愤怒中，战争玷污纯洁的同时，也让原本和睦的小镇失去本来的面貌，所以，实际上，这是一个利用个体人物的遭遇，侧面突出战争对于生存环境的彻底性破坏。

这一次，导演托纳多雷依旧保持着浪漫主义的情怀，不过，稍稍加入了写实的叙述，直白的将战争中人们态度的转变表现出来，利用美丽反衬丑陋，利用美好突出邪恶，最终，当一切纯真被破坏殆尽的时候，人们终于回归平静，就如赶走玛莲娜的小镇一样，似乎一切都没有发生过一样，其实，这本身就是人们内心对于自我罪恶的一种逃避。

战争让人性变得扭曲，正如战争容不下美丽，因为，战争本身就站在美丽的对立面。

电影通过一个孩子成长中的见闻，将小镇众生相鲜活的刻画出来，从另一个角度，对于战争进行了有利的抨击，正如电影结尾处，战争结束，一年之后，当玛莲娜重新回到小镇，人们居然选择性的失忆，对玛莲娜变得热情起来，这本身就是一种讽刺。

当美丽不复存在，剩下的便是麻木的雷同，镇子里的人自以为得到了原谅，其实，战争中的罪恶是从没有洗涮掉的，导演通过对美丽的诞生，美丽的幻想，美丽的蹂躏，美丽的破碎，到最后美丽的回归整个过程，类比到战争对于纯真生活环境的破坏，很具有反思意味。

对于战争片，我们都喜欢用残酷的场面，甚至是血性暴力来突出主题，很显然，托纳多雷更为高级，因为，悲剧从来都是将最有价值的东西撕碎给人看，所以，看完这部电影后，永远忘不掉玛莲娜的美，正如，永远忘不掉小镇那群冷眼旁观人群的丑陋。