浮世绘是近代日本出现的一种民间版画。它的观赏价值不限于日本民间，而是越出国界，对近代欧洲绘画产生了很大影响。浮世绘最早出现于日本江户时代，它所涉及的题材广泛，社会时事、民间传说、历史典故、戏曲场景和古典名著图绘、山川景物、妇女生活、社会世相、自然风景无所不包。市民画家菱川师宣用木刻开创了近世风俗画的先河，成为浮世绘这一艺术样式的开山祖。浮世绘木刻归纳起来有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。在浮世绘以前，日本的木刻缺乏民族风格，多以仿效中国木刻为主。当时中国有不少刻工东渡日本谋生，起到了一定的交流作用。浮世绘在继承日本民族绘画“大和绘”的传统基础上，汲取了一些外来技法，师徒相传，逐渐形成各有特色的流派和体系。

葫芦花

《葫芦花》是日本浮世绘早期代表画家铃木春信的代表作，他的作品多以茶女、歌舞伎为题材。《葫芦花》描绘一美人持扇立于竹篱搭就的葫芦花架下。小桥流水、茅屋竹篱，春意盎然。木屐声声，流水潺潺，花香阵阵。美人微闭双眸，沉醉于如梦的春景之中。画面看起来柔丽雅致，实则用色简括，黑、柔黄、赭红三种色调被画家的妙手描绘得生动绚美。竹篱、茅舍、溪岸上的小草、流水，都用碎线勾勒，葫芦花的叶子用柔黄点染，不是花而胜似花之美。美人着黑色和服，在简疏淡雅的背景中显得十分惹人注目，那一枚柔美的葫芦叶正好搭在她的发边，好像是为她簪了一朵花一般，这一小小的细节，为画面增加了情趣。春信这种可爱的美人画样式被称为“春信式”。

捕萤

夏日的夜晚，流萤点点闪烁，华衣的美人带着男孩，提着竹箧嬉戏着捕捉这些可爱的精灵。男孩兴奋地用手指着那些飞来飞去的小灯笼大叫，美人手执纨扇，回首观望，面露微喜。孩子的活泼、顽皮与美人的温雅、沉静彼此衬托，一动一静，情趣盎然。背景处的花草、流水的涡纹送来阵阵清香的凉爽。人物衣装的格子和花纹使画面富于装饰性。夜幕是几抹淡黑，与美人衣装的花纹黑地两相呼应，几朵流萤的光芒在那微黑的背景中显得十分明亮。荣松斋长喜的《捕萤》这件作品工笔细致而简淡，极富乡境民味，画趣无穷。

高名三美图

喜多川歌麿（1753～1806）是日本江户时代晚期的浮世绘美人画大师。歌麿创造了一种美人“大首绘”，即把美女和游女的面部表情、身姿动态加以放大描绘，摆脱过去那种画全身而缺少特写的倾向。画家以这种放大的面部或上半身，尽情尽意地描画美人的柔润肌肤和她们内心隐秘的情感。歌麿创作成熟时期所作的“锦绘”最富装饰趣味。

《高名三美图》是歌麿创立的“大首绘”的范例，他使用了“首色线描”与服饰“没线式”相结合的方法，时人称这种浮世绘为“绵织歌麿形式模样”。灰、紫、淡黄几种色调相互搭配，柔和温馨而淡雅。画上的三个美人，双眸微开，给人以神秘的艺术感染力。

喜多川歌麿所作的彩绘或版画形式的“大首绘”女性形象，给予同代及后代的浮世绘画师以开派的影响。