人们常常会把生活比作电影，因为，每个人在潜意识中，都想像导演那般，主宰着自己的命运，然后，沿着早已设定好的故事情节，完成既在意料之外，又情理之中的完美结局。

可惜，生活终究不是电影，它同样没有电影那般随心所欲的精彩剧情，淡如水的生活中，百分之九十的平淡，总会显得枯燥无味。

如果，真的按照人们的普通生活来拍摄一部电影的话，我想，这部电影在开场不到十分钟的时候，一大半观众都会选择离场，因为，太平淡了。

可是，我们的生活本就如此，戏剧冲突不会天天发生，故事反转也不会天天存在，更不用说高潮迭起的剧情设定了，所以，电影是电影，生活是生活，而电影对于生活的演绎，通常只是捕捉到了某些不易察觉的细节，然后，进行放大后的效果。

对于不太喜欢平淡生活的我来说，居然也会为一部讲述平淡生活的电影而感动，而当真的看到把身边熟悉的生活场景搬上荧幕的时候，鼻子一酸，所有的情绪都成为了泪水掉下来的借口。

我说的这部电影，便是《桃姐》，寡淡无味是很多人看后的第一感觉，可是，如果重新翻看的话，大多数人，还是可以从这寡淡无味中，细细咀嚼出生活的百般滋味，它就像是发生在我们身边的，却经常被我们视而不见的平常现象。

所以，不是把生活比作电影，而是电影来源于生活。

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作为导演的许鞍华，她的电影镜头总是习惯性的对准那些普通的不能再普通的生活，而穿梭在生活中的那些人，自然而然的便成为了她电影中的主角，平实且具体的这些人，让我们在观看她的电影的时候，不自觉的产生一种错觉，这难道不是我身边熟悉的亲戚或是邻居吗？

的确如此，当我看完许鞍华的这部《桃姐》的时候，第一印象便是想到了我周围的那些老人，《桃姐》上映的时间是2012年，可即使时间过去7年，再次回看这部电影，依旧会为其中的平淡生活而感动，而当桃姐提着菜篓子穿梭在菜市场，对于菜品精挑细选时，那种亲切以及朴实的人间烟火味道，一下子拉近了与观影者之间的距离。

这便是许鞍华电影的魅力，对生活彻底理解之后，便可以从容的讲述生活，而在反复咀嚼中，才会明白，她的电影其实更多的是传递着人文关怀。

《桃姐》的故事相对简单，而主线则是围绕主仆二人的关系而展开的，故事中的女佣桃姐为罗杰这个家族整整工作了六十余年，伺候过老少五代人，而他们之间的关系虽然是雇佣，却在无形中拥有了亲情这一层感情，当桃姐因为一次中风而变得行动迟缓时，知道自己已经无能力照顾罗杰的桃姐，便执意要搬进老人院。

而罗杰与桃姐的关系也在穿梭老人院的时候，渐渐发生了转变，从之前主仆到最后胜似母子之情，同时，用这两人的眼睛，也窥探着整个老人晚年生活中的种种遭遇。

整部电影，许鞍华导演故意弱化了戏剧冲突，而把所有的重点都放在了摆弄生活细节之上，这种摆弄并非是为了找寻所谓的看点，而是真真切切的告诉你，其实，你在看的就是你自己。

这让我想到了卞之琳的那句诗“ 你站在桥上看风景，看风景人在桥上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦 。”

因为，当我坐在荧幕前看桃姐因为中风而迟缓的行动，却还在执拗的维护着自己最后一丝尊严，当桃姐和其他老人围坐在一起发呆却不知该干嘛时，这种老无所依的感觉，瞬间击中了我的心灵，因为，电影中描述的这种生活，何尝不是老了之后的自己。

电影中，本该更具看点的死亡话题，导演却只是点到为止，克制的镜头语言并没有因为要煽情或是要赚泪点而故意放大，可就是这种稍稍留白的叙述方式，却触碰到了人类最为柔弱的感情敏感处，当镜头缓缓扫过老人院一张张空洞无神的眼睛时，那种话语停留在嘴边的憋闷，着实难受。

当桃姐与罗杰坐在床边，一张张翻阅年轻时候的照片时，我从桃姐执拗的眼神中看到了丝丝的伤感，年华老去是无奈的，而更多的无奈是来自心灵的空虚，就像每到指定的日子，桃姐就会坐在老人院门口，使劲打量着外面，就是等着罗杰来看她，因为，除了罗杰，桃姐早已没有亲人。

人前总是装作坚强，可是人后的脆弱又有几人能懂？

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对于《桃姐》这部电影，它还有一个英文名字“A Simple Life”，意思是简单生活。

为什么《桃姐》这部电影会用平淡无奇的剧情打动许多人呢？因为，导演许鞍华总是怀着人文关怀的精神，去认真对待自己电影的故事以及电影中的人物，她知道，自己这不是在拍电影，而只是重新走一遍生活罢了。

所以，看完电影之后，我们会猛然觉察到，其实，我们的身边时刻都会出现桃姐一样的人物，可能，她是我们的亲人，也可能，她是我们的邻居，甚至，有可能她就是我们自己，当面对年老这个话题时，真实的反应都在桃姐身上集中体现。

人在年老时，都希望儿女陪伴在身边，可是，又害怕因为自己的年老而给儿女造成麻烦，于是，这种既向往热闹又宁愿孤独的矛盾心理，最终，伴随在整个老年期间，如果仔细去看身边那些独自坐在大马路上的老人时，就会看到桃姐的影子。

影片中，很多生活最容易被忽略的细节，都被许鞍华导演一一捡起来，然后放大，不加点缀的呈现出来，当然，其中或多或少夹杂着导演自己的情感，不过，这种与观众共鸣的情感，不但没有影响电影的价值，反而因为大众普遍的情感而达到荧幕内与荧幕外的精神互动。

于是，稍稍年老的人在桃姐身上看到了自己的影子，而稍稍年轻的人在罗杰身上同样看到了自己的影子。

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作为香港新浪潮电影的代表，许鞍华依旧固执的坚守着个人的风格，虽然，在各大颁奖礼上屡屡获奖，但是，其电影票房上却大多数情况下是难有起色的，当大部分在香港新浪潮电影中涌现出的代表人物，纷纷转投到纯商业或纯娱乐化的电影时，唯独许鞍华依旧用人文的精神，将人间烟火一次一次的搬上荧幕。

其实，仔细看来，如今年过七旬的许鞍华，仿佛也是在用《桃姐》讲述自己的心路历程，那种老人的孤独，那种面对生活的踟躇，许鞍华所热爱的电影就像是照顾了半辈子的罗杰家族，而每一个看她电影的人就像是罗杰本人，虽然，现在精力稍稍不足，可是，却还是时刻惦念着罗杰们的生活状况。

面对百花齐放的影视界，许鞍华的电影存在的价值，就是让原本被利益冲昏头脑的电影人，稍稍找回些丢掉的人文精神，对待电影，就像是对待自己的孩子。

A Simple Life，其实，也是对于拍电影的诠释，简单才能真！