作为一个90后，虽然出生得晚，但我并没有错过港圈黄金时期那些脍炙人口的影视作品和歌曲。
我第一次听Beyond是在上小学三年级，虽然我是广东人，但其实我们这里并不讲广东话而是将方言，所以第一次听粤语不太习惯，也听不太懂。
但我的邻居哥哥叔叔他们都很喜欢听粤语歌，常常会跟着音响哼几句。因为音响很好，同时又开得很大声，我第一次被那种重金属摇滚震撼住了。
他们最爱的就是《真的爱你》、《光辉岁月》和《海阔天空》，因此，我对Beyond和黄家驹的第一印象，就是从他们开始。
耳渲目染之下，我慢慢接受了粤语歌并迷上了听《海阔天空》，直到现在依然很喜欢。
那时，有很多像我一样的青少年，被Beyond他们的歌感动了无数次，他们的歌陪伴我们一起成长，特别是歌曲给人们带来积极向上的态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念，甚至影响了我们的人生观和价值观。
1983年，普通家庭出生的黄家驹和几个志同道合的朋友组建了自己的乐队，取名Beyond(超越)，意为不断超越自我。
同年在《吉他》杂志举办的“山叶吉他比赛”上获得了冠军，但并没有唱片公司找他们签约；
但黄家驹并不气馁，他想到了开演唱会，便开始打工挣钱筹备。两年后，终于在港岛明爱中心租得场地，以地下乐队的身份开了第一场演唱会，叫“永远等待”。
直到1986年，他们才自资发行了首张专辑《再见理想》，其中《再见理想》这首歌，也成为了乐队的队歌。
Beyond走过的每一步路，都充满了艰辛，他们没有强大的背景，却会为了理想去坚持，无论遇到什么困难都不会退缩。
早期的Beyond多是以英文作品为主，但有一点难得可贵，在当时翻唱泛滥的华语乐坛，他们一直坚持原创。在尝试了艺术摇滚、后朋克、新浪潮、重金属甚至华丽摇滚这些风格之后，他们开始创作粤语歌曲，如《永远等待》、《旧日的足迹》便是当时的作品，这是黄家驹最快乐的一段时光。
时针渐渐走向了1991年，那时香港还没有回归，魔岩三杰还没有创造红磡之夜。而Beyond却首次站上了象征香港乐坛地位认可的红磡体育馆。
那时，他们已经拥有了《真的爱你》、《大地》、《光辉岁月》和《Amani》这样优秀的作品。不过，黄家驹和他的Beyond乐队没有想到，正是在这次红磡演唱会上，他们的命运被彻底改变了轨迹。
1991年9月23日，《BEYOND生命接触演唱会》在连续五场之后火爆结束，在红磡台下万千歌迷中，坐着一位从彼岸远道而来的人——日本经纪公司AMUSE的老板大里洋吉。那时候他正大肆拓展公司业务，在日本以外签约潜力摇滚乐队，才华横溢的Beyond成为他们开拓香港市场的首选。
今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方
Beyond当时答应离开香港进军日本的原因其实很简单，他对香港过度商业化的乐坛早已十分不满！黄家驹就曾有句名言：“香港只有娱乐圈，没有乐坛。”
香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷。
Beyond觉得作为一个摇滚乐队，用心做音乐得不到尊重，总是要上综艺节目，玩一些与音乐无关的游戏竞技，实在是很无奈。他们希望找到一片更大的天空，让他们自由翱翔。
这种心态从他们1991年的作品中，已经显露一二：
“今天只有残留的躯壳 迎接光辉岁月 风雨中紧抱自由
一生经历彷徨的挣扎 自信可改变未来 问谁又能做到”
——《光辉岁月》
很快,他们就启程了。
1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。
就在那个时候黄家驹因为与女友两地分隔无法维持关系而分手，因此他写了《喜欢你》这首歌纪念这段恋情。
作为完完全全的新人乐队，Beyond在日本一切都要从头开始。来到日本的第一天，乐队做的第一件事就是去找房子。日本的物价高，房子小，好不容易找到房子，连窗帘都没有，黄家驹躺在地上睡了一个晚上，用报纸铺在窗口上面，外面很冷，挡着阳光。
那时Beyond的生活基本就是在日本录音,回香港宣传,然后再回日本录歌曲的日文版,在日本继续宣传。
成为国际化的乐队一直是 Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，还有他们经常要留在日本两三个月才能回一次香港，最久要半年；而如果没有工作，因为语言不通社交不广，他们的生活闷得让人发慌。为此Beyond颇为消沉了一阵子。
风雨里追赶，雾里分不清影踪
来日本到底是对还是错？自己做出的那些妥协，究竟该还是不该？
背井离乡初来乍到的境遇让Beyond失去了本有的活力，本来滴酒不沾的黄贯中开始借酒浇愁，黄家强靠打电子游戏消磨时间，而黄家驹则在那段寄人篱下的落寞时间里，写下了《情人》、《遥望》这样想家的作品。
“仍是雨夜，凝望窗外，沉默的天际。
问苍天可会知，心里的感觉。
随着岁月无尽爱念，藏在于心里。
像冰封的眼光，失去了方向。”
——《遥望》
1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际。抱着对日本歌坛的迷茫和对香港歌坛的失望，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持 ，并收录在粤语专辑《乐与怒》中 。
《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。
这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，尤其是在黄家驹去世之后，这首歌和他一样不朽于人们的心中，激励了整整一代人。
1993年6月24日，就在《海阔天空》发布不到2个月之后，Beyond在东京富士电视台录制名为《南原、内村,想做什么就做什么》的节目时，黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤，最后不治身亡。
讽刺的是，当年Beyond正是不愿参与无聊的综艺节目从香港来到日本，却又因为为了学习、争取到更多的资源，他们依旧要低顺于公司，最后更是为了宣传自己不得不上日本的综艺节目，命运就是如此弄人。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”
——海阔天空
在理想和现实的差距，也促使了名作《海阔天空》的产生。可谁能想到，这也成为他最后一首自己作词、作曲的歌。
对于这首歌，我自己听过几百次，现在会哼唱曲调，也能用蹩脚的粤语“熟练”的演唱。可以说这首歌熟的不能再熟了。
这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，这样残酷的现实也应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。相信很多人拿起吉他，也是因为Beyond。这首《海阔天空》也成为了吉他必练得曲目之一。
每到冬季，看着鸦白的天空，心中都有很多好听的歌做备选，然而听来听去，始终绕不过那首经典中的经典，海阔天空！
Beyond的海阔天空，黄家驹词曲唱，不仅是家驹自己的心路历程和明志之作，也浓缩了乐队十年的挣扎与呐喊。
背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我
很多人都会放弃曾经的理想，但是Beyond不会！坚持理想，坚持原创音乐，是会感到孤独的，不被人家认可，也是很失落的，但孤独成习惯了，失落的感觉也就变淡了。我心里对音乐的热爱，又有谁能明白我呢。但哪怕只剩下一个人在听我唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得。
黄家驹曾经说过：“有音乐，就没有世界末日。”
随着年龄的增长，我也开始感受到Beyond的歌曲中透着的人文关怀和强大的生命力，以及黄家驹那种悲天悯人的情怀。
Beyond四子背着吉他踏进了非洲大陆，为当时还在狱中的全民偶像曼德拉写下了《光辉岁月》；黄家驹在火车上仅用了半小时就写成了《AMANI》，和当地的土著小孩一起生活，教他们唱歌，与他们一起呼吁世界和平...
黄家驹写的每一首歌，都具有很强烈的黄家驹精神和人文关怀，因而喜欢黄家驹的许多人，不止情怀在此，更是信仰。
虽然黄家驹已经去世二十多年，Beyond乐队也已经解散了很久，但每年六月份的纪念日，全国各地仍然会举办纪念音乐会。
他们的歌依然被世人传唱，经久不衰。
海阔天空不单单只是一首歌而已，它已超越了音乐的范畴，08年刘翔北京奥运会折翼的那刻，海阔天空响彻鸟巢。它不仅是感动更是情怀。当一首歌被后人在逆境中无数次唱响时，它不仅励志更有现实意义。
而Beyond他们也已不仅仅是个乐队，已变成一代人的青春记忆、是一代人的摇滚梦想、是一代人的情怀寄托，更是一段永不陨灭的传奇。
希望这首歌和黄家驹精神能够被世人一代代传唱和传扬下去吧！
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